Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Nei suoi anni di declino, il patriarca del pianismo europeo, Edwin Fischer, ha ricordato: “Una volta un signore sconosciuto venne da me con un figlio che voleva mostrarmi. Ho chiesto al ragazzo cosa intendeva suonare e lui ha risposto: “Cosa vuoi? Suono tutto Bach…” In pochi minuti sono rimasto profondamente colpito dal talento assolutamente eccezionale di un bambino di sette anni. Ma in quel momento non ho sentito il desiderio di insegnare e l'ho mandato dal mio insegnante Martin Krause. In seguito, questo bambino prodigio è diventato uno dei pianisti più importanti al mondo”.

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Questo bambino prodigio era Claudio Arrau. È arrivato a Berlino dopo essere apparso per la prima volta sul palcoscenico da bambino di 6 anni nella capitale cilena Santiago, tenendo un concerto di opere di Beethoven, Schubert e Chopin e impressionando così tanto il pubblico che il governo gli ha assegnato una borsa di studio speciale studiare in Europa. Il quindicenne cileno si diplomò al Conservatorio Stern di Berlino nella classe di M. Krause, già esperto concertista – qui fece il suo debutto nel lontano 15. Tuttavia, difficilmente può essere classificato come un bambino prodigio senza riserve: l'attività concertistica non ha interferito con una formazione professionale solida e senza fretta, un'istruzione versatile e l'ampliamento dei propri orizzonti. Non c'è da stupirsi che lo stesso Conservatorio Shternovsky nel 1914 lo abbia accettato tra le sue mura già come insegnante!

Anche la conquista dei palcoscenici concertistici mondiali è stata graduale e per nulla facile: ha seguito il perfezionamento creativo, spingendo i confini del repertorio, superando influenze anche forti (prima Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, poi Fischer e Schnabel), sviluppando la propria principi di esecuzione. Quando nel 1923 l'artista tentò di “prendere d'assalto” il pubblico americano, questo tentativo si concluse con un completo fallimento; solo dopo il 1941, essendosi finalmente trasferito negli Stati Uniti, Arrau ricevette qui il riconoscimento universale. È vero, in patria fu subito accettato come un eroe nazionale; tornò qui per la prima volta nel 1921 e, pochi anni dopo, le strade della capitale e la sua città natale di Chillán furono intitolate a Claudio Arrau, e il governo gli diede un passaporto diplomatico a tempo indeterminato per facilitare i tour. Diventato cittadino americano nel 1941, l'artista non perse i contatti con il Cile, fondò qui una scuola di musica, che in seguito si trasformò in un conservatorio. Solo molto più tardi, quando i fascisti di Pinochet presero il potere nel paese, Arrau si rifiutò di parlare in casa per protesta. "Non tornerò lì finché Pinochet sarà al potere", ha detto.

In Europa, Arrau ha avuto per lungo tempo la reputazione di “supertecnologo”, “un virtuoso prima di tutto”.

Infatti, quando l'immagine artistica dell'artista si stava appena formando, la sua tecnica aveva già raggiunto la perfezione e la brillantezza. Sebbene gli orpelli esteriori del successo lo accompagnassero costantemente, erano sempre accompagnati da un atteggiamento un po' ironico della critica che gli rimproverava i tradizionali vizi del virtuosismo: superficialità, interpretazioni formali, deliberata velocità di passo. Questo è esattamente quello che è successo durante la prima tournée in URSS, quando è venuto da noi nell'aureola del vincitore di uno dei primi concorsi internazionali del nostro tempo, tenutosi a Ginevra nel 1927. Arrau ha poi suonato in una sera tre concerti con l'orchestra – Chopin (n. 2), Beethoven (n. 4) e Čajkovskij (n. 1), e poi un ampio programma solista che includeva “Petrushka” di Stravinskij, “Islamey” di Balakirev, Sonata in si minore Chopin, Partita e due preludi e fughe dal Clavicembalo ben temperato di Bach, brano di Debussy. Anche sullo sfondo dell'allora flusso di celebrità straniere, Arrau ha colpito con una tecnica fenomenale, "pressione energetica volitiva", libertà di possesso di tutti gli elementi del suonare il pianoforte, tecnica delle dita, pedalata, uniformità ritmica, vivacità della sua tavolozza. Colpito, ma non ha conquistato il cuore degli amanti della musica di Mosca.

L'impressione del suo secondo tour nel 1968 fu diversa. Il critico L. Zhivov ha scritto: “Arrau ha dimostrato una brillante forma pianistica e ha dimostrato di non aver perso nulla come virtuoso e, cosa più importante, ha acquisito saggezza e maturità interpretativa. Il pianista non dimostra temperamento sfrenato, non ribolle come un giovane, ma, come un gioielliere che ammira le sfaccettature di una pietra preziosa attraverso il vetro ottico, lui, avendo compreso le profondità stesse dell'opera, condivide la sua scoperta con il pubblico, mostrando i vari lati dell'opera, la ricchezza e la sottigliezza dei pensieri, la bellezza dei sentimenti in essa racchiusi. E così la musica eseguita da Arrau cessa di essere occasione per dimostrare le proprie qualità; al contrario, l'artista, in quanto fedele cavaliere dell'idea del compositore, in qualche modo collega direttamente l'ascoltatore con il creatore della musica.

E una tale performance, aggiungiamo, ad alta tensione di ispirazione, illumina la sala con lampi di vero fuoco creativo. "Lo spirito di Beethoven, il pensiero di Beethoven - questo è ciò che ha dominato Arrau", ha sottolineato D. Rabinovich nella sua recensione del concerto solista dell'artista. Ha anche molto apprezzato l'esecuzione dei concerti di Brahms: “È qui che la profondità intellettuale tipica di Arrau con una tendenza allo psicologismo, il lirismo penetrante con un tono di espressione volitivo, la libertà di esecuzione con una logica costante e coerente del pensiero musicale conquistano davvero – da qui la forma contraffatta, la combinazione di ardore interiore con calma esteriore e severo autocontrollo nell'esprimere sentimenti; da qui la preferenza data a ritmi contenuti e dinamiche moderate.

Tra le due visite del pianista in URSS ci sono quattro decenni di lavoro scrupoloso e instancabile auto-miglioramento, decenni che permettono di capire e spiegare ciò che i critici di Mosca, che lo hanno ascoltato "allora" e "ora", sembravano essere una trasformazione inaspettata dell'artista, che li ha costretti a scartare le loro precedenti idee su di lui. Ma è davvero così raro?

Questo processo è chiaramente visibile nel repertorio di Arrau: c'è sia ciò che rimane immutato sia ciò che diventa il risultato dello sviluppo creativo dell'artista. Il primo sono i nomi dei grandi classici del Novecento, che costituiscono il fondamento del suo repertorio: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Certo, non è tutto: interpreta brillantemente i concerti di Grieg e Ciajkovskij, suona volentieri Ravel, si rivolge ripetutamente alla musica di Schubert e Weber; il suo ciclo di Mozart, dato nel 1956 in occasione del 200° anniversario della nascita del compositore, è rimasto indimenticabile per gli ascoltatori. Nei suoi programmi puoi trovare i nomi di Bartok, Stravinsky, Britten, persino Schoenberg e Messiaen. Secondo l'artista stesso, nel 1967 la sua memoria conservava 63 concerti con l'orchestra e tanti altri lavori da solista che sarebbero stati sufficienti per 76 programmi di concerti!

Unendo nella sua arte le caratteristiche di diverse scuole nazionali, l'universalità del repertorio e l'uniformità, la perfezione del gioco ha persino dato al ricercatore I. Kaiser un motivo per parlare del "mistero di Arrau", della difficoltà nel determinare la caratteristica in il suo aspetto creativo. Ma in sostanza, la sua base, il suo supporto è nella musica del XIX secolo. L'atteggiamento di Arrau nei confronti della musica eseguita sta cambiando. Nel corso degli anni diventa sempre più “selettivo” nella scelta dei brani, suonando solo ciò che è vicino alla sua personalità, cercando di legare insieme problemi tecnici e interpretativi, prestando particolare attenzione alla purezza dello stile e alle questioni del suono. Vale la pena vedere con quanta flessibilità il suo modo di suonare riflette la costante evoluzione dello stile di Beethoven nella registrazione di tutti e cinque i concerti realizzati con B. Haitink! A questo proposito è indicativo anche il suo atteggiamento nei confronti di Bach, lo stesso Bach che suonava “solo” da bambino di sette anni. Nel 1935, Arrau tenne i cicli di Bach a Berlino e Vienna, composti da 12 concerti, in cui furono eseguite quasi tutte le opere clavicembali del compositore. "Così ho cercato di penetrare io stesso nello stile specifico di Bach, nel suo mondo sonoro, per conoscere la sua personalità." In effetti, Arrau ha scoperto molto in Bach sia per se stesso che per i suoi ascoltatori. E quando l'ha aperto, “ha scoperto improvvisamente che era impossibile suonare le sue opere al pianoforte. E nonostante il mio più grande rispetto per il geniale compositore, d'ora in poi non suonerò le sue opere davanti al pubblico “… Arrau generalmente ritiene che l'esecutore sia obbligato a studiare il concetto e lo stile di ciascun autore, “il che richiede una ricca erudizione, seria conoscenza dell'epoca a cui è associato il compositore, del suo stato psicologico al momento della creazione. Formula uno dei suoi principi fondamentali sia nella performance che nella pedagogia come segue: “Evita il dogmatismo. E la cosa più importante è l'assimilazione della “frase cantata”, cioè quella perfezione tecnica per cui non ci sono due note identiche in crescendo e decrescendo. È degna di nota anche la seguente affermazione di Arrau: "Analizzando ogni opera, mi sforzo di creare per me stesso una rappresentazione quasi visiva della natura del suono che gli corrisponderebbe più da vicino". E una volta ha osservato che un vero pianista dovrebbe essere pronto "a raggiungere il vero legato senza l'aiuto di un pedale". Chi ha ascoltato Arrau suonare difficilmente dubiterà che lui stesso sia capace di questo...

Una diretta conseguenza di questo atteggiamento nei confronti della musica è la predilezione di Arrau per programmi e dischi monografici. Ricordiamo che durante la sua seconda visita a Mosca, ha eseguito prima cinque sonate di Beethoven e poi due concerti di Brahms. Che contrasto con il 1929! Ma allo stesso tempo, non inseguendo un facile successo, pecca meno di accademismo. Alcune, come si suol dire, composizioni “esagerate” (come “Appassionata”) che a volte non include nei programmi per anni. È significativo che negli ultimi anni si sia rivolto particolarmente spesso all'opera di Liszt, interpretando, tra le altre opere, tutte le sue parafrasi operistiche. "Queste non sono solo ostentate composizioni virtuosistiche", sottolinea Arrau. “Chi vuole far rivivere Liszt il virtuoso parte da una falsa premessa. Sarebbe molto più importante apprezzare di nuovo Liszt il musicista. Voglio finalmente porre fine al vecchio malinteso secondo cui Liszt scrisse i suoi passaggi per dimostrare la tecnica. Nelle sue significative composizioni servono come mezzo di espressione – anche nelle più difficili delle sue parafrasi operistiche, in cui ha creato qualcosa di nuovo dal tema, una sorta di dramma in miniatura. Possono sembrare pura musica virtuosistica solo se suonate con la pedanteria metronomica che va di moda oggi. Ma questa "correttezza" è solo una cattiva tradizione, che procede dall'ignoranza. Questo tipo di fedeltà alle note è contraria al respiro della musica, a tutto ciò che in generale si chiama musica. Se si ritiene che Beethoven debba essere suonato il più liberamente possibile, allora in Liszt l'accuratezza metronomica è una completa assurdità. Vuole un pianista Mefistofele!

Un tale “pianista Mefistofele” è Claudio Arrau – instancabile, pieno di energia, sempre teso in avanti. Lunghe tournée, molte registrazioni, attività pedagogiche ed editoriali: tutto questo era il contenuto della vita dell'artista, che una volta era definito un "super virtuoso", e ora è chiamato "stratega del pianoforte", "un aristocratico al pianoforte". , rappresentante dell'"intellettualismo lirico". Arrau ha festeggiato il suo 75° compleanno nel 1978 con un viaggio in 14 paesi in Europa e in America, durante il quale ha tenuto 92 concerti e registrato diversi nuovi dischi. "Non posso esibirmi meno spesso", ha ammesso. "Se mi prendo una pausa, mi fa paura uscire di nuovo sul palco" … E dopo aver superato l'ottavo decennio, il patriarca del pianismo moderno si interessò a un nuovo tipo di attività per se stesso: la registrazione su videocassette .

Alla vigilia del suo ottantesimo compleanno, Arrau ha ridotto il numero di concerti all'anno (da cento a sessanta o settanta), ma ha continuato a fare tournée in Europa, Nord America, Brasile e Giappone. Nel 80, per la prima volta dopo una lunga pausa, i concerti del pianista si sono svolti nella sua terra natale in Cile, un anno prima che gli fosse stato conferito il Premio nazionale cileno per le arti.

Claudio Arrau è morto in Austria nel 1991 ed è sepolto nella sua città natale, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.