Lezione 6

Ecco l'ultima e, forse, la lezione più interessante del corso. Qui puoi finalmente mettere in pratica le conoscenze acquisite. Ad esempio, scegli quale strumento musicale è il migliore per te da imparare o impara qualcosa di nuovo su come padroneggiare uno strumento che già suoni.

Inoltre, in questa lezione troverai link a libri e video didattici che ti faciliteranno i primi passi nella padronanza dello strumento musicale che ti interessa.

Ti consigliamo di leggere su tutti gli strumenti, anche se hai già deciso le tue preferenze musicali. Questo allargherà i tuoi orizzonti e renderà più facile interagire con altri musicisti se vuoi suonare in una band.

Quale strumento scegliere

Se vuoi imparare a suonare uno strumento ma non sai quale, impara a suonare la chitarra o il violino. In tal caso sarà molto più facile portarli nel passaggio sotterraneo rispetto a un pianoforte o una batteria, quindi la monetizzazione dell'abilità sarà più facile dal punto di vista organizzativo. Questo è, ovviamente, uno scherzo. Scherzi a parte, il pianoforte è il re degli strumenti musicali. Il pianoforte è considerato il tipo principale di pianoforte ed è il pianoforte consigliato per l'insegnamento iniziale della musica ai bambini.

Pianoforte e pianoforte

Il primo pianoforte fu assemblato dal costruttore di clavicembali italiano Bartolomeo Cristofori nel 1709. Oggi esistono diverse varietà di pianoforte. Si tratta di strumenti con corde orizzontali all'interno del corpo, che includono il pianoforte a coda e il pianoforte quadrangolare, e strumenti con corde verticali all'interno del corpo, che includono il pianoforte, la lira per pianoforte, il buffet per pianoforte e altre modifiche dello strumento.

È altamente auspicabile muovere i primi passi nel campo musicale sotto la guida di un insegnante. Innanzitutto, potresti aver bisogno della consulenza o dei servizi di un professionista per accordare il tuo strumento musicale. Puoi controllare quanto è finemente accordato il tuo strumento utilizzando l'app Pano Tuner consentendo all'app di accedere al microfono. Questo è quello che sembra applicazioni di interfaccia:

Precisiamo che di default qualsiasi accordatore per strumenti musicali è preimpostato alla frequenza di 440 Hz, che corrisponde alla nota “la” della 1° ottava. La corrispondenza nota-chiave ti è familiare dalla prima lezione, quindi, premendo un tasto qualsiasi, puoi facilmente capire se è la nota giusta, e il campo verde sopra la designazione della nota latina ti farà sapere se la deviazione del suono è entro la gamma accettabile o lo strumento necessita di una seria riaccordatura. Ricordiamo ancora come il note della tastiera del pianoforte:

E la seconda ragione per cui la padronanza iniziale di uno strumento musicale dovrebbe essere avviata sotto la supervisione personale di un insegnante. Con tutta l'abbondanza di materiale musicale su Internet, come dicono i professionisti, non potranno "mettere la mano in contumacia" in modo da suonare correttamente e non stancarsi.

È improbabile che anche l'autocontrollo qui aiuti, perché un pianista alle prime armi non sempre percepisce adeguatamente cosa esattamente dovrebbe controllare. Inoltre, non tutti i video tutorial di YouTube, anche quelli molto ben preparati, prestano la dovuta attenzione al posizionamento delle mani. O almeno ti ricordano che le mani dovrebbero essere approssimativamente nella posizione in cui è conveniente tenere, ma non spremere la mela.

Se non è possibile raggiungere l'insegnante nemmeno per una lezione online, studiare in anticipo i suggerimenti sulla corretta vestibilità e posizione delle mani, forniti dall'autore del libro "Ancora una volta sul pianoforte" [M. Moskalenko, 2007]. Per chiarezza, puoi studiare una lezione speciale sull'atterraggio allo strumento e sull'impostazione delle mani. È interessante notare che arriva secondo nel corso, ma se tu imparalo prima, Penso che l'autore non si offenderà:

Successivamente, inizia lo studio autonomo sulle lezioni trovate su Internet. Considerando che hai già quasi completato il nostro corso sulle basi della teoria musicale, puoi affrontare una lezione che suggerisce subito di iniziare con la costruzione degli accordi. E puoi gestire questo:

Inoltre, puoi consigliare per la conoscenza di te stesso il "Tutorial per suonare il pianoforte", con il quale puoi adattare le conoscenze acquisite della teoria musicale in relazione a questo strumento musicale [D. Tishchenko, 2011]. Sai già molto, perché. abbiamo iniziato una graduale conoscenza con gli strumenti a tastiera nella 1a lezione. E se sei indeciso sulla scelta del tipo di materiale su cui esercitare le tue abilità musicali, possiamo consigliarti "Modern Foreign Hits in an Easy Arrangement for Piano" [K. Herold, 2016].

Per coloro che non hanno un posto dove mettere il pianoforte a casa o che vorrebbero padroneggiare qualche versione più moderna del suono della tastiera, suggeriamo di iniziare a imparare a suonare il sintetizzatore.

Sintetizzatore

Visto che oggi va di moda la musica elettronica, e i gruppi pop e rock usano spesso un sintetizzatore come supporto strumentale, suggeriamo di conoscerla meglio. A differenza di un pianoforte convenzionale, la tastiera di un sintetizzatore standard copre 5 ottave invece di 7. In altre parole, se l'estensione del pianoforte va dalla controottava alla quarta ottava, l'estensione del sintetizzatore va dalla maggiore alla terza ottava.

Se necessario, puoi spostare (trasporre) la tonalità della tastiera e avere a tua disposizione la quarta ottava mancante (se trasposta in alto) o controottava (se trasposta in basso). Il suono complessivo rimarrà lo stesso, cioè 5 ottave, ma coprirà l'estensione dalla controottava alla seconda ottava, oppure dall'ottava piccola alla quarta.

Esistono campioni di sintetizzatori per sole 3-4 ottave, ma non sono molto comuni e poco applicabili nella pratica. Relativamente parlando, la cantante Ani Lorak, con la sua estensione di 4,5 ottave, non ne avrebbe avuto abbastanza di uno strumento del genere nemmeno per cantare e scaldare la voce.

Ci sono molti tutorial su Internet per aiutare i musicisti principianti. È meglio scegliere quei corsi in cui il materiale è sistematizzato dal semplice al complesso. L'opzione migliore è quando la formazione è accompagnata da un briefing introduttivo su come utilizzare la parte elettronica del sintetizzatore e quali funzioni aggiuntive, oltre a riprodurre effettivamente la musica, sono disponibili lì. Ad esempio, puoi seguire un corso gratuito che ti insegna come giocare e lavorare con la funzionalità sintetizzatore Yamaha PSR-2000/2100:

Ci sono un totale di 8 lezioni in questo corso, che coprono i concetti di base della teoria musicale in relazione al suonare il sintetizzatore e le caratteristiche esclusive dei sintetizzatori che la maggior parte degli altri strumenti non ha. Ad esempio, sintetizzatori e pianoforti digitali dispongono di una funzione di accompagnamento automatico.

Se vuoi imparare a suonare uno strumento a tastiera, ma uno che puoi portare con te a una festa oa una visita, scegli una fisarmonica.

Fisarmonica

La fisarmonica è uno strumento amato da molte generazioni di europei e russi. Fu inventato nel 1829 dall'organaro austriaco di origine armena Kirill Demyan, e i suoi figli Guido e Karl lo aiutarono in questo.

Per le nostre bisnonne e bisnonni, ha sostituito l'accompagnamento musicale di un intero gruppo ai balli a causa della mancanza di tale nei circoli rurali. A seconda del modello, il tasto sinistro della fisarmonica può suonare note basse o addirittura interi accordi. In realtà, è da qui che deriva il nome dello strumento "fisarmonica". La gamma del lato sinistro della maggior parte dei modelli standard va dal "fa" dell'ottava contra alla nota "mi" dell'ottava grande.

La tastiera situata alla fisarmonica sul lato destro, cioè sotto la mano destra del fisarmonicista, simile alla tastiera di un pianoforte. La scala della maggior parte dei modelli di fisarmonica inizia con il "fa" dell'ottava piccola e cattura la nota "la" della terza ottava. I campioni a 3 tasti suonano nella gamma da "mi" di una piccola ottava, prendono una nota "fino" alla 45a ottava e hanno una funzione di trasposizione della chiave. Il registro Fagotto abbassa l'estensione di un'ottava, il registro Piccolo alza l'estensione di un'ottava.

È meglio iniziare a imparare a suonare la fisarmonica con un insegnante, ma se hai una certa esperienza con le tastiere, puoi intraprendere il lavoro da solo. Ad esempio, puoi vedere Tutorial video su YouTube:

E il libro “Scuola di suonare la fisarmonica” [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Se vuoi avvicinare i bambini a questo meraviglioso strumento, ti consigliamo il libro “Imparare a suonare le note: un primo corso di fisarmonica per bambini” [L. Bitkova, 2016].

Fisarmonica

Uno strumento musicale che assomiglia a una fisarmonica, solo con i pulsanti invece dei tasti sul lato destro, è chiamato fisarmonica a bottoni. La varietà di modelli è piuttosto ampia: il lato destro può avere da 3 a 6 file di pulsanti, il lato sinistro - 5-6 file di pulsanti. Puoi avere un'idea generale di come suonare lo strumento guardando video tutorial da youtube:

Molte informazioni utili si possono trarre dal libro “Tutorial per suonare la fisarmonica a bottoni” [A. Basurmanov, 1989]. Ci sono le basi della notazione musicale in relazione a questo strumento e la melodia per l'autoapprendimento. E continueremo a conoscere gli strumenti musicali più richiesti.

Chitarra, chitarra elettrica, basso

Certo, la chitarra è uno degli strumenti più popolari e amati. La chitarra può essere associata al romanticismo e alla brutalità, al blues e al rock, alle canzoni da cortile e all'onnipresente pop. I precursori della chitarra - strumenti a corde pizzicate con corpo risonante - sono noti fin dal II millennio a.C.

Qualcosa di simile a una chitarra di tipo moderno può essere visto nei dipinti di artisti dei secoli passati. Ad esempio, nella foto dell'artista olandese Jan Vermeer "Chitarrista", datata 1672. Sulla testa del collo si possono vedere 6 pioli - dispositivi per attaccare 6 corde. Qui riproduzione di questo dipinto:

Sono innumerevoli i modelli di chitarra acustica classica prodotti oggi. Qui vale la pena fare una piccola precisazione. A volte c'è confusione in termini di ciò che è considerato una chitarra acustica e ciò che è classico. In linea di principio, qualsiasi chitarra con una tavola armonica cava (corpo) è una chitarra acustica. Questo è un modello di chitarra classica. Tuttavia, i termini sono spesso usati per distinguere diversi tipi di chitarre.

normali chitarre senza ulteriore amplificazione del suono:

Ancora una volta, chiariamo che questa classificazione è condizionata. Oltre a questi tipi, ci sono chitarre elettriche e bassi. Il basso è essenzialmente uguale a una chitarra elettrica, utilizza lo stesso principio di amplificazione, ma vengono utilizzate anche definizioni diverse per distinguere.

Chitarre con amplificazione del suono aggiuntiva:

Una chitarra elettroacustica visivamente assomiglia esattamente a una normale chitarra, ma ha un foro per il collegamento a un amplificatore audio combo, chiamato "combo" tra i chitarristi. La chitarra elettrica tradizionale a 6 corde è il tipo più comune di chitarra. Basso elettrico: la stessa chitarra elettrica, ma con un suono di basso più basso (un'ottava più bassa).

Nel contesto del suono, è necessario dire alcune parole sull'accordatura della chitarra. L'accordatura standard della chitarra è quando 6 corde dalla più spessa alla più sottile sono accordate sulle note E, A, D, G, B, E. Sai già che queste sono le note "mi", "la", "re" , "sol" "si", "mi". La differenza tra le corde di Mi "spesse" e "sottili" è di due ottave. Sarà bello se studi e ricordi posizione delle note sulla tastiera della chitarra:

Su un basso, le 4 corde dalla più spessa alla più sottile sono accordate esattamente in questo modo su Mi, La, Re, Sol, ma un'ottava più bassa rispetto a una chitarra elettrica convenzionale. L'accordatura dei bassi a 5 e 6 corde dipende dal lato da cui proviene la corda in più. La corda aggiuntiva superiore (più spessa) è accordata sulla nota "si", quella aggiuntiva inferiore (più sottile) sulla nota "do". Esistono campioni di bassi per 7, 8, 10 e 12 corde, ma sono rari, quindi non li considereremo.

Come memorizzare le note della chitarra? Questo non è difficile, perché. la posizione delle note sulla tastiera obbedisce alle leggi. Innanzitutto, una corda premuta al 5° tasto suona sulla stessa nota della corda aperta (non bloccata) sotto di essa.

In altre parole, se premi la sesta corda (la più pesante) al quinto tasto, suonerà sulla nota "LA" all'unisono con la corda sottostante. Se premi la quinta corda al quinto tasto, suonerà sulla nota "RE" all'unisono con la quarta corda aperta. L'eccezione è la terza stringa. Per ottenere il suono della seconda corda a vuoto, devi tenere la terza corda al quarto tasto. A proposito, i proprietari di un buon orecchio musicale accordano la chitarra a orecchio al 6 ° tasto. Per comodità, abbiamo contrassegnato questo schema sull'immagine:

Il secondo schema è la disposizione delle note con la lettera "G". Puoi trovare la stessa nota un'ottava più alta se ritiri 2 tasti verso il corpo della chitarra e 2 corde verso il basso. Questo è uno schema per 4-6 corde. Sulla terza corda, devi ritirare 3 tasti verso il corpo e 3 corde verso il basso. Questo è uno schema per 2-1 corde. Esplorare il seguente diagramma:

Riassumiamo gli schemi base della disposizione delle note sulla tastiera della chitarra:

Ora sai esattamente su quale nota dovrebbe suonare ogni corda su ogni tasto. A proposito, è meglio cambiare le corde con nuove prima di iniziare le lezioni, a meno che la tua chitarra non provenga direttamente dal negozio, dove ti mettono nuove corde o almeno si assicurano che "mantengano la linea". La frase "keep in tune" significa che possono essere accordati e una chitarra accordata può essere suonata per un po' di tempo senza accordatura.

La frequenza delle regolazioni successive dipende dal modo di suonare: più il modo è aggressivo, più velocemente il sistema va fuori strada. Tuttavia, anche una settimana senza lavoro richiede un nuovo controllo del sistema e la regolazione. E una chitarra che è rimasta sul mezzanino per 2-3 anni richiede la sostituzione obbligatoria delle corde se si desidera ottenere un suono normale.

Per l'accordatura è possibile utilizzare l'apposita applicazione Guitar Tuna scaricandola da Google Play e consentendo l'accesso al microfono. Basta toccare la corda e attendere il segnale acustico, che sia accordato o meno al tono giusto. Allo stesso tempo, puoi controllare il processo di messa a punto su una scala, dove verrà indicata la deviazione consentita. Guardare sull'immagine qui sotto, capisci subito che la corda del MI sulla chitarra non è accordata esattamente e deve essere accordata con precisione:

Ma la corda LA è accordata esattamente e non necessita di regolazione:

La regolazione fine viene eseguita ruotando i pioli sulla paletta: ruotare fino a quando non si sente il segnale acustico di regolazione fine e si vede un segno di spunta sullo schermo. E ora per quanto riguarda il gioco.

È meglio iniziare a studiare sotto la guida di un insegnante esperto e non solo di una persona che suona meglio di te. L'insegnante sa come "posizionare la mano" correttamente e aiuterà a evitare i principali errori nell'atterraggio e nell'impostazione delle mani. A proposito, la mano dovrebbe essere esattamente la stessa di quando si suona il piano, come tenere una mela, ma spremerla.

Il secondo punto chiave: il mignolo non deve "uscire" o "nascondersi" sotto la barra, anche se ti sembra più conveniente.

E, infine, è meglio dedicare la prima lezione introduttiva al lavoro della mano destra e non usare affatto la mano sinistra nella prima lezione. Almeno, questa tecnica è seguita da molti insegnanti quando lavorano con i bambini.

Se preferisci fare tutto da solo, compreso imparare a suonare la chitarra, su YouTube puoi trovare videotutorial:

Inoltre, alcuni insegnanti a volte offrono un corso online gratuito per principianti, tuttavia, in primo luogo, è richiesta la pre-registrazione e, in secondo luogo, l'offerta è solitamente limitata nel tempo. Una volta siamo stati fortunati a vedere un corso gratuito "Chitarra in 7 giorni", ma devi visitare regolarmente questo sito e forse sarai fortunato anche tu.

Dalla letteratura, possiamo consigliare il libro "Guitar for Dummies" [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Per coloro che desiderano padroneggiare la chitarra elettrica, possiamo consigliare il “Tutorial per suonare la chitarra elettrica”, che è accompagnato da un corso audio [D. Ageev, 2017]. Lo stesso autore ha preparato per voi “The Complete Guide to Guitar Chords” [D. Ageev, 2015]. E, infine, per i futuri bassisti, la “Scuola-tutorial di suonare il basso” [L. Morgen, 1983]. Successivamente, continuiamo l'argomento degli strumenti a corda.

Violino

Un altro strumento a corda popolare, ma già del gruppo ad arco, è il violino. L'aspetto, il più vicino possibile a quello moderno, fu acquisito dal violino nel XVI secolo. Il violino ha 16 corde, accordate in sequenza al “sol” di un'ottava piccola, “re” della 4a ottava, “la” della 1a ottava, “mi” della 1a ottava. Se conti gli intervalli, puoi vedere che la differenza tra le note di corde adiacenti è di 2 semitoni, cioè quinte.

Chi desidera imparare a suonare il violino dovrebbe iniziare le lezioni sotto la guida di un insegnante esperto, perché qui è importante non solo “mettere le mani sopra”, ma anche tenere correttamente l'arco e tenere saldamente lo strumento sulla spalla. Per chi desidera studiare in proprio, possiamo consigliare una serie di lezioni brevi di un paio di minuti, che iniziano con una lezione generale conoscere lo strumento:

Tra i libri, sarà utile il "Tutorial per suonare il violino" [E. Zhelnova, 2007]. Inoltre, puoi leggere il libro "La mia scuola di violino", che è stato scritto dal famoso violinista della fine del XIX - inizio del XX secolo Leopold Auer e che è ancora attuale [L. Auer, 19]. Secondo l'autore, ha deciso di sistematizzare i punti più importanti per un violinista praticante e condividere la sua esperienza personale.

Strumenti a fiato

Un folto gruppo di strumenti musicali sono strumenti a fiato. La loro storia risale a più di 5mila anni. Tra i popoli antichi, la parvenza di una moderna tromba o corno era un modo economico per trasmettere un segnale su lunghe distanze, e le prime melodie erano di natura esclusivamente utilitaristica: con una combinazione di suoni per notificare un particolare evento (ad esempio, l'avvicinarsi di un esercito nemico o di animali selvatici).

Nel tempo, le melodie sono diventate più diverse e anche gli strumenti stessi. Oggi ce ne sono parecchi, e ci sono anche diverse classificazioni che permettono di chiarire le loro differenze fondamentali. Quindi, in cosa differiscono?

Classificazione per fonte primaria di fluttuazioni:

La seconda classificazione importante per gli strumenti a fiato è la classificazione in base al materiale di fabbricazione, perché. le proprietà sonore e il metodo disponibile per controllare il flusso d'aria dipendono in gran parte dal materiale.

Classificazione per materiale di fabbricazione:

La complessità del dispositivo degli strumenti ad ancia determina la necessità di utilizzare materiali differenti. Quindi, i sassofoni sono fatti di una lega di rame e zinco, a volte con l'aggiunta di nichel, o di ottone. Il corpo del fagotto è spesso in acero e il tubo a forma di S su cui è montata l'ancia è in metallo. Gli oboi sono realizzati in ebano e, in via sperimentale, in plexiglass, metallo, una miscela di polvere di ebano (95%) e fibra di carbonio (5%).

Inoltre, la categoria degli ottoni ha il suo propria classificazione:

Come puoi vedere, ci sono molti strumenti a fiato e sono tutti molto diversi, quindi ci vorrebbe una lezione separata per parlare di ciascuno. Abbiamo deciso di concentrarci sullo strumento a fiato più popolare - la tromba - e abbiamo trovato per te materiali didattici:

Dalla letteratura, consigliamo ai futuri trombettisti il ​​libro “Scuola elementare di suonare la tromba” [I. Kobets, 1963]. Ora passiamo a un altro gruppo di strumenti.

Strumenti a percussione

Si può dire inequivocabilmente che i tamburi sono gli strumenti musicali più antichi dell'umanità. In linea di principio, anche solo colpire una pietra in un tempo o nell'altro crea una semplice linea ritmica. Quasi tutte le nazionalità hanno i propri strumenti a percussione nazionali realizzati con materiali ampiamente disponibili nei loro luoghi di residenza. È impossibile ricordarli tutti e non ce n'è bisogno. Ma può essere classificato secondo diversi criteri.

Classificazione piazzole:

Classificazione del suono:

Gli idiofoni sono di metallo o di legno. Ad esempio, cucchiai di legno.

Ma forse il più popolare nella musica moderna è la batteria. I tipi di assemblaggio e confezionamento possono essere molto diversi, il che dipende in gran parte dallo stile musicale in cui suonano i musicisti. Tuttavia, prima di sperimentare diverse combinazioni di componenti, è necessario scoprire cosa può essere incluso nel kit.

Attrezzatura di base della batteria:

Per facilità di percezione, prima vediamo come appare la batteria dall'alto. Il nero nella foto indica il posto per il batterista. I Tom-tom sono etichettati come piccolo, medio, pavimento:

A volte nella descrizione puoi trovare le parole "alto" e "tenore" invece delle designazioni "alto" e "medio". A volte entrambi i tamburi - alti e medi - sono chiamati contralti. Non lasciarti ingannare da questo: ogni elemento del kit ha il suo suono e la sua funzione, che diventeranno più chiari quando inizierai a imparare a suonare. Guarda come appare la batteria assemblato:

Inizia ad imparare in modo ottimale con il mastering giochi sull'installazione di base, ovvero 5 tamburi + 3 piatti. Man mano che impari, tu stesso ti avvicinerai alla comprensione di ciò di cui hai bisogno:

Dalla letteratura, il libro “Percussion Instruments for Dummies” [D. Forte, 2008]. La "Scuola di suonare la batteria" ti aiuterà ad abituarti alla batteria in modo più dettagliato [V. Gorokhov, 2015].

Quindi, ci siamo fatti un'idea degli strumenti musicali più popolari. Molte persone hanno spesso una domanda: qual è lo strumento musicale più grande del mondo? Formalmente, questo è l'organo della Boardwalk Concert Hall negli Stati Uniti. Formalmente, perché ci interessano soprattutto i modelli funzionanti, e questo organismo ha taciuto negli ultimi due decenni.

Tuttavia, la scala della struttura è ancora impressionante. Quindi, il tubo raggiunge un'altezza di 40 metri e lo strumento stesso è incluso nel Guinness dei primati in 4 categorie: lo strumento più grande, l'organo più grande, il più rumoroso (130 dB) e l'unico al mondo che opera sotto una pressione di 100 pollici o 2500 mm) di colonna d'acqua (0,25 kg/cmq).

Imparare a cantare almeno canzoni semplici è in potere di assolutamente ogni persona, ad eccezione dei sordomuti. Puoi vederlo da solo se segui il nostro corso gratuito "Sviluppo vocale e vocale". A proposito, ti consigliamo di affrontarlo, anche se non canterai. La tua voce durante i discorsi in pubblico e nella comunicazione quotidiana suonerà notevolmente più bella.

Nel frattempo, ti consigliamo di sostenere un altro test di verifica di questo corso e assicurati di utilizzare le conoscenze acquisite nel prossimo futuro!

Test di comprensione della lezione

Se vuoi mettere alla prova le tue conoscenze sull'argomento di questa lezione, puoi sostenere un breve test composto da diverse domande. Solo 1 opzione può essere corretta per ogni domanda. Dopo aver selezionato una delle opzioni, il sistema passa automaticamente alla domanda successiva. I punti che ricevi sono influenzati dalla correttezza delle tue risposte e dal tempo dedicato al passaggio. Tieni presente che le domande sono diverse ogni volta e le opzioni vengono mescolate.

E infine, avrai un esame finale sul materiale dell'intero corso.