Lezione 5

Un orecchio per la musica, come hai visto dal materiale della lezione precedente, è necessario non solo per i musicisti, ma anche per tutti coloro che lavorano con il magico mondo dei suoni: ingegneri del suono, produttori del suono, sound designer, ingegneri video che mixano il suono con filmato.

Pertanto, la domanda su come sviluppare un orecchio per la musica è rilevante per molte persone.

La lezione contiene tecniche ed esercizi specifici che non richiedono particolari attrezzature tecniche e che possono essere applicati fin da subito.

Hai già capito che non possiamo fare a meno di un orecchio musicale, quindi iniziamo!

Cos'è l'orecchio musicale

Orecchio per la musica è un concetto complesso. Questo è un insieme di abilità che consentono a una persona di percepire suoni e melodie musicali, valutarne le caratteristiche tecniche e il valore artistico.

Nelle lezioni precedenti abbiamo già scoperto che il suono musicale ha molte proprietà: altezza, volume, timbro, durata.

E poi ci sono caratteristiche integrali della musica come il ritmo e il tempo del movimento della melodia, l'armonia e la tonalità, il modo di collegare le linee melodiche all'interno di un brano musicale, ecc. Quindi, una persona con un orecchio per la musica è in grado apprezzare tutte queste componenti di una melodia e ascoltare ogni strumento musicale che ha preso parte alla creazione di un'opera completa.

Tuttavia, ci sono molte persone che sono lontane dalla musica, che non possono identificare tutti gli strumenti musicali che suonano, semplicemente perché non conoscono nemmeno i loro nomi, ma allo stesso tempo sono in grado di ricordare rapidamente l'andamento della melodia e riprodurne il tempo e ritmo con una voce cantata minima. Qual è il problema qui? Ma il fatto è che l'orecchio per la musica non è affatto una sorta di concetto monolitico. Ci sono molti tipi di udito musicale.

Tipi di orecchio musicale

Quindi, quali sono queste varietà di orecchio musicale e su quali basi sono classificate? Scopriamolo!

I principali tipi di orecchio musicale:

L'udito polifonico è considerato il più prezioso in termini di utilità pratica e il più difficile in termini di sviluppo. Un classico esempio che viene fornito in quasi tutti i materiali sull'udito polifonico è un esempio dell'udito veramente fenomenale di Mozart.

All'età di 14 anni, Mozart visitò la Cappella Sistina con suo padre, dove, tra l'altro, ascoltò l'opera di Gregorio Allegri Miserere. Gli appunti per Miserere erano tenuti con la massima riservatezza e coloro che avessero fatto trapelare le informazioni sarebbero stati scomunicati. Mozart ha memorizzato a orecchio il suono e la connessione di tutte le linee melodiche, che includevano molti strumenti e 9 voci, quindi ha trasferito questo materiale alle note dalla memoria.

Tuttavia, i musicisti principianti sono molto più interessati all'intonazione perfetta: cos'è, come svilupparla, quanto tempo ci vorrà. Diciamo solo che il tono assoluto è buono, ma porta molti disagi nella vita di tutti i giorni. I proprietari di un tale udito sono irritati al minimo suono sgradevole e disarmonico, e dato che ce ne sono molti intorno a noi, non vale la pena invidiarli così tanto.

I musicisti più radicalmente sintonizzati affermano che l'intonazione perfetta nella musica può fare uno scherzo crudele con il suo proprietario. Si ritiene che queste persone non siano in grado di apprezzare tutte le delizie degli arrangiamenti e degli adattamenti moderni dei classici, e anche una normale copertina di una composizione popolare in una chiave diversa infastidisce anche loro, perché. sono già abituati ad ascoltare l'opera solo nella tonalità originale e semplicemente non possono "passare" a nessun'altra.

C'è un altro sguardo interessante sulle varietà dell'orecchio musicale. Quindi, alcuni ricercatori ritengono che, in generale, esistano solo 2 tipi di orecchio musicale: assoluto e relativo. Noi, in generale, ci siamo occupati dell'altezza assoluta, e si propone di riferire all'altezza relativa tutte le altre varietà di altezza musicale sopra considerate [N. Kurapova, 2019].

C'è una certa equità in questo approccio. La pratica mostra che se si cambia l'intonazione, il timbro o la dinamica di un'opera musicale - si crea un nuovo arrangiamento, si alza o si abbassa la chiave, si accelera o si rallenta il tempo - la percezione anche di un'opera familiare da tempo è notevolmente difficile per molti persone. Al punto che non tutti possono identificarlo come già familiare.

Pertanto, tutte le varietà di orecchio musicale, che possono essere condizionalmente unite dal termine "orecchio relativo per la musica", sono strettamente interconnesse. Pertanto, per una percezione della musica a tutti gli effetti, è necessario lavorare su tutti gli aspetti dell'udito musicale: melodico, ritmico, tono, ecc.

In un modo o nell'altro, il lavoro sullo sviluppo di un orecchio musicale porta sempre dal semplice al complesso. E prima lavorano sullo sviluppo dell'intervallo uditivo, cioè la capacità di sentire la distanza (intervallo) tra due suoni. Ma parliamo di tutto con ordine.

Come sviluppare un orecchio per la musica con l'aiuto del solfeggio

Insomma, per chi vuole sviluppare l'orecchio musicale esiste già una ricetta universale, ed è il buon vecchio solfeggio. La maggior parte dei corsi di solfeggio inizia con l'apprendimento della notazione musicale, e questo è del tutto logico. Per colpire le note, è desiderabile capire dove mirare.

Se non sei sicuro di aver imparato bene le lezioni 2 e 3, guarda una serie di video di formazione di 3-6 minuti sul canale musicale specializzato Solfeggio. Forse una spiegazione dal vivo ti si addice meglio di un testo scritto.

Lezione 1. Scala musicale, note:

Lezione 2. Solfeggio. Passi stabili e instabili:

Lezione 3

Lezione 4. Minore e maggiore. Tonico, tonalità:

Se sei abbastanza sicuro delle tue conoscenze, puoi affrontare materiale più complesso. Ad esempio, memorizza immediatamente il suono degli intervalli usando famose composizioni musicali come esempio e allo stesso tempo ascolta la differenza tra intervalli dissonanti e consonanti.

Ti consiglieremo un video utile, ma prima faremo una grande richiesta personale agli amanti del rock di non indignarsi per il fatto che il docente chiaramente non è amico della musica rock e non è un fan degli accordi di quinta. In tutto il resto, lui insegnante molto intelligente

Ora, infatti, agli esercizi per lo sviluppo dell'orecchio musicale.

Come sviluppare un orecchio per la musica attraverso l'esercizio

Il miglior orecchio musicale si sviluppa nel processo di suonare uno strumento musicale o un imitatore. Se hai completato con cura tutti i compiti della lezione numero 3, hai già fatto il primo passo verso lo sviluppo di un orecchio per la musica. Vale a dire, hanno suonato e cantato tutti gli intervalli studiati durante la lezione n. 3 su uno strumento musicale o sul simulatore di pianoforte Perfect Piano scaricato da Google Play.

Se non l'hai ancora fatto, puoi farlo ora. Ti ricordiamo che puoi iniziare con qualsiasi chiave. Se suoni un tasto due volte, ottieni un intervallo di 0 semitoni, 2 tasti adiacenti - un semitono, dopo uno - 2 semitoni, ecc. Nelle impostazioni di Perfect Piano, puoi impostare il numero di tasti conveniente per te personalmente sul tablet Schermo. Ricordiamo anche che è più comodo giocare su un tablet che su uno smartphone, perché. Lo schermo è più grande e ci staranno più tasti.

In alternativa si può iniziare con la scala di Do maggiore, come è consuetudine nelle scuole di musica del nostro Paese. Questo, come ricorderai dalle lezioni precedenti, sono tutti tasti bianchi di fila, a partire dalla nota "do". Nelle impostazioni, puoi scegliere l'opzione di designazione della chiave in base alla notazione scientifica (ottava piccola - C3-B3, 1a ottava - C4-B4, ecc.) o un più semplice e familiare do, re, mi, fa, sol, la , sì , fallo. Sono queste note che devono essere suonate e cantate in successione in ordine crescente. Quindi gli esercizi devono essere complicati.

Esercizi indipendenti per l'orecchio musicale:

Inoltre, tutti questi esercizi possono essere complicati: prima suona le note e solo dopo cantale a memoria. Per assicurarti di suonare esattamente le note, usa l'applicazione Pano Tuner, per la quale gli consenti l'accesso al microfono.

Ora passiamo a un gioco di esercizi in cui avrai bisogno di un assistente. L'essenza del gioco: ti allontani dallo strumento o dal simulatore e il tuo assistente preme 2, 3 o 4 tasti contemporaneamente. Il tuo compito è indovinare quante note ha premuto il tuo assistente. Bene, se sai anche cantare queste note. Ed è fantastico se riesci a capire a orecchio quali sono le note. Per una migliore comprensione di ciò di cui sto parlando, cfr come hai giocato a questo gioco musicisti professionisti:

Dato che il nostro corso è dedicato alle basi della teoria musicale e dell'alfabetizzazione musicale, non ti suggeriamo di indovinare con 5 o 6 note, come fanno i professionisti. Tuttavia, se lavori sodo, col tempo sarai in grado di fare lo stesso.

Se vuoi affrontare le note una volta per tutte, capire come i cantanti possono allenare questa abilità e sei pronto a lavorare sodo per questo, possiamo consigliarti una lezione completa della durata di un'ora accademica (45 minuti) con dettagliati spiegazioni ed esercizi pratici da un musicista e insegnante Alessandra Zilkova:

In generale, nessuno afferma che tutto andrà a finire facilmente e immediatamente, ma la pratica dimostra che da solo, senza l'aiuto di professionisti, puoi dedicare molto più tempo alle cose elementari rispetto ai soliti 45 minuti accademici di una lezione.

Come sviluppare un orecchio per la musica con l'aiuto di un software speciale

Oltre ai metodi tradizionali per sviluppare un orecchio musicale, oggi puoi ricorrere all'aiuto di programmi speciali. Parliamo di alcuni dei più interessanti ed efficaci.

Intonazione giusta

Questa è, in primo luogo, l'applicazione "Absolute Ear - Ear and Rhythm Training". Ci sono esercizi speciali per l'orecchio musicale, e prima di loro – una breve digressione nella teoria nel caso in cui hai dimenticato qualcosa. Ecco i principali sezioni dell'applicazione:

I risultati sono segnati su un sistema a 10 punti e possono essere salvati e confrontati con i risultati futuri che mostrerai mentre lavori sul tuo orecchio musicale.

Udito assoluto

"Perfect Pitch" non è la stessa cosa di "Perfect Pitch". Queste sono applicazioni completamente diverse e Absolute Hearing ti consente di farlo scegli anche uno strumento musicale, in base al quale vorresti allenarti:

È molto adatto a chi ha già deciso il proprio futuro musicale, ea chi vorrebbe provare il suono di strumenti diversi, e solo allora scegliere qualcosa di proprio gradimento.

Ear trainer funzionale

In secondo luogo, c'è l'applicazione Functional Ear Trainer, in cui ti verrà offerto di allenare il tuo orecchio per la musica secondo il metodo del compositore, musicista e programmatore Alain Benbassat. Lui, essendo un compositore e musicista, sinceramente non vede nulla di terribile se qualcuno ha difficoltà a memorizzare le note. L'app ti consente solo di indovinare e premere il pulsante con il suono che hai appena sentito. Puoi leggere sul metodo, scegliere formazione di base o dettato melodico:

In altre parole, qui si propone di imparare prima a sentire la differenza tra le note e solo successivamente a memorizzarne i nomi.

Come sviluppare un orecchio per la musica online

Inoltre, puoi allenare il tuo orecchio musicale direttamente online senza scaricare nulla. Ad esempio, su Music Tests puoi trovare molto test interessanti, sviluppato dal medico e musicista professionista americano Jake Mandell:

Test di Jake Mandell:

Come capisci, questo tipo di test non solo controlla, ma allena anche la tua percezione musicale. Pertanto, vale la pena esaminarli, anche se dubiti dei risultati in anticipo.

Altrettanto interessante e utile per lo sviluppo dell'orecchio musicale è il test online "Quale strumento sta suonando?" Lì si propone di ascoltare diversi passaggi musicali e per ciascuno scegliere 1 delle 4 opzioni di risposta. Saranno presenti, tra l'altro, un banjo, un violino pizzicato, un triangolo orchestrale e uno xilofono. Se ti sembra che tali compiti siano un disastro, allora tquale opzione di risposta c'è anche:

Dopo aver studiato i suggerimenti e i trucchi per sviluppare un orecchio per la musica, probabilmente ti sei reso conto che ci sono un intero oceano di opportunità per questo, anche se non hai uno strumento musicale o il tempo per sederti al computer per molto tempo. E queste possibilità sono tutti quei suoni e tutta la musica che suona intorno a noi.

Come sviluppare un orecchio per la musica con l'aiuto dell'osservazione musicale

L'osservazione musicale e uditiva è un metodo assolutamente completo per sviluppare un orecchio musicale. Ascoltando i suoni dell'ambiente e ascoltando la musica consapevolmente, si possono ottenere risultati notevoli. Prova a indovinare su quale nota ronza il perforatore o il bollitore bolle, quante chitarre accompagnano la voce del tuo artista preferito, quanti strumenti musicali prendono parte all'accompagnamento musicale.

Cerca di imparare a distinguere tra arpa e violoncello, basso a 4 e 5 corde, cori e doppia traccia a orecchio. Per chiarire, il doppio tracciamento è quando le parti vocali o strumentali vengono duplicate 2 o più volte. E, naturalmente, impara a distinguere a orecchio le tecniche polifoniche che hai appreso nella lezione numero 4. Anche se non ottieni un udito fenomenale da te stesso, imparerai a sentire molto più di quanto senti ora.

Come sviluppare un orecchio per la musica suonando uno strumento musicale

È molto utile per consolidare praticamente le tue osservazioni. Ad esempio, prova a raccogliere la melodia ascoltata dalla memoria su uno strumento musicale o un imitatore. Questo, tra l'altro, è utile per lo sviluppo dell'udito a intervalli. Anche se non sai da quale nota è iniziata la melodia, devi solo ricordare i passaggi su e giù della melodia e capire la differenza (intervallo) tra suoni adiacenti.

In generale, se lavorare su un orecchio per la musica è rilevante per te, non affrettarti mai a cercare immediatamente gli accordi per una canzone che ti piace. Per prima cosa, prova a riprenderlo da solo, almeno la linea melodica principale. E poi controlla le tue ipotesi con la selezione proposta. Se la tua selezione non corrisponde a quella trovata su Internet, ciò non significa che non hai selezionato correttamente. Forse qualcuno ha pubblicato la propria versione in un tono conveniente.

Per capire quanto correttamente hai scelto, guarda non gli accordi in quanto tali, ma gli intervalli tra le toniche degli accordi. Se questo è ancora difficile, trova una canzone che ti piace sul sito mychords.net e "muovi" i tasti su e giù. Se hai scelto correttamente la melodia, uno dei tasti ti mostrerà gli accordi che hai ascoltato. Il sito contiene un sacco di canzoni, vecchie e nuove, e ha navigazione semplice:

Quando vai alla pagina con la composizione desiderata, vedrai immediatamente finestra di tonalità con frecce a destra (per aumentare) e a sinistra (per diminuire):

Ad esempio, considera una canzone con accordi semplici. Ad esempio, la composizione "Stone" del gruppo "Night Snipers", pubblicata nel 2020. Quindi, siamo invitati a suonarla sui seguenti accordi:

Se alziamo la tonalità di 2 semitoni, Vediamo gli accordi:

Pertanto, per trasporre la tonalità, è necessario spostare la tonica di ciascun accordo del numero richiesto di semitoni. Ad esempio, aumentare di 2, come nell'esempio presentato. Se ricontrolli gli sviluppatori del sito e aggiungi 2 semitoni a ciascun accordo originale, vedrai, come funziona:

Sulla tastiera di un pianoforte, sposti semplicemente la diteggiatura di un accordo a destra oa sinistra di tutti i tasti di cui hai bisogno, dati i bianchi e i neri. Su una chitarra, alzando la chiave, puoi semplicemente appendere un capotasto: più 1 semitono sul primo tasto, più 2 semitoni sul secondo tasto e così via.

Poiché le note si ripetono ogni 12 semitoni (un'ottava), lo stesso principio può essere utilizzato durante l'abbassamento per chiarezza. Il risultato è questo:

Si noti che quando aumentiamo e diminuiamo di 6 semitoni, arriviamo alla stessa nota. Puoi sentirlo facilmente, anche se il tuo orecchio per la musica non è ancora completamente sviluppato.

Successivamente, devi solo scegliere una comoda diteggiatura dell'accordo sulla chitarra. Ovviamente è scomodo suonare con un capotasto al 10-11° tasto, quindi un tale movimento lungo la tastiera è consigliato esclusivamente per una comprensione visiva del principio di trasposizione delle chiavi. Se capisci e ascolti quale accordo ti serve in una nuova tonalità, puoi facilmente scegliere una diteggiatura conveniente in qualsiasi libreria di accordi.

Quindi, per il già citato accordo di Fa maggiore, ci sono 23 opzioni su come suonarlo con la chitarra [MirGitar, 2020]. E per Sol maggiore, vengono offerte 42 diteggiature [MirGitar, 2020]. A proposito, se li suoni tutti, ti aiuterà anche a sviluppare il tuo orecchio musicale. Se non capisci completamente questa sezione della lezione, tornaci di nuovo dopo aver completato la Lezione 6, che è dedicata a suonare strumenti musicali, inclusa la chitarra. Nel frattempo, continueremo a lavorare sull'orecchio musicale.

Come sviluppare un orecchio per la musica nei bambini e con i bambini

Se hai bambini, puoi sviluppare un orecchio per la musica con loro mentre giochi. Invita i bambini ad applaudire o ballare al ritmo della musica o cantare una filastrocca. Gioca a indovinare con loro: il bambino si volta e cerca di indovinare dal suono cosa stai facendo ora. Ad esempio, agitare le chiavi, versare il grano saraceno nella padella, affilare il coltello, ecc.

Puoi giocare al "Serraglio": chiedi al bambino di ritrarre come ringhia una tigre, un cane abbaia o un gatto miagola. A proposito, il miagolio è uno degli esercizi più popolari per padroneggiare la tecnica vocale mista. Puoi imparare di più sulle tecniche e tecniche vocali dalla nostra speciale lezione di canto come parte del corso di sviluppo vocale e vocale.

E, naturalmente, il libro rimane la fonte di conoscenza più preziosa. Vi consigliamo il libro “Lo sviluppo dell'orecchio musicale” [G. Shatkovskij, 2010]. I consigli in questo libro riguardano principalmente il lavoro con i bambini, ma anche le persone che studiano teoria musicale da zero troveranno molti consigli utili. Un'altra utile letteratura metodologica dovrebbe prestare attenzione al manuale "Orecchio musicale" [S. Oskina, D.Parnes, 2005]. Dopo averlo studiato completamente, puoi raggiungere un livello di conoscenza abbastanza elevato.

Esiste anche una letteratura speciale per studi più approfonditi con i bambini. In particolare, per lo sviluppo mirato dell'udito del tono in età prescolare [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. E nel libro "Sviluppo dell'orecchio musicale degli studenti di una scuola di musica per bambini nelle lezioni di solfeggio" puoi scegliere canzoni adatte all'apprendimento dei bambini [K. Malinina, 2019]. A proposito, secondo lo stesso libro, i bambini potranno padroneggiare le basi del solfeggio in una forma accessibile alla loro percezione. E ora riassumiamo tutti i modi in cui puoi sviluppare un orecchio per la musica.

Modi per sviluppare l'orecchio musicale:

Come hai notato, da nessuna parte insistiamo sul fatto che le lezioni per lo sviluppo dell'orecchio musicale dovrebbero essere solo con un insegnante o solo indipendenti. Se hai l'opportunità di lavorare con un insegnante di musica o canto qualificato, assicurati di approfittare di questa opportunità. Questo ti darà un migliore controllo sui tuoi appunti e consigli più personalizzati su cosa lavorare prima.

Allo stesso tempo, lavorare con un insegnante non annulla gli studi indipendenti. Quasi tutti gli insegnanti raccomandano uno degli esercizi e dei servizi elencati per lo sviluppo dell'orecchio musicale. La maggior parte degli insegnanti raccomanda letteratura speciale per la lettura indipendente e, in particolare, il libro "Lo sviluppo dell'orecchio musicale" [G. Shatkovskij, 2010].

Un must per tutti i musicisti è “Elementary Theory of Music” di Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. Alcuni credono che il libro di testo "Teoria elementare della musica" di Igor Sposobin sarà più facile e comprensibile per i principianti [I. Sposobin, 1963]. Per la formazione pratica, di solito consigliano "Problemi ed esercizi di teoria musicale elementare" [V. Khvostenko, 1965].

Scegli uno dei consigli suggeriti. Soprattutto, continua a lavorare su te stesso e sul tuo orecchio musicale. Questo ti aiuterà molto sia nel canto che nel padroneggiare lo strumento musicale scelto. E ricorda che la prossima lezione del corso è dedicata agli strumenti musicali. Nel frattempo, consolida le tue conoscenze con l'aiuto del test.

Test di comprensione della lezione

Se vuoi mettere alla prova le tue conoscenze sull'argomento di questa lezione, puoi sostenere un breve test composto da diverse domande. Solo 1 opzione può essere corretta per ogni domanda. Dopo aver selezionato una delle opzioni, il sistema passa automaticamente alla domanda successiva. I punti che ricevi sono influenzati dalla correttezza delle tue risposte e dal tempo dedicato al passaggio. Tieni presente che le domande sono diverse ogni volta e le opzioni vengono mescolate.

Ora facciamo conoscenza con gli strumenti musicali.