Fritz Reiner (Reiner) (Fritz Reiner) |

Fritz Reiner

“La professione del direttore d'orchestra richiede all'artista le più diverse qualità di musicista e di persona. Devi avere una musicalità naturale, un orecchio infallibile e un senso del ritmo implacabile. Devi conoscere la natura dei vari strumenti e la tecnica per suonarli. Devi conoscere le lingue. Devi avere una solida cultura generale e comprendere altre arti: pittura, scultura, poesia. Devi godere dell'autorità e, infine, devi essere così crudele con te stesso che in ogni circostanza, esattamente all'ora stabilita, stare alla console, anche se un uragano è passato o c'è stata un'alluvione, un incidente ferroviario, o ti sei appena ammalato di influenza.

Queste parole appartengono a Fritz Reiner, uno dei più grandi direttori d'orchestra del XIX secolo. E tutta la sua lunga vita creativa li conferma. Le qualità sopra elencate le possedeva lui stesso in piena misura e quindi è sempre stato un esempio per i musicisti, per i suoi tanti allievi.

Per origine e scuola, Reiner era un musicista europeo. Ha ricevuto la sua formazione professionale nella sua città natale, Budapest, dove B. Bartok era tra i suoi insegnanti. L'attività di direttore di Reiner iniziò nel 1910 a Lubiana. Successivamente ha lavorato nei teatri d'opera di Budapest e Dresda, ottenendo rapidamente riconoscimenti pubblici. Dal 1922 Reiner si trasferì negli USA; qui la sua fama raggiunse l'apice, qui raggiunse i massimi trionfi artistici. Dal 1922 al 1931, Reiner guidò la Cincinnati Symphony Orchestra, dal 1938 al 1948 la Pittsburgh Orchestra, poi per cinque anni diresse il Metropolitan Opera Theatre e, infine, negli ultimi dieci anni della sua vita fu direttore principale della Chicago Orchestra, che lasciò pochi mesi prima della morte. In tutti questi anni il direttore ha effettuato numerose tournée in America e in Europa, esibendosi nelle migliori sale da concerto, nei teatri “La Scala” e “Covent Garden”. Inoltre, per circa trent'anni ha insegnato direzione d'orchestra al Philadelphia Curtis Institute, formando diverse generazioni di direttori, tra cui L. Bernstein.

Come molti artisti della sua generazione, Reiner apparteneva alla scuola romantica tedesca. La sua arte era caratterizzata da un'ampia portata, espressione, contrasti luminosi, climax di grande potenza, pathos titanico. Ma oltre a questo, da vero direttore d'orchestra moderno, Reiner aveva anche altre qualità: grande gusto, comprensione dei vari stili musicali, senso della forma, accuratezza e persino scrupolosità nel trasferimento del testo dell'autore, accuratezza nella rifinitura dei dettagli. L'abilità del suo lavoro di prova con l'orchestra divenne leggenda: era estremamente laconico, i musicisti capivano le sue intenzioni con movimenti laconici della mano.

Tutto ciò ha consentito al direttore d'orchestra di interpretare con uguale successo opere di carattere completamente diverso. Catturò l'ascoltatore nelle opere di Wagner, Verdi, Bizet e nelle monumentali sinfonie di Beethoven, Ciajkovskij, Brahms, Mahler e nelle brillanti tele orchestrali di Ravel, Richard Strauss e nelle opere classiche di Mozart e Haydn. L'arte di Reiner è giunta fino a noi catturata in molti dischi. Tra le sue registrazioni c'è un brillante adattamento della suite di valzer dal Der Rosenkavalier di Strauss, realizzato dallo stesso direttore d'orchestra.

L. Grigoriev, J. Platek