Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Aveter Terteriano

… Avet Terteryan è un compositore per il quale il sinfonismo è un mezzo di espressione naturale. K. Mayer

In verità, ci sono giorni e momenti che psicologicamente ed emotivamente superano molti e molti anni, diventano una sorta di punto di svolta nella vita di una persona, determinano il suo destino, la sua occupazione. Per un dodicenne, poi famoso compositore sovietico Avet Terteryan, i giorni della permanenza di Sergei Prokofiev e dei suoi amici nella casa dei genitori di Avet, a Baku, alla fine del 1941, divennero così brevi, ma intensi . Il modo di Prokofiev di trattenersi, parlare, esprimere la sua opinione apertamente, è decisamente chiaro e inizia ogni giornata con il lavoro. E poi stava componendo l'opera "Guerra e pace", e al mattino i suoni straordinari e brillanti della musica si precipitavano dal soggiorno, dove si trovava il pianoforte.

Gli ospiti se ne andarono, ma qualche anno dopo, quando si poneva la questione di scegliere una professione – se seguire le orme del padre in una scuola di medicina o scegliere qualcos'altro – decise fermamente il giovane – in una scuola di musica. Avet ha ricevuto la sua educazione musicale primaria da una famiglia estremamente musicale: suo padre, un noto laringologo a Baku, di tanto in tanto veniva invitato a cantare i ruoli principali nelle opere di P. Tchaikovsky e G. Verdi, sua madre aveva un eccellente soprano drammatico, suo fratello minore Herman divenne successivamente un direttore d'orchestra.

Il compositore armeno A. Satyan, autore di canzoni molto popolari in Armenia, così come il famoso insegnante G. Litinsky, mentre si trovava a Baku, consigliarono vivamente a Terteryan di andare a Yerevan e studiare seriamente composizione. E presto Avet entrò al Conservatorio di Yerevan, nella classe di composizione di E. Mirzoyan. Durante gli studi ha scritto la Sonata per violoncello e pianoforte, premiata al concorso repubblicano e all'All-Union Review of Young Composers, romanzi su parole di poeti russi e armeni, il Quartetto in do maggiore, il ciclo vocale-sinfonico “Motherland” – un lavoro che gli porta un vero successo, insignito del Premio All-Union al Concorso dei Giovani Compositori nel 1962, e un anno dopo, sotto la direzione di A. Zhuraitis, suona nella Sala di Colonne.

Dopo il primo successo sono arrivate le prime prove legate al ciclo vocale-sinfonico denominato “Revolution”. La prima esecuzione dell'opera è stata anche l'ultima. Tuttavia, il lavoro non è stato vano. I notevoli versi del poeta armeno, cantante della rivoluzione, Yeghishe Charents, hanno catturato l'immaginazione del compositore con la loro potente forza, suono storico, intensità pubblicitaria. Fu allora, durante il periodo del fallimento creativo, che ebbe luogo un intenso accumulo di forze e si formò il tema principale della creatività. Poi, all'età di 35 anni, il compositore sapeva per certo – se non ce l'hai, non dovresti nemmeno dedicarti alla composizione, e in futuro dimostrerà il vantaggio di questa visione: il suo tema principale … Sorse nella fusione dei concetti – Patria e Rivoluzione, consapevolezza dialettica di queste quantità, drammatica la natura della loro interazione. L'idea di scrivere un'opera intrisa degli alti motivi morali della poesia di Charents ha mandato il compositore alla ricerca di una trama rivoluzionaria acuta. Il giornalista V. Shakhnazaryan, attratto dal lavoro come librittista, suggerì presto: il racconto di B. Lavrenev "Quaranta-primo". L'azione dell'opera fu trasferita in Armenia, dove negli stessi anni si svolgevano battaglie rivoluzionarie sulle montagne di Zangezur. Gli eroi erano una contadina e un luogotenente delle ex truppe prerivoluzionarie. I versi appassionati di Charents sono stati ascoltati nell'opera dal lettore, nel coro e nelle parti soliste.

L'opera ha ricevuto un'ampia risposta, è stata riconosciuta come un'opera brillante, di talento e innovativa. Pochi anni dopo la prima a Yerevan (1967), è stato rappresentato sul palcoscenico del teatro di Halle (RDT) e nel 1978 ha aperto il Festival Internazionale di GF Handel, che si tiene ogni anno nella patria del compositore.

Dopo aver creato l'opera, il compositore scrive 6 sinfonie. Lo attrae soprattutto la possibilità di comprensione filosofica negli spazi sinfonici delle stesse immagini, degli stessi temi. Poi compaiono il balletto “Riccardo III” basato su W. Shakespeare, l'opera “Terremoto” basata sulla storia dello scrittore tedesco G. Kleist “Terremoto in Cile” e ancora le sinfonie – Settima, Ottava – compaiono. Chiunque abbia ascoltato con attenzione almeno una volta una sinfonia di Terteryaia in seguito riconoscerà facilmente la sua musica. È specifico, spaziale, richiede un'attenzione focalizzata. Qui, ogni suono emergente è un'immagine in sé, un'idea, e seguiamo con instancabile attenzione il suo ulteriore movimento, come il destino di un eroe. L'immaginario sonoro delle sinfonie raggiunge quasi l'espressività scenica: la maschera sonora, l'attore sonoro, che è anche metafora poetica, e ne sveliamo il significato. Le opere di Terteryan incoraggiano l'ascoltatore a rivolgere il proprio sguardo interiore ai veri valori della vita, alle sue fonti eterne, a pensare alla fragilità del mondo e alla sua bellezza. Pertanto, i picchi poetici delle sinfonie e delle opere di Terterian risultano essere sempre le più semplici frasi melodiche di origine popolare, eseguite o dalla voce, il più naturale degli strumenti, o da strumenti popolari. Così suona la seconda parte della Seconda Sinfonia, un'improvvisazione baritonale monofonica; un episodio della Terza Sinfonia – un insieme di due duduk e due zurn; la melodia del kamancha che permea l'intero ciclo nella Quinta Sinfonia; dapa party nel Settimo; al sesto picco ci sarà un coro, dove al posto delle parole ci sono i suoni dell'alfabeto armeno “ayb, ben, gim, dan”, ecc. come una sorta di simbolo di illuminazione e spiritualità. I simboli più semplici, sembrerebbe, ma hanno un significato profondo. In questo, il lavoro di Terteryan riecheggia l'arte di artisti come A. Tarkovsky e S. Parajanov. Di cosa parlano le tue sinfonie? gli ascoltatori chiedono a Terteryan. "Su tutto", risponde il compositore, lasciando che tutti ne capiscano il contenuto.

Le sinfonie di Terterian vengono eseguite nei più prestigiosi festival musicali internazionali – a Zagabria, dove ogni primavera si tiene una rassegna di musica contemporanea, all'“Autunno di Varsavia”, a Berlino Ovest. Suonano anche nel nostro paese – a Yerevan, Mosca, Leningrado, Tbilisi, Minsk, Tallinn, Novosibirsk, Saratov, Tashkent... Per un direttore d'orchestra, la musica di Terteryan offre l'opportunità di utilizzare ampiamente il suo potenziale creativo di musicista. L'esecutore qui sembra essere incluso nella co-autorialità. Un dettaglio interessante: le sinfonie, a seconda dell'interpretazione, della capacità, come dice il compositore, di “ascoltare il suono”, possono durare per tempi diversi. La sua quarta sinfonia suonava sia 22 che 30 minuti, la settima – e 27 e 38! Una collaborazione così attiva e creativa con il compositore includeva D. Khanjyan, un meraviglioso interprete delle sue prime 4 sinfonie. G. Rozhdestvensky, nella cui brillante esecuzione sono state suonate la Quarta e la Quinta, A. Lazarev, nella cui esecuzione la Sesta Sinfonia suona in modo impressionante, scritta per orchestra da camera, coro da camera e 9 fonogrammi con una registrazione di una grande orchestra sinfonica, clavicembali e campana rintocchi.

La musica di Terteryan invita anche l'ascoltatore alla complicità. Il suo obiettivo principale è unire gli sforzi spirituali del compositore, dell'esecutore e dell'ascoltatore in un'instancabile e difficile cognizione della vita.

M. Rukhkyan