Musica da ballo |

Musica dance – nel senso generale della musica. un elemento dell'arte della coreografia, musica di accompagnamento delle danze (sala da ballo, rituale, palcoscenico, ecc.), nonché una categoria di muse da essa derivata. prodotti non destinati alla danza e alle arti indipendenti. valore; nello stretto, più userà. senso: musica leggera che accompagna i balli domestici popolari. La funzione organizzativa di T. m. determina la sua est. segni: posizione dominante metroritmica. all'inizio, l'uso della ritmica caratteristica. modelli, chiarezza delle formule di cadenza; il ruolo dominante della metroritmica determina la predominanza in T. m. istr. generi (sebbene non escluda il canto). Da tutti i rami della musica. l'arte di T. m. e le canzoni sono più direttamente legate alla vita di tutti i giorni e sono influenzate dalla moda. Pertanto, nel contenuto figurativo di T. m., si rifrangono i canoni del gusto e dell'estetica. le norme di ogni epoca; nell'espressione di T. m., si riflettono l'aspetto delle persone di un dato tempo e il modo del loro comportamento: una pavana contenuta e arrogante, un'orgogliosa polacca, una torsione svitata, ecc.

La maggior parte dei ricercatori ritiene che il canto, la danza e il loro accompagnamento sonoro (sulla base del quale si è formata la stessa TM) inizialmente e per molto tempo esistessero in sincretico. forma come un unico reclamo. Principali le caratteristiche di questo pra-music con relazioni. autenticità ricostruita istorich. linguistica che si occupa di “archeologia” delle lingue (ad esempio, un'eco evidente di quell'era lontana – la definizione di danza e musica con la stessa parola nella lingua della tribù indiana dei Botokuds; “cantare” e “giocare con mani” erano parole sinonimo nell'antico Egitto. lang.), ed etnografia, che studia i popoli, la cui cultura è rimasta al livello primitivo. Uno degli elementi principali della danza e del T. m. è ritmo. Il senso del ritmo è naturale, biologico. origine (respirazione, battito cardiaco), si intensifica nei processi lavorativi (ad esempio movimenti ripetitivi durante la vestizione, ecc.). Il rumore ritmico prodotto dai movimenti uniformi delle persone (ad esempio il calpestio) è il principio fondamentale di T. m. La coordinazione dei movimenti articolari è stata aiutata dal ritmico. accenti: urla, esclamazioni, azioni monotone emotivamente rinfrescanti e gradualmente sviluppate nel canto. Pertanto, l'originale T. m. è vocale, e le prime e più necessarie muse. Strumenti: le percussioni più semplici. Ad esempio, studi sulla vita degli aborigeni australiani hanno dimostrato che il loro T. m., in termini di altitudine, è quasi caotico, ritmicamente definito, in esso spiccano alcune caratteristiche ritmiche. formule che fungono da modelli per l'improvvisazione, e sono esse stesse ritmiche. i disegni hanno prototipi esterni, poiché sono associati alla figuratività (ad esempio, l'imitazione dei salti del canguro).

Tutte le fonti disponibili - miti, epopee, immagini e dati archeologici testimoniano l'ampia distribuzione di danze e danze tradizionali in ogni momento, anche nei paesi del mondo antico. Non ci sono registrazioni di musica antica. Tuttavia, associato al culto di T. m. dei paesi dell'Oriente, dell'Africa, dell'America, e si nutre ancora delle tradizioni viventi di mille anni fa (ad esempio la più antica scuola di danza classica indiana Bharat Natyam, che raggiunse il suo apice già nel II millennio a.C., conservata intatta grazie all'Istituto dei Danzatori del Tempio) e dà un'idea delle danze di epoche passate. Nell'altro est. civiltà danza e musica appartenevano a una grande società. e ideologico. ruolo. Ci sono molti riferimenti alle danze nella Bibbia (ad esempio, nelle leggende sul re David, che è "un saltatore e un ballerino"). Come la musica, la danza riceveva spesso un carattere cosmogonico. interpretazione (ad esempio, secondo le antiche leggende indiane, il mondo è stato creato dal dio Shiva durante la danza cosmica), profonda comprensione filosofica (nell'antica India, la danza era considerata come una rivelazione dell'essenza delle cose). D'altra parte, la danza e la musica tradizionale sono sempre state al centro dell'emotività e dell'erotismo; l'amore è uno dei temi delle danze di tutti i popoli. Tuttavia, nei paesi altamente civili (ad esempio in India) questo non è in conflitto con l'elevata etica della danza. art-va, poiché il principio sensuale, secondo i concetti filosofici prevalenti, è una forma di rivelazione dell'essenza spirituale. L'alta etica aveva una danza nel Dr. Grecia, dove lo scopo della danza era visto nel miglioramento, nella nobilitazione di una persona. Già dai tempi antichi (ad esempio, tra gli aztechi e gli inca), il folklore e quello professionale differivano: palazzo (cerimoniale, teatrale) e tempio. Per l'esecuzione di T. m., musicisti di alto prof. erano richiesti. livello (di solito venivano allevati fin dall'infanzia, ricevendo una professione per eredità). Ad esempio, nell'ind. scuola classica. kathak dance, il musicista dirige effettivamente il movimento della danza, cambiandone il tempo e il ritmo; L'abilità di una ballerina è determinata dalla sua capacità di seguire accuratamente la musica.

Nel Medioevo. In Europa, così come in Russia, la morale cristiana non riconosceva la danza e il T. m.; Il cristianesimo vedeva in loro una forma di espressione dei lati bassi della natura umana, l'«ossessione demoniaca». Tuttavia, il ballo non fu distrutto: nonostante i divieti, continuò a vivere sia tra il popolo che tra gli aristocratici. cerchi. Il periodo fertile per il suo periodo di massimo splendore fu il Rinascimento; umanistica la natura del Rinascimento si è rivelata, in particolare, nel riconoscimento più ampio della danza.

I primi documenti superstiti di T. m. appartengono al tardo medioevo (XIII sec.). Di norma, sono monofonici, sebbene tra gli storici della musica (X. Riemann e altri) vi sia un'opinione che nell'esecuzione reale le melodie pervenute fino a noi servissero solo come una sorta di cantus firmus, sulla base del quale il le voci di accompagnamento sono state improvvisate. Le prime registrazioni poligonali. T. m. al XV-XVI secolo. Questi includevano i balli allora accettati, chiamati choreae (latino, dal greco xoreiai – balli rotondi), saltationes conviviales (latino – festa, balli da tavola), Gesellschaftstänze (tedesco – balli sociali), balli da sala, ballo, baile (inglese , italiano, spagnolo – ballo da sala), danses du salon (francese – ballo da sala). L'emergere e la diffusione (fino alla metà del XX secolo) dei più popolari in Europa può essere rappresentato da quanto segue. tavolo:

La storia della tm è strettamente connessa con lo sviluppo degli strumenti. È con la danza che l'emergere di otd. strumenti e istr. insiemi. Non è un caso, per esempio. parte del repertorio liuto che ci è pervenuto è la danza. gioca. Per l'esecuzione di T. m. creato speciale. ensemble, a volte molto stimolanti. taglie: altro-egitto. un'orchestra che ha accompagnato alcuni balli. cerimonia, numerata fino a 150 interpreti (questo è coerente con la monumentalità generale dell'arte egizia), nella danza del Dr. Rome. la pantomima era accompagnata anche da un'orchestra di dimensioni grandiose (per raggiungere la speciale pomposità insita nell'arte dei romani). Negli antichi strumenti musicali venivano usati tutti i tipi di strumenti: a fiato, a corde e a percussioni. Passione per il lato timbrico, caratteristico dell'Oriente. musica, ha dato vita a molte varietà di strumenti, soprattutto nel gruppo di percussioni. Realizzato con vari materiali a percussione è stato spesso combinato in modo indipendente. orchestre senza la partecipazione di altri strumenti (es. gamelan indonesiano). Per le orchestre soffiano. strumenti, soprattutto africani, in assenza di un'altezza rigorosamente fissa, è caratteristico il poliritmo. T. m. differiscono ritmicamente. inventiva e brillantezza – timbro e tasto. Estremamente diversificato in termini di modi (pentatonici nella musica cinese, modi speciali nella musica indiana, ecc.) Afr. ed est. T. m. coltiva attivamente ornamenti melodici, spesso microtoni, spesso anche improvvisati, oltre che ritmici. modelli. Nella monofonia e nell'improvvisazione basata sulle tradizioni. modelli (e quindi in assenza di paternità individuale) è una differenza importante tra est. T. m. da quello che si sviluppò molto più tardi in Occidente – polifonico e, in linea di principio, fisso. Finora, T. m. utilizza tempestivamente le ultime realizzazioni nel campo della costruzione di utensili (ad esempio utensili elettrici), amplificazione elettrica. tecnologia. Allo stesso tempo, viene determinata la specificità stessa. istr. il suono viene riprodotto direttamente. impatto sulla musica. l'aspetto della danza e talvolta si fonde indissolubilmente con la sua espressività (difficile immaginare il valzer viennese senza il timbro degli archi, il foxtrot degli anni '20 senza il suono del clarinetto e del sassofono, e gli ultimi balli sono al di là della dinamica livello che raggiunge la soglia del dolore).

T poligonale m intrinsecamente omofonico. Armonico. interazione di voci, metrica rinforzata. periodicità, aiuta il coordinamento dei movimenti nella danza. La polifonia, con la sua fluidità, l'offuscamento delle cadenze, la metrica. la sfocatura, in linea di principio, non corrisponde allo scopo organizzativo di T. m È naturale che l'omofonia europea si sia formata, tra l'altro, nelle danze (già nei secoli XV-XVI. e ancor prima in T. m incontrato numerosi. modelli omofonici). Il ritmo proposto in T. m in primo piano, interagendo con gli altri. elementi della musica. lingua, ha influenzato la formazione delle sue composizioni. caratteristiche. Quindi, ripetizione ritmica. figure determina la divisione della musica in motivi della stessa lunghezza. La chiarezza della struttura motrice stimola la corrispondente certezza dell'armonia (il suo regolare cambiamento). Motivazionale e armonioso. l'uniformità determina la chiarezza della musica. forme, basate su uno sciame, di regola, squadratura. (La periodicità ampiamente compresa - nel ritmo, nella melodia, nell'armonia, nella forma - viene eretta dall'europeo. coscienza del ghiaccio al rango della legge fondamentale di T. m.) Perché dentro le sezioni della forma delle muse. il materiale è generalmente omogeneo (ogni sezione è simile nello scopo alla precedente, espone l'argomento, ma non lo sviluppa o lo sviluppa in modo limitato). scale), contrasto – sulla base della complementarietà – si esprime nel rapporto di intere sezioni: ognuna di esse porta qualcosa che nella precedente era assente o debolmente espressa. La struttura delle sezioni (chiara, sezionata, sottolineata da precise cadenze) corrisponde solitamente a forme piccole (punto, semplice 2, 3 parti) o, in esempi precedenti, T. m., avvicinandosi a loro. (Si è più volte notato che proprio nei balli le forme piccole di Europ. musica classica; già in t. m Gli argomenti dei secoli XV-XVI erano spesso presentati in una forma simile a un periodo.) Il numero di sezioni nelle forme di T. m determinato dalla necessità pratica, es e. durata del ballo. Pertanto, balla spesso. le forme sono “catene” costituite da teoricamente illimitate. numero di collegamenti. La stessa esigenza di una maggiore lunghezza costringe alla ripetizione dei temi. Un riflesso letterale di questo principio è una delle prime forme fisse di europ. T. m – estampi, o induzione, che consiste in molti argomenti, dati con una ripetizione leggermente modificata: aa1, bb1, cc1, ecc. ecc. Con alcune divagazioni (ad esempio con la ripetizione di un tema non subito, ma a distanza), l'idea di “infilare” temi si fa sentire anche in altre danze. forme del XIII-XVI secolo, per esempio. in tali danze. veleno. canzoni come Ronda (musica. schema: abaaabab), virele o il suo ital. una varietà di ballata (abbba), ballata (aabc), ecc. Successivamente, il confronto degli argomenti viene effettuato secondo il principio del rondò (dove il consueto per T. m la ripetizione acquisisce il carattere di un ritorno regolare di DOS. tema) o una diffusa forma complessa in 3 parti (che porta, a quanto pare, da T. m.), così come altri. forme composite complesse. La tradizione del multi-buio è supportata anche dall'usanza di combinare piccole danze. suona in cicli, spesso con introduzioni e code. L'abbondanza di ripetizioni ha contribuito allo sviluppo in T. m variazione, che è ugualmente inerente alla musica professionale (ad esempio, passacaglia, ciaccona) e folk (dove le melodie di danza sono brevi melodie ripetute molte volte con variazione, ad esempio. "Kamarinskaya" di Glinka). Le caratteristiche elencate conservano il loro valore in T. m ad oggi. che si svolge in t. m i cambiamenti riguardano principalmente il ritmo (nel tempo, sempre più acuto e nervoso), in parte l'armonia (diventando rapidamente più complessa) e la melodia, mentre la forma (struttura, struttura) ha una notevole inerzia: minuetto e torta camminano con piena stilistica. le eterogeneità rientrano nello schema di una forma complessa in 3 parti. Certi standard T. m., oggettivamente derivante dalla sua finalità applicata, è espressa dal cap. arr. a forma di. A 20 pollici la standardizzazione è intensificata sotto l'influenza del cosiddetto. Signore cultura di massa, di cui una vasta area era T. m Significa l'elemento dell'improvvisazione, nuovamente introdotto in T. m dal jazz e pensato per dargli freschezza e spontaneità, porta spesso al risultato opposto. L'improvvisazione, svolta nella maggior parte dei casi sulla base di metodi ben consolidati e collaudati (e nei peggiori esempi, modelli), in pratica si trasforma in un riempimento facoltativo e casuale degli schemi accettati, ovvero e. livellamento della musica. contenuto. Nel XX secolo, con l'avvento dei mass media, T. m divenne il tipo di musica più diffuso e popolare. isk-va. I migliori esempi di moderno. T. m., spesso legati al folklore, hanno un'indubbia espressività e sono in grado di influenzare le muse “alte”. generi, che è confermato, ad esempio, dall'interesse di molti. compositori del 20° secolo alla danza jazz (K. Debussy, M. Ravel, I. F. Stravinskij e altri). In t. m riflettere la mentalità delle persone, incl. h con una connotazione sociale distinta. Quindi, sfruttamento tendenzioso direttamente. L'emotività della danza apre ampie opportunità per piantare in T. m popolare in def. cerchi zarub. giovani dell'idea di “ribellione alla cultura”.

T. m., esercitando una grande influenza sul dec. generi non dance, allo stesso tempo è stato complicato dai loro successi. Il concetto di "danza" è quello di dotare i generi di T. m indipendente, autonomo. arti. significato, così come nell'introduzione delle emozioni. espressività della danza. movimenti in musica non dance suonando ritmico-melodico. elementi o metroritmo. organizzazioni t. m (spesso al di fuori di una distinta affiliazione di genere, per esempio. codice del finale della 5a sinfonia di Beethoven). I confini dei concetti di ballabilità e T. m parente; t. Signore danze idealizzate (ad esempio valzer, mazurche di F. Chopin) rappresentano un'area in cui questi concetti si combinano, si trasmettono l'uno nell'altro. L'assolo. ghiaccio possiede già valore la suite del 16° secolo, dove è redatto il decisivo per tutta l'Europa successiva. insegnante. musica, il principio di unità con il contrasto (tempo e ritmico. contrasto di commedie costruite sullo stesso tema: pavane – galliarda). Complicazione figurativa e linguistica, differenziazione della composizione dell'insieme caratterizza la suite 17 – precoce. 18 cc Da qui la danzabilità penetra in nuovi generi seri, tra i quali la sonata da camera è la più importante. A g. P. Handel e io. C. La danzabilità di Bach è il nervo vitale della tematica di molti, anche dei più complessi generi e forme (ad esempio, il preludio in fa-moll del 2° volume del Clavicembalo ben temperato, la fuga dalla sonata a-moll per violino solo , i finali dei Concerti brandeburghesi, Gloria n. 4 nella messa in h-moll di Bach). Il ballo, di origine internazionale, può essere definito l'elemento della musica dei sinfonisti viennesi; eleganti i temi della danza (siciliano di V. A. Mozart) o common folk-rough (di J. Haydn; l. Beethoven, ad esempio, nel 1° episodio del rondò finale della sonata n. 21 “Aurora”) – può servire come base per qualsiasi parte del ciclo (ad esempio, “l'apoteosi della danza” – 7a sinfonia di Beethoven). Il centro della danzabilità nella sinfonia – il minuetto – è il punto di applicazione dell'abilità del compositore in tutto ciò che riguarda la polifonia (il quintetto in c-moll di Mozart, K.-V. 406, – doppio canone in circolazione), forma complessa (quartetto Es-dur Mozart, K.-V. 428, – il periodo iniziale con le caratteristiche di un'esposizione sonata; La sonata di Haydn A-dur, scritta nel 1773, è la sezione iniziale, dove la 2a parte è un rastrello della 1a), metrica. organizzazioni (quartetto op. 54 n. 1 di Haydn – una divisione di cinque battute). Minuetto di drammatizzazione (sinfonia g-moll Mozart, K.-V. 550) anticipa un ardente romantico. poesia; Buon compleanno. D'altra parte, attraverso il minuetto, la danzabilità apre a se stessa una nuova area promettente: lo scherzo. A 19 pollici la danzabilità si sviluppa sotto il segno generale del romanticismo. poeticizzazione sia nel genere della miniatura che nella produzione. grandi forme. Una specie di simbolo lirico. tendenze del romanticismo era il valzer (più in generale - valzer: 5a parte in 2 tempi della 6a sinfonia di Tchaikovsky). Diffuso da quando F. Schubert come instr. miniatura, diventa proprietà del romanzo (“Tra le palle rumorose” di Ciajkovskij) e dell'opera (“La Traviata” di Verdi), penetra nella sinfonia.

L'interesse per il colore locale ha causato una diffusa nat. danze (mazurka, polonaise – di Chopin, halling – di E. Grieg, furioso, polka – a B. Panna acida). T. m è una delle creature. condizioni per l'emergere e lo sviluppo di nat. sinfonia ("Kamarinskaya" di Glinka, "Slavic Dances" di Dvorak e più tardi - produzione. gufi. compositori, per esempio. “Danze sinfoniche” di Rivilis). A 19 pollici si amplia la sfera figurativa della musica associata alla danza, che diventa accessibile al romantico. ironia ("Il violino incanta con una melodia" dal ciclo dell'amore del poeta di Schumann), grottesco (il finale della Fantastic Symphony di Berlioz), fantasy (ouverture Sogno di una notte di mezza estate di Mendelssohn), ecc. ecc. Buon compleanno lato, uso diretto di Nar. danza. ritmi rende la musica distintamente genere, e il suo linguaggio – democratico e accessibile anche con grande armonia. e polifonico. complessità ("Carmen" e musica per il dramma "Arlesiano" di Bizet, "Polovtsian Dances" dall'opera "Prince Igor" di Borodin, "Night on Bald Mountain" di Mussorgsky). caratteristico del XIX secolo. convergenza sinfonica. musica e danza sono andate in modi diversi. La tradizione del classicismo viennese è viva nell'op. M. E. Glinka (ad esempio, la non squadratura del "Waltz-Fantasy", virtuoso contrappuntistico. combinazioni in "Polonaise" e "Krakowiak" dall'opera "Ivan Susanin"), che ha reso comune per il russo. i compositori usano la sinfonia. tecniche per la musica da balletto (P. E. Ciajkovskij A. A. Glazunova). A 20 pollici T. m e la danzabilità ricevono una distribuzione straordinaria e un'applicazione universale. In musica A. N. Scriabin si distingue per la danzabilità pura e ideale, che il compositore sente più come volubilità - un'immagine che è costantemente presente nelle opere del medio e tardo periodo (le parti principali della 4a e 5a sonata, il finale della 3a sinfonia, Quasi valso op. 47 e altri); il livello di raffinatezza è raggiunto dalla danzabilità sfuggente-aggraziata di K. Debussy ("Danze" per arpa e archi. orchestra). Salvo rare eccezioni (A. Webern) maestri del XX secolo. vedevano la danza come un mezzo per esprimere un'ampia varietà di stati e idee: una profonda tragedia umana (movimento 2 delle Danze sinfoniche di Rachmaninov), una caricatura minacciosa (movimenti 2 e 3 dell'ottava sinfonia di Shostakovich, una polka dal 8° atto del opera “Wozzeck” Berg), idilliaco. il mondo dell'infanzia (2a parte della 3a sinfonia di Mahler), ecc. A 20 pollici il balletto diventa uno dei principali generi musicali. art-va, tante scoperte del moderno. la musica è stata fatta all'interno della sua struttura (I. F. Stravinskij, S. C. Prokofiev). Popolo e casalingo T. m sono sempre stati una fonte di rinnovamento della musica. linguaggio; un forte aumento del ritmo. esordi nella musica del 20° secolo. hanno reso questa dipendenza particolarmente evidente il “ragtime” e il “Concerto nero” di Stravinsky, l'elegante foxtrot della Teiera e della Coppa dall'opera “Bambino e Magia” di Ravel. L'applicazione alla danza popolare esprimerà. i mezzi della nuova musica forniscono arte varia e solitamente alta. risultati (“Spanish Rhapsody” di Ravel, “Carmma burana” di Orff, pl. op B. Bartoka, balletto "Gayane", ecc. produzione A. E. Khachaturiano; nonostante l'apparente paradosso, la combinazione dei ritmi Nar è convincente. danza con la tecnica della dodecafonia nella 3a sinfonia di K. Karaev, in “Six Pictures” per pianoforte. Babajanyana). Comune nel XX secolo il richiamo alle danze antiche (gavotte, rigaudon, minuetto di Prokofiev, pavane di Ravel) divenne stilistico. la norma del neoclassicismo (Branle, Sarabanda, Galliard nell'Agon di Stravinskij, Siciliana nell'op.

Vedi anche gli articoli Balletto, Danza.

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TS Kyuregyan