Giulia Grisi |

Giulia Grissi

Scrive F. Koni: “Giulia Grisi è la più grande attrice drammatica del nostro tempo; ha un soprano forte, risonante, energico… con questa potenza della voce unisce una sorprendente pienezza e morbidezza del suono, accarezzando e ammaliando l'orecchio. Padroneggiando alla perfezione la sua voce flessibile e obbediente, gioca con le difficoltà, o meglio, non le conosce. La sorprendente purezza e uniformità della vocalizzazione, la rara fedeltà dell'intonazione e l'eleganza davvero artistica delle decorazioni che usa moderatamente, le conferiscono un fascino meraviglioso nel canto... Con tutti questi mezzi materiali di esecuzione, Grisi combina qualità più importanti: calore dell'anima, riscaldando costantemente il suo canto, un profondo sentimento drammatico, espresso sia nel canto che nel suonare, e un alto tatto estetico, che indica sempre ai suoi effetti naturali e non consente esagerazioni e affettazioni. Gli fa eco V. Botkin: “Grisi ha il vantaggio su tutti i cantanti moderni che, con l'elaborazione più perfetta della sua voce, con il metodo più artistico, unisce il più alto talento drammatico. Chiunque l'abbia mai vista ora... avrà sempre nell'anima questa immagine maestosa, questo sguardo fiammeggiante e questi suoni elettrici che sconvolgono istantaneamente l'intera massa di spettatori. È angusta, è a disagio in ruoli calmi e puramente lirici; la sua sfera è dove si sente libera, il suo elemento nativo è la passione. Quello che Rachel è nella tragedia, Grisi è nell'opera… Con la più perfetta elaborazione della voce e del metodo artistico, ovviamente, Grisi canterà ottimamente qualsiasi ruolo e qualsiasi musica; la prova [è] il ruolo di Rosina ne Il barbiere di Siviglia, il ruolo di Elvira ne I puritani e molti altri, che cantava costantemente a Parigi; ma, lo ripetiamo, il suo elemento originario sono i ruoli tragici…”

Giulia Grisi nacque il 28 luglio 1811. Suo padre, Gaetano Grisi, era un maggiore dell'esercito napoleonico. Sua madre, Giovanna Grisi, era una brava cantante, e sua zia, Giuseppina Grassini, divenne famosa come una delle migliori cantanti del primo Novecento.

La sorella maggiore di Giulia, Giuditta, aveva un grosso mezzosoprano, si diploma con lode al Conservatorio di Milano, dopodiché debutta a Vienna, in Bianca e Faliero di Rossini, e in breve tempo fa una brillante carriera. Cantò nei migliori teatri d'Europa, ma lasciò presto il palco, sposando l'aristocratico conte Barney, e morì nel fiore degli anni nel 1840.

La biografia di Julia si è sviluppata in modo più felice e romantico. Che fosse nata cantante era evidente a tutti intorno a lei: il soprano gentile e puro di Julia sembrava fatto per il palcoscenico. La sua prima insegnante è stata la sorella maggiore, poi ha studiato con F. Celli e P. Guglielmi. G. Giacomelli è stato il prossimo. Quando Giulia aveva diciassette anni, Giacomelli riteneva che lo studente fosse pronto per un debutto teatrale.

La giovane cantante ha debuttato nel ruolo di Emma (Zelmira di Rossini). Si è poi trasferita a Milano, dove ha continuato a studiare con la sorella maggiore. Giuditta divenne la sua protettrice. Julia ha studiato con l'insegnante Marlini. Solo dopo un'ulteriore preparazione è riapparsa sul palco. Giulia ora ha cantato la parte di Dorlisca nell'opera giovanile di Rossini Torvaldo e Dorlisca al Teatro Comunale di Bologna. Le critiche le sono risultate favorevoli e ha fatto il suo primo tour in Italia.

A Firenze l'ha ascoltata l'autore delle sue prime rappresentazioni, Rossini. Il compositore ha apprezzato sia le magnifiche capacità vocali, sia la rara bellezza, sia la straordinaria performance del cantante. Anche un altro compositore d'opera, Bellini, fu sottomesso; La prima dello spettacolo ebbe luogo nel 1830 a Venezia.

La Norma di Bellini debuttò il 26 dicembre 1831. La Scala accolse con entusiasmo non solo la famosa Giuditta Pasta. Anche la cantante poco conosciuta Giulia Grisi ha ricevuto la sua quota di applausi. Ha interpretato il ruolo di Adalgisa con un coraggio davvero ispirato e un'abilità inaspettata. La performance in "Norma" ha finalmente contribuito alla sua approvazione sul palco.

Dopodiché, Julia salì rapidamente la scala della fama. Si reca nella capitale della Francia. Qui, sua zia Giuseppina, che un tempo conquistò il cuore di Napoleone, dirigeva il teatro italiano. Una magnifica costellazione di nomi adornava poi la scena parigina: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Ma l'onnipotente Rossini ha aiutato il giovane cantante a ottenere un impegno all'Opera Comic. Seguirono spettacoli in Semiramide, poi Anna Bolena e Lucrezia Borgia, e Grisi conquistò i parigini esigenti. Due anni dopo si trasferì sul palco dell'Opera Italiana e presto, su suggerimento di Pasta, realizzò il suo caro sogno interpretando qui la parte di Norma.

Da quel momento in poi, Grisi è stata al pari delle più grandi star del suo tempo. Uno dei critici ha scritto: “Quando Malibran canta, sentiamo la voce di un angelo, diretta verso il cielo e traboccante di una vera cascata di trilli. Quando ascolti Grisi, percepisci la voce di una donna che canta con sicurezza e ampiamente – la voce di un uomo, non un flauto. Ciò che è giusto è giusto. Julia è l'incarnazione stessa di un inizio sano, ottimista e purosangue. Divenne, in una certa misura, foriera di un nuovo stile realistico di canto operistico.

Nel 1836 la cantante divenne moglie del conte de Melay, ma non interruppe la sua attività artistica. Nuovi trionfi l'aspettano nelle opere di Bellini Il pirata, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Otello di Rossini, La donna del lago, Anna Bolena di Donizetti, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisario. L'ampia gamma della sua voce le ha permesso di eseguire parti sia di soprano che di mezzosoprano con quasi la stessa facilità, e la sua eccezionale memoria le ha permesso di imparare nuovi ruoli con una velocità sorprendente.

Il tour a Londra ha portato un cambiamento inaspettato nel suo destino. Ha cantato qui con il famoso tenore Mario. Julia si era precedentemente esibita con lui sia sui palchi di Parigi che nei saloni, dove si raccoglieva l'intero colore dell'intellighenzia artistica parigina. Ma nella capitale dell'Inghilterra, per la prima volta, riconobbe davvero il conte Giovanni Matteo de Candia, questo era il vero nome del suo compagno.

Il conte in gioventù, avendo abbandonato i titoli di famiglia e la terra, divenne membro del movimento di liberazione nazionale. Dopo essersi diplomato al Conservatorio di Parigi, il giovane conte, sotto lo pseudonimo di Mario, iniziò ad esibirsi sul palco. Divenne rapidamente famoso, viaggiò in tutta Europa e diede gran parte dei suoi ingenti compensi ai patrioti italiani.

Julia e Mario si innamorarono. Il marito della cantante non si è opposto al divorzio e gli artisti innamorati, avendo ricevuto l'opportunità di unirsi al loro destino, sono rimasti inseparabili non solo nella vita, ma anche sul palco. Le interpretazioni del duetto di famiglia nelle opere Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Le nozze segrete, Gli ugonotti e più tardi ne Il trovatore hanno suscitato ovunque una standing ovation del pubblico – in Inghilterra, Germania, Spagna, Francia, Italia, e America. Gaetano Donizetti scrisse per loro una delle sue creazioni più solari e ottimistiche, l'opera Don Pasquale, che vide la luce della rampa il 3 gennaio 1843.

Dal 1849 al 1853 Grisi, insieme a Mario, si esibì più volte in Russia. Il pubblico russo ha sentito e visto Grisi nei ruoli di Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

La parte di Semiramide non è tra le parti migliori scritte da Rossini. Ad eccezione della breve esibizione di Colbrand in questo ruolo, infatti, prima di Grisi non c'erano interpreti eccezionali. Uno dei revisori ha scritto che nelle precedenti produzioni di quest'opera, "Non c'era Semiramide ... o, se vuoi, c'era una specie di figura pallida, incolore, senza vita, una regina di orpelli, tra le cui azioni non c'era alcun collegamento, né psicologico o scenico”. “E finalmente è apparsa – Semiramis, la maestosa padrona d'Oriente, portamento, sguardo, nobiltà di movimenti e pose – Sì, è lei! Una donna terribile, una natura enorme…”

A. Stakhovich ricorda: “Sono passati cinquant'anni, ma non posso dimenticare la sua prima apparizione…” Di solito, Semiramide, accompagnata da un magnifico corteo, compare lentamente sul tutti dell'orchestra. Grisi si comportò diversamente: “… all'improvviso esce una donna grassoccia, dai capelli neri, in una tunica bianca, con belle braccia nude fino alle spalle; fece un profondo inchino al prete e, voltandosi con un meraviglioso profilo antico, si fermò davanti al pubblico stupita dalla sua regale bellezza. Applausi tuonavano, grida: bravo, bravo! – non farle iniziare l'aria. Grisi ha continuato a stare in piedi, raggiante di bellezza, nella sua posa maestosa e non ha interrotto la sua meravigliosa introduzione al ruolo con inchini al pubblico.

Di particolare interesse per il pubblico di San Pietroburgo è stata la performance di Grisi nell'opera I Puritani. Fino a quel momento E. Frezzolini rimase l'insuperabile interprete del ruolo di Elvira agli occhi degli amanti della musica. L'impressione di Grisi è stata travolgente. “Tutti i paragoni erano dimenticati…”, scrisse uno dei critici, “e tutti ammisero indiscutibilmente che non avevamo ancora avuto un'Elvira migliore. Il fascino del suo gioco ha affascinato tutti. Grisi ha dato a questo ruolo nuove sfumature di grazia e il tipo di Elvira che ha creato può servire da modello per scultori, pittori e poeti. I francesi e gli italiani non hanno ancora risolto la questione controversa: dovrebbe prevalere il canto da solo nell'esecuzione dell'opera, o dovrebbe rimanere in primo piano la condizione del palcoscenico principale: il gioco. Grisi, nel ruolo di Elvira, ha deciso la questione a favore dell'ultima condizione, dimostrando con una strepitosa performance che l'attrice occupa il primo posto sul palco. Alla fine del primo atto, la scena della follia è stata da lei condotta con tale abilità che, versando lacrime dagli spettatori più indifferenti, ha fatto meravigliare tutti del suo talento. Siamo abituati a vedere che la follia scenica è caratterizzata da pantomime taglienti e spigolose, movimenti irregolari e occhi vaganti. Grisi-Elvira ci ha insegnato che la nobiltà e la grazia del movimento possono e devono essere inseparabili nella follia. Anche la Grisi corse, si gettò, si inginocchiò, ma tutto questo si nobilitò… Nel secondo atto, nella sua celebre frase: “Ridammi la speranza o lasciami morire!” Grisi ha stupito tutti con il suo colore di espressione musicale completamente diverso. Ricordiamo il suo predecessore: questa frase ci ha sempre commosso, come un grido di amore disperato, senza speranza. Grisi, proprio all'uscita, si rese conto dell'impossibilità della speranza e della disponibilità a morire. Più alto, più elegante di così, non abbiamo sentito nulla.

Nella seconda metà degli anni '50, la malattia iniziò a minare la voce cristallina di Julia Grisi. Ha combattuto, è stata curata, ha continuato a cantare, anche se il successo precedente non l'ha più accompagnata. Nel 1861 lasciò il palco, ma non smise di esibirsi in concerti.

Nel 1868 Julia cantò per l'ultima volta. È successo al funerale di Rossini. Nella chiesa di Santa Maria del Fiore, insieme a un grande coro, Grisi e Mario hanno eseguito lo Stabat Mater. Questa esibizione è stata l'ultima per il cantante. Secondo i contemporanei, la sua voce suonava bella e piena di sentimento, come negli anni migliori.

Pochi mesi dopo, entrambe le sue figlie morirono improvvisamente, seguite da Giulia Grisi il 29 novembre 1869.