Ariy Moiseevich Pazovsky |

Arij Pazovsky

Direttore d'orchestra sovietico, artista popolare dell'URSS (1940), vincitore di tre premi Stalin (1941, 1942, 1943). Pazovsky ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo del teatro musicale russo e sovietico. La sua vita creativa è un vivido esempio di servizio disinteressato alla sua arte nativa. Pazovsky è stato un vero artista innovativo, è sempre rimasto fedele agli ideali dell'arte realistica.

Allievo di Leopold Auer, Pazovsky iniziò la sua carriera artistica come violinista virtuoso, dando concerti dopo essersi diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo nel 1904. Tuttavia, l'anno successivo cambiò il suo violino in bacchetta da direttore ed entrò nella posizione di maestro di coro e assistente direttore al Teatro dell'Opera di Ekaterinburg. Da allora, per quasi mezzo secolo, la sua attività è stata associata all'arte teatrale.

Anche prima della Rivoluzione d'Ottobre, Pazovsky guidava molte compagnie d'opera. Per due stagioni fu direttore dell'opera di S. Zimin a Mosca (1908-1910), e poi – Kharkov, Odessa, Kyiv. Un posto importante nella biografia del musicista è occupato dal suo successivo lavoro nella Casa del popolo di Pietrogrado. Qui ha parlato molto con Chaliapin. "Conversazioni creative con Chaliapin", ha osservato Pazovsky, "uno studio approfondito della sua arte, nutrito dalla canzone popolare russa e dalle grandi tradizioni realistiche della musica russa, alla fine mi ha convinto che nessuna situazione scenica dovrebbe interferire con il canto veramente bello, cioè la musica … »

Il talento di Pazovsky si è sviluppato in pieno vigore dopo la Grande Rivoluzione d'Ottobre. Ha fatto molto per la formazione delle compagnie d'opera ucraine, è stato il direttore principale del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado intitolato a SM Kirov (1936-1943), poi per cinque anni - direttore artistico e direttore principale del Teatro Bolshoi dell'URSS . (Prima di allora, ha diretto spettacoli al Teatro Bolshoi nel 1923-1924 e nel 1925-1928.)

Ecco cosa dice K. Kondrashin di Pazovsky: “Se chiedi come esprimere in poche parole il credo creativo di Pazovsky, allora potresti rispondere: la massima professionalità ed esigenza verso te stesso e gli altri. Ci sono storie ben note su come Pazovsky abbia portato gli artisti all'esaurimento con le esigenze di un "tempo" ideale. Nel frattempo, in questo modo, alla fine ha raggiunto la massima libertà creativa, poiché le questioni tecnologiche sono diventate abitualmente leggere e non hanno attirato l'attenzione dell'artista. Pazovsky amava e sapeva provare. Anche alla centesima prova, ha trovato le parole per le nuove esigenze di timbro e colori psicologici. E la cosa più importante era che non si rivolgeva a persone con strumenti in mano, ma ad artisti: tutte le sue istruzioni erano sempre accompagnate da giustificazioni emotive … Pazovsky è l'educatore di un'intera galassia di cantanti d'opera della più alta classe. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya e molti altri devono il loro sviluppo creativo proprio al lavoro con lui … Ogni performance di Pazovsky poteva essere registrata su pellicola, la performance era così perfetta.

Sì, le esibizioni di Pazovsky sono diventate invariabilmente un evento nella vita artistica del paese. I classici russi sono al centro della sua attenzione creativa: Ivan Susanin, Ruslan e Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades , “Eugene Onegin”, “The Enchantress”, “ Mazeppa”… Spesso si trattava di produzioni davvero esemplari! Insieme ai classici russi e stranieri, Pazovsky ha dedicato molta energia all'opera sovietica. Così, nel 1937 mise in scena "Battleship Potemkin" di O. Chishko, e nel 1942 - "Emelyan Pugachev" di M. Koval.

Pazovsky ha lavorato e creato per tutta la vita con rara determinazione e dedizione. Solo una grave malattia potrebbe strapparlo al suo amato lavoro. Ma anche allora non si è arreso. Negli ultimi anni della sua vita, Pazovsky ha lavorato a un libro in cui ha rivelato in modo profondo e completo le specificità del lavoro di un direttore d'opera. Il libro del notevole maestro aiuta le nuove generazioni di musicisti a muoversi lungo il percorso dell'arte realistica, a cui Pazovsky è stato fedele per tutta la vita.

Lett.: Pazovsky A. Direttore d'orchestra e cantante. M. 1959; Note del direttore d'orchestra. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek