Carlo Maria von Weber |
Carl Maria von Weber
"Il mondo - il compositore ci crea!" – così il campo di attività dell'artista è stato delineato da KM Weber – un eccezionale musicista tedesco: compositore, critico, interprete, scrittore, pubblicista, personaggio pubblico del primo Novecento. E infatti, troviamo nelle sue opere musicali e drammatiche trame ceche, francesi, spagnole, orientali, nelle composizioni strumentali – segni stilistici del folklore gitano, cinese, norvegese, russo, ungherese. Ma l'attività principale della sua vita era l'opera nazionale tedesca. Nel romanzo incompiuto La vita di un musicista, che ha tratti biografici tangibili, Weber caratterizza brillantemente, attraverso la bocca di uno dei personaggi, lo stato di questo genere in Germania:
In tutta onestà, la situazione con l'opera tedesca è molto deplorevole, soffre di convulsioni e non riesce a reggersi ben in piedi. Una folla di assistenti si accalca intorno a lei. Eppure, riprendendosi a malapena da uno svenimento, cade di nuovo in un altro. Inoltre, facendole ogni tipo di richiesta, era così gonfia che non le calzava più un solo vestito. Invano, signori, i restauratori, nella speranza di decorarlo, vi indossano un caftano francese o italiano. Non le si addice davanti o dietro. E più le nuove maniche vengono cucite su di esso e i pavimenti e le code vengono accorciati, peggio reggerà. Alla fine, alcuni sarti romantici hanno avuto la felice idea di scegliere per essa la materia nativa e, se possibile, di intrecciarvi tutto ciò che fantasia, fede, contrasti e sentimenti hanno mai creato in altre nazioni.
Weber è nato in una famiglia di musicisti: suo padre era un maestro d'orchestra e suonava molti strumenti. Il futuro musicista è stato plasmato dall'ambiente in cui si trovava fin dalla prima infanzia. Franz Anton Weber (zio di Constance Weber, moglie di WA Mozart) ha incoraggiato la passione di suo figlio per la musica e la pittura, lo ha introdotto alla complessità delle arti dello spettacolo. Le lezioni con insegnanti famosi – Michael Haydn, fratello del compositore di fama mondiale Joseph Haydn, e l'abate Vogler – hanno avuto un notevole impatto sul giovane musicista. A quel tempo appartengono anche i primi esperimenti di scrittura. Su raccomandazione di Vogler, Weber entrò al Teatro dell'Opera di Breslavia come capobanda (1804). La sua vita indipendente nell'arte inizia, si formano gusti, credenze, si concepiscono grandi opere.
Dal 1804 Weber ha lavorato in vari teatri in Germania, Svizzera ed è stato direttore del teatro dell'opera di Praga (dal 1813). Nello stesso periodo Weber stabilì legami con i maggiori rappresentanti della vita artistica tedesca, che in gran parte influenzarono i suoi principi estetici (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber sta guadagnando fama non solo come eccezionale pianista e direttore d'orchestra, ma anche come organizzatore, un audace riformatore del teatro musicale, che ha approvato nuovi principi per collocare i musicisti in un'orchestra d'opera (secondo gruppi di strumenti), un nuovo sistema di lavoro di prova in teatro. Grazie alle sue attività cambia lo status del direttore d'orchestra: Weber, assumendo il ruolo di regista, capo della produzione, ha partecipato a tutte le fasi della preparazione dello spettacolo d'opera. Una caratteristica importante della politica di repertorio dei teatri da lui diretti fu la preferenza per le opere tedesche e francesi, in contrasto con la più consueta predominanza di quelle italiane. Nelle opere del primo periodo di creatività si cristallizzano le caratteristiche dello stile, che in seguito divenne decisivo: temi di canto e danza, originalità e colorito dell'armonia, freschezza del colore orchestrale e interpretazione dei singoli strumenti. Ecco cosa ha scritto, ad esempio, G. Berlioz:
E che orchestra che accompagna queste nobili melodie vocali! Che invenzioni! Che ricerca geniale! Quali tesori si apre davanti a noi tale ispirazione!
Tra le opere più significative di questo periodo ci sono l'opera romantica Silvana (1810), il singspiel Abu Hasan (1811), 9 cantate, 2 sinfonie, ouverture, 4 sonate per pianoforte e concerti, Invitation to Dance, numerosi ensemble strumentali e vocali da camera, canzoni (oltre 90).
L'ultimo, periodo di Dresda della vita di Weber (1817-26) fu segnato dall'apparizione delle sue famose opere e il suo vero culmine fu la prima trionfale di The Magic Shooter (1821, Berlino). Quest'opera non è solo l'opera di un brillante compositore. Qui, come in focus, si concentrano gli ideali della nuova arte operistica tedesca, approvata da Weber e divenuta poi la base per il successivo sviluppo di questo genere.
Le attività musicali e sociali richiedevano la soluzione di problemi non solo creativi. Weber, durante il suo lavoro a Dresda, è riuscito a realizzare una riforma su larga scala dell'intera attività musicale e teatrale in Germania, che includeva sia una politica mirata del repertorio che la formazione di un ensemble teatrale di persone che la pensano allo stesso modo. La riforma fu assicurata dall'attività critico-musicale del compositore. I pochi articoli che ha scritto contengono, in sostanza, un programma dettagliato di romanticismo, che si è stabilito in Germania con l'avvento di The Magic Shooter. Ma oltre al suo orientamento puramente pratico, le affermazioni del compositore sono anche un pezzo musicale originale e speciale, vestito di una forma artistica brillante. letteratura, prefigurando articoli di R. Schumann e R. Wagner. Ecco uno dei frammenti delle sue “Note marginali”:
L'apparente incoerenza del fantastico, che ricorda non tanto un comune brano musicale scritto secondo le regole, quanto un'opera fantastica, può essere creata... solo dal genio più eccezionale, colui che crea il proprio mondo. Il disordine immaginario di questo mondo contiene in realtà una connessione interiore, permeata dal sentimento più sincero, e devi solo essere in grado di percepirlo con i tuoi sentimenti. Tuttavia, l'espressività della musica contiene già molta indefinitezza, il sentimento individuale deve investirvi molto, e quindi solo le anime individuali, sintonizzate letteralmente sullo stesso tono, saranno in grado di stare al passo con lo sviluppo del sentimento, che prende luogo così, e non altrimenti, che presuppone tali e non altri necessari contrasti, per i quali solo questa opinione è vera. Pertanto, il compito di un vero maestro è quello di regnare imperiosamente sui sentimenti propri e altrui, e sul sentimento che trasmette di riprodurre come una costante e dotata unica quei colori e sfumature che creano immediatamente un'immagine olistica nell'anima dell'ascoltatore.
Dopo The Magic Shooter, Weber si dedica al genere dell'opera comica (Three Pintos, libretto di T. Hell, 1820, incompiuto), scrive musica per l'opera teatrale di P. Wolf Preciosa (1821). Le opere principali di questo periodo sono l'opera eroico-romantica Euryanta (1823), destinata a Vienna, basata sulla trama di una leggenda cavalleresca francese, e l'opera fiabesca-fantastica Oberon, commissionata dal teatro londinese Covent Garden (1826 ). L'ultima partitura è stata completata dal compositore già gravemente malato fino al giorno stesso della prima. Il successo era inaudito a Londra. Tuttavia, Weber ha ritenuto necessarie alcune modifiche e modifiche. Non ha avuto il tempo di farli...
L'opera divenne l'opera principale della vita del compositore. Sapeva a cosa aspirava, la sua immagine ideale ne soffriva:
... Sto parlando dell'opera che brama il tedesco, e questa è una creazione artistica chiusa in se stessa, in cui le parti e le parti delle arti affini e in generale di tutte le arti usate, saldandosi fino in fondo in un tutto, scompaiono come tali e in una certa misura vengono addirittura distrutti, ma dall'altro costruiscono un mondo nuovo!
Weber è riuscito a costruire questo nuovo – e per sé – il mondo...
V.Barsky
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Weber e l'Opera Nazionale
Weber è entrato nella storia della musica come il creatore dell'opera popolare tedesca.
La generale arretratezza della borghesia tedesca si rifletteva anche nello sviluppo tardivo del teatro musicale nazionale. Fino agli anni '20, l'Austria e la Germania erano dominate dall'opera italiana.
(La posizione di primo piano nel mondo operistico tedesco e austriaco fu occupata dagli stranieri: Salieri a Vienna, Paer e Morlacchi a Dresda, Spontini a Berlino. Mentre tra i direttori e le figure teatrali avanzavano via via personaggi di nazionalità tedesca e austriaca, nel repertorio della prima metà del 1832° secolo continuò a dominare la musica italiana e francese. A Dresda, il teatro dell'opera italiano sopravvisse fino al 20, a Monaco fino alla seconda metà del secolo. Vienna negli anni XNUMX era nel pieno senso della parola un Colonia d'opera italiana, guidata da D. Barbaia, impresario di Milano e Napoli (I compositori d'opera tedeschi e austriaci alla moda Mayr, Winter, Jirovets, Weigl studiarono in Italia e scrissero opere italiane o italianizzate.)
Vi gareggiava solo l'ultima scuola francese (Cherubini, Spontini). E se Weber riuscì a superare le tradizioni di due secoli fa, la ragione decisiva del suo successo fu l'ampio movimento di liberazione nazionale in Germania all'inizio del XIX secolo, che abbracciava tutte le forme di attività creativa nella società tedesca. Weber, che possedeva un talento incommensurabilmente più modesto di Mozart e Beethoven, seppe attuare nel teatro musicale i precetti estetici di Lessing, che nel XIX secolo innalzò la bandiera della lotta per l'arte nazionale e democratica.
Personaggio pubblico poliedrico, propagandista e araldo della cultura nazionale, personificava il tipo di artista avanzato del nuovo tempo. Weber ha creato un'arte operistica che era radicata nelle tradizioni dell'arte popolare tedesca. Antiche leggende e racconti, canti e danze, teatro popolare, letteratura nazionaldemocratica: ecco da dove trasse gli elementi più caratteristici del suo stile.
Due opere apparse nel 1816 – Ondine di ETA Hoffmann (1776-1822) e Faust di Spohr (1784-1859) – anticiparono il passaggio di Weber ai soggetti leggendari delle fiabe. Ma entrambe queste opere furono solo presagio della nascita del teatro nazionale. Le immagini poetiche delle loro trame non sempre corrispondevano alla musica, rimasta prevalentemente entro i limiti dei mezzi espressivi del recente passato. Per Weber, l'incarnazione delle immagini dei racconti popolari era indissolubilmente legata al rinnovamento della struttura intonazionale del discorso musicale, con le caratteristiche tecniche di scrittura colorate tipiche dello stile romantico.
Ma anche per il creatore dell'opera popolare nazionale tedesca, il processo di ricerca di nuove immagini operistiche, indissolubilmente legate alle immagini dell'ultima poesia e letteratura romantica, è stato lungo e difficile. Solo tre delle opere successive e più mature di Weber - The Magic Shooter, Euryant e Oberon - hanno aperto una nuova pagina nella storia dell'opera tedesca.
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L'ulteriore sviluppo del teatro musicale tedesco è stato ostacolato dalla reazione del pubblico degli anni '20. Si è fatta sentire nel lavoro dello stesso Weber, che non è riuscito a realizzare il suo piano: creare un'opera eroica popolare. Dopo la morte del compositore, la divertente opera straniera occupò ancora una volta una posizione dominante nel repertorio di numerosi teatri in Germania. (Così, tra il 1830 e il 1849, quarantacinque opere francesi, venticinque italiane e ventitré tedesche furono rappresentate in Germania. Delle opere tedesche, solo nove furono di compositori contemporanei.)
Solo un piccolo gruppo di compositori tedeschi dell'epoca – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – poté competere con le innumerevoli opere delle scuole d'opera francesi e italiane.
Il pubblico progressista non si sbagliava sul significato transitorio delle opere tedesche di quel periodo. Nella stampa musicale tedesca si sono sentite più volte voci che invitavano i compositori a spezzare la resistenza della routine teatrale e, seguendo le orme di Weber, a creare un'arte operistica veramente nazionale.
Ma solo negli anni '40, durante il periodo di una nuova ascesa democratica, l'arte di Wagner continuò e sviluppò i principi artistici più importanti, trovati e sviluppati per la prima volta nelle opere romantiche mature di Weber.
V. Konen
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Nono figlio di un ufficiale di fanteria che si dedicò alla musica dopo che la nipote Costanza sposò Mozart, Weber riceve le prime lezioni di musica dal fratellastro Friedrich, poi studia a Salisburgo con Michael Haydn e a Monaco con Kalcher e Valesi (composizione e canto ). All'età di tredici anni compose la prima opera (che non è giunta fino a noi). Segue un breve periodo di lavoro con il padre nella litografia musicale, poi approfondisce le sue conoscenze con l'abate Vogler a Vienna e Darmstadt. Si sposta da un posto all'altro, lavorando come pianista e direttore d'orchestra; nel 1817 sposa la cantante Caroline Brand e organizza un teatro lirico tedesco a Dresda, in contrapposizione al teatro lirico italiano sotto la direzione di Morlacchi. Esausto per il grande lavoro organizzativo e malato terminale, dopo un periodo di cure a Marienbad (1824), mise in scena l'opera Oberon (1826) a Londra, che fu accolta con entusiasmo.
Weber era ancora figlio del XNUMX° secolo: sedici anni più giovane di Beethoven, morì quasi un anno prima di lui, ma sembra essere un musicista più moderno dei classici o lo stesso Schubert... Weber non era solo un musicista creativo, un pianista brillante, virtuoso, direttore della celebre orchestra ma anche grande organizzatore. In questo era come Gluck; solo lui aveva un compito più difficile, perché lavorava nello squallido ambiente di Praga e Dresda e non aveva né un carattere forte né l'innegabile gloria di Gluck...
“Nel campo dell'opera, si è rivelato un fenomeno raro in Germania, uno dei pochi compositori d'opera nati. La sua vocazione fu determinata senza difficoltà: già dall'età di quindici anni sapeva cosa richiedeva il palcoscenico… La sua vita era così attiva, così ricca di eventi che sembra molto più lunga della vita di Mozart, in realtà – solo quattro anni” (Einstein).
Quando Weber introdusse The Free Gunner nel 1821, anticipò molto il romanticismo di compositori come Bellini e Donizetti che sarebbero apparsi dieci anni dopo, o il Guglielmo Tell di Rossini nel 1829. In generale, l'anno 1821 fu significativo per la preparazione del romanticismo nella musica : in questo periodo Beethoven compose la trentunesima Sonata op. 110 per pianoforte, Schubert introduce il brano “King of the Forest” e inizia l'Ottava Sinfonia, “Unfinished”. Già nell'ouverture di The Free Gunner, Weber si muove verso il futuro e si libera dall'influenza del teatro del passato recente, il Faust di Spohr o l'Ondine di Hoffmann, o l'opera francese che ha influenzato questi due suoi predecessori. Quando Weber si avvicinò all'Euryanta, scrive Einstein, «il suo più acuto antipode, Spontini, gli aveva già, in un certo senso, aperto la strada; allo stesso tempo, Spontini ha dato solo all'opera seria classica dimensioni colossale, monumentale grazie a scene di folla e tensione emotiva. In Evryanta appare un tono nuovo, più romantico, e se il pubblico non ha subito apprezzato quest'opera, i compositori delle generazioni successive l'hanno profondamente apprezzata.
L'opera di Weber, che pose le basi dell'opera nazionale tedesca (insieme al Flauto magico di Mozart), determinò il duplice significato della sua eredità operistica, di cui scrive bene Giulio Confalonieri: “Da fedele romantico, Weber trovò nelle leggende e tradizioni popolari fonte di musica priva di note ma pronta a suonare… Insieme a questi elementi, ha voluto esprimere liberamente anche il proprio temperamento: passaggi inaspettati da un tono all'altro, un'audace convergenza di estremi, convivendo tra loro secondo con le nuove leggi della musica romantica franco-tedesca, furono portati al limite dal compositore, spirituale la cui condizione, a causa della consunzione, era costantemente inquieta e febbrile. Questa dualità, che sembra contraria all'unità stilistica e anzi la viola, ha fatto nascere un doloroso desiderio di sottrarsi, in virtù della scelta stessa della vita, al senso ultimo dell'esistenza: dalla realtà – con essa, forse, la riconciliazione è supposta solo nel magico Oberon, e anche allora parziale e incompleta.
G. Marchesi (tradotto da E. Greceanii)
