Analisi di un'opera basata sulla letteratura musicale

Nello scorso articolo abbiamo parlato di come smontare le opere teatrali prima di portarle all'opera in un corso di specialità. Il collegamento a questo materiale si trova alla fine di questo post. Oggi ci concentreremo anche sull'analisi di un brano musicale, ma ci prepareremo solo per le lezioni di letteratura musicale.

Innanzitutto, evidenziamo alcuni punti fondamentali generali, quindi consideriamo le caratteristiche dell'analisi di determinati tipi di opere musicali, ad esempio opera, sinfonia, ciclo vocale, ecc.

Quindi, ogni volta che analizziamo un brano musicale, dobbiamo preparare le risposte almeno ai seguenti punti:

• il titolo esatto e completo dell'opera musicale (più qui: esiste un programma sotto forma di titolo o spiegazione letteraria?);
• nomi degli autori della musica (può essere un compositore, oppure più se la composizione è collettiva);
• nomi degli autori dei testi (nelle opere spesso più persone lavorano contemporaneamente sul libretto, a volte l'autore del testo può essere lo stesso compositore);
• in quale genere musicale è scritta l'opera (è opera, balletto, sinfonia o cosa?);
• il posto di quest'opera nella scala dell'intera opera del compositore (l'autore ha altre opere dello stesso genere e come si relaziona l'opera in questione con queste altre – forse è innovativa o è l'apice della creatività?) ;
• se questa composizione si basa su una fonte primaria non musicale (ad esempio, è stata scritta sulla base della trama di un libro, poesia, dipinto o ispirata da eventi storici, ecc.);
• quante parti sono presenti nell'opera e come è costruita ciascuna parte;
• composizione esecutiva (per quali strumenti o voci è stata scritta – per orchestra, per ensemble, per clarinetto solo, per voce e pianoforte, ecc.);
• principali immagini musicali (o personaggi, eroi) e i loro temi (musicali, ovviamente).

 Passiamo ora alle caratteristiche che riguardano l'analisi di opere musicali di determinate tipologie. Per non dilungarci troppo, ci concentreremo su due casi: l’opera e la sinfonia.

Caratteristiche dell'analisi dell'opera

L'opera è un'opera teatrale e quindi obbedisce in gran parte alle leggi della scena teatrale. Un'opera ha quasi sempre una trama e almeno una quantità minima di azione drammatica (a volte non minima, ma molto dignitosa). L'opera è messa in scena come uno spettacolo in cui sono presenti dei personaggi; la performance stessa è divisa in azioni, immagini e scene.

Quindi, ecco alcune cose da considerare quando si analizza una composizione operistica:

1. il collegamento tra il libretto dell'opera e la fonte letteraria (se presente) – a volte differiscono, e in modo abbastanza forte, a volte il testo della fonte è incluso nell'opera invariato nella sua interezza o in frammenti;
2. divisione in azioni e immagini (il numero di entrambe), la presenza di parti come un prologo o un epilogo;
3. la struttura di ogni atto – predominano le forme operistiche tradizionali (arie, duetti, cori, ecc.), poiché i numeri si susseguono, oppure atti e scene rappresentano scene end-to-end, che, in linea di principio, non possono essere divise in numeri separati ;
4. i personaggi e le loro voci cantate: devi solo saperlo;
5. come si rivelano le immagini dei personaggi principali – dove, a quali azioni e immagini partecipano e cosa cantano, come sono rappresentati musicalmente;
6. la base drammatica dell'opera – dove e come inizia la trama, quali sono le fasi di sviluppo, in quale azione e come avviene l'epilogo;
7. numeri orchestrali dell'opera – c'è un'ouverture o un'introduzione, così come intervalli, intermezzi e altri episodi orchestrali puramente strumentali – che ruolo svolgono (spesso si tratta di immagini musicali che introducono l'azione – ad esempio, un paesaggio musicale, un foto delle vacanze, marcia di un soldato o funebre, ecc.);
8. che ruolo gioca il coro nell'opera (ad esempio, commenta l'azione o appare solo come mezzo per mostrare lo stile di vita quotidiano, oppure gli artisti del coro pronunciano le loro linee importanti che influenzano notevolmente l'esito complessivo dell'azione , o il coro elogia costantemente qualcosa, o scene corali in genere in nessuna opera, ecc.);
9. se ci sono numeri di danza nell'opera – in quali azioni e qual è la ragione dell'introduzione del balletto nell'opera;
10. Ci sono dei leitmotiv nell'opera: cosa sono e cosa caratterizzano (qualche eroe, qualche oggetto, qualche sentimento o stato, qualche fenomeno naturale o qualcos'altro?).

 Questo non è un elenco completo di ciò che è necessario scoprire affinché l'analisi di un'opera musicale in questo caso sia completa. Dove trovi le risposte a tutte queste domande? Innanzitutto nel clavicembalo dell'opera, cioè nel suo testo musicale. In secondo luogo, puoi leggere un breve riassunto del libretto dell'opera e, in terzo luogo, puoi semplicemente imparare molto dai libri: leggi libri di testo sulla letteratura musicale!

Caratteristiche dell'analisi sinfonica

In un certo senso, una sinfonia è più facile da capire di un’opera. Qui c'è molto meno materiale musicale (l'opera dura 2-3 ore e la sinfonia 20-50 minuti), e non ci sono personaggi con i loro numerosi leitmotiv, che bisogna ancora cercare di distinguere l'uno dall'altro. Ma l'analisi delle opere musicali sinfoniche ha ancora le sue caratteristiche.

Tipicamente, una sinfonia è composta da quattro movimenti. Esistono due opzioni per la sequenza delle parti in un ciclo sinfonico: secondo il tipo classico e secondo il tipo romantico. Differiscono nella posizione della parte lenta e della cosiddetta parte di genere (nelle sinfonie classiche c'è un minuetto o uno scherzo, nelle sinfonie romantiche c'è uno scherzo, a volte un valzer). Guarda il diagramma:

Le forme musicali tipiche per ciascuna di queste parti sono indicate tra parentesi nel diagramma. Poiché per un'analisi completa di un'opera musicale è necessario determinarne la forma, leggi l'articolo "Forme base di opere musicali", le cui informazioni dovrebbero aiutarti in questa materia.

A volte il numero delle parti può essere diverso (ad esempio, 5 parti nella Sinfonia "Fantastastica" di Berlioz, 3 parti nella "Poesia Divina" di Scriabin, 2 parti nella Sinfonia "Incompiuta" di Schubert, ci sono anche sinfonie a un movimento - ad esempio, La ventunesima sinfonia di Myaskovsky). Si tratta, ovviamente, di cicli non standard e la variazione del numero di parti in essi contenuti è causata da alcune caratteristiche dell'intento artistico del compositore (ad esempio, il contenuto del programma).

Ciò che è importante per analizzare una sinfonia:

1. determinare il tipo di ciclo sinfonico (classico, romantico o qualcosa di unico);
2. determinare la tonalità principale della sinfonia (per il primo movimento) e la tonalità di ciascun movimento separatamente;
3. caratterizzare il contenuto figurativo e musicale di ciascuno dei temi principali dell'opera;
4. determinare la forma di ciascuna parte;
5. in forma sonata, determinare la tonalità delle parti principali e secondarie nell'esposizione e nella ripresa, e cercare le differenze nel suono di queste parti nelle stesse sezioni (ad esempio, la parte principale può cambiare aspetto oltre il riconoscimento da parte del momento della ripresa, o potrebbe non cambiare affatto);
6. trovare ed essere in grado di mostrare connessioni tematiche tra le parti, se presenti (ci sono temi che si spostano da una parte all'altra, come cambiano?);
7. analizzare l'orchestrazione (quali timbri sono i principali: archi, legni o ottoni?);
8. determinare il ruolo di ciascuna parte nello sviluppo dell'intero ciclo (quale parte è la più drammatica, quale parte è presentata come testo o riflessione, in quali parti c'è una distrazione verso altri argomenti, quale conclusione si riassume alla fine? );
9. se l'opera contiene citazioni musicali, determinare di che tipo di citazioni si tratta; eccetera.

 Naturalmente, questo elenco può essere continuato indefinitamente. Devi poter parlare di un'opera con almeno le informazioni più semplici e basilari: è meglio di niente. E il compito più importante che dovresti prefiggerti, indipendentemente dal fatto che intendi eseguire o meno un'analisi dettagliata di un brano musicale, è la conoscenza diretta della musica.

In conclusione, come promesso, forniamo il collegamento al materiale precedente, dove abbiamo parlato di analisi delle prestazioni. Questo articolo è "Analisi delle opere musicali per specialità"