Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Una volta Gleb Axelrod ha osservato: "Il lavoro più complesso può essere trasmesso a qualsiasi pubblico se svolto in modo sincero, con piena dedizione e chiarezza". Queste parole contengono in gran parte il credo artistico dell'artista. Allo stesso tempo, sembrano evidenziare non solo l'affiliazione formale, ma anche il fondamentale impegno di questo maestro nei confronti dei fondamenti fondamentali della scuola pianistica di Ginzburg.

Come molti altri suoi colleghi, il percorso di Axelrod verso il grande palcoscenico dei concerti è passato attraverso il “purgatorio competitivo”. Per tre volte ha partecipato a battaglie pianistiche e tre volte è tornato in patria con gli allori del vincitore. Al concorso di Praga intitolato a Smetana nel 1951, gli è stato assegnato il primo premio; seguirono concorsi internazionali intitolati a M. Long – J. Thibault a Parigi (1955, quarto premio) e al nome di Vian da Mota a Lisbona (1957, secondo premio). Axelrod si è preparato per tutte queste competizioni sotto la guida di GR Ginzburg. Nella classe di questo straordinario insegnante, si diplomò al Conservatorio di Mosca nel 1948 e nel 1951 completò il suo corso post-laurea. Dal 1959 lo stesso Axelrod iniziò ad insegnare; nel 1979 gli viene conferito il titolo di professore.

L'esperienza concertistica di Akselrod (e si esibisce sia nel nostro paese che all'estero) è di circa quarant'anni. Durante questo periodo, ovviamente, si è sviluppata un'immagine artistica molto definita dell'artista, caratterizzata principalmente da eccellente abilità, chiarezza delle intenzioni esecutive. In una delle recensioni, A. Gottlieb ha scritto: “G. Axelrod conquista subito la fiducia dell'ascoltatore con la sua convinzione, la calma interiore di una persona che sa a cosa aspira. La sua performance, tradizionale nel senso migliore, si basa sullo studio ponderato del testo e sulla sua interpretazione da parte dei nostri migliori maestri. Combina la monumentalità della composizione complessiva con un'attenta rifinitura dei dettagli, un contrasto luminoso con la sottigliezza e la leggerezza del suono. Il pianista ha buon gusto e modi nobili”. A questo aggiungiamo un'altra caratteristica della rivista “Musica sovietica”: “Gleb Axelrod è un virtuoso, molto simile nel tipo a Carlo Cecchi … stessa brillantezza e facilità nei passaggi, stessa tenacia nella grande tecnica, stessa pressione di temperamento . L'arte di Axelrod è allegra nel tono, brillante nei colori.

Tutto ciò in una certa misura determina la gamma di inclinazioni del repertorio dell'artista. Certo, nei suoi programmi ci sono delle “roccaforti” comuni a qualsiasi pianista concertista: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Allo stesso tempo, è più attratto dal pianoforte Tchaikovsky (Primo Concerto, Grande Sonata, Le quattro stagioni) che da Rachmaninov. Sui manifesti dei concerti di Axelrod, ci imbattiamo quasi invariabilmente nei nomi di compositori del XIX secolo (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ), maestri della musica sovietica. Per non parlare del “tradizionale” S. Prokofiev, che interpreta i preludi di D. Shostakovich. Terzo Concerto e Prima Sonatina di D. Kabalevsky, interpretazioni di R. Shchedrin. La curiosità del repertorio di Axelrod si riflette anche nel fatto che di tanto in tanto si rivolge a composizioni eseguite di rado; Si possono citare come esempio l'opera teatrale di Liszt “Memories of Russia” o l'adattamento dello Scherzo dalla Sesta Sinfonia di Tchaikovsky di S. Feinberg. Infine, a differenza di altri vincitori, Gleb Axelrod lascia a lungo nel suo repertorio brani specifici da concorso: le danze per pianoforte di Smetana, e ancor più brani dei compositori portoghesi J. de Sousa Carvalho o J. Seixas, non si sentono molto spesso nel nostro repertorio.

In generale, come ha osservato la rivista Soviet Music nel 1983, "lo spirito della giovinezza piace nella sua arte vivace e d'iniziativa". Citando come esempio uno dei nuovi programmi del pianista (otto preludi di Shostakovich, tutti brani a quattro mani di Beethoven in ensemble con O. Glebov, brani selezionati di Liszt), il recensore richiama l'attenzione sul fatto che ha permesso di rivelano sia le diverse sfaccettature della sua individualità creativa che le tattiche di repertorio di un artista maturo. “Sia in Shostakovich che in Liszt si poteva riconoscere la chiarezza scultorea del fraseggio insita in G. Axelrod, l'attività dell'intonazione, il contatto naturale con la musica, e attraverso di essa con gli ascoltatori. Particolare successo attendeva l'artista nelle composizioni di Liszt. La gioia dell'incontro con la musica di Liszt – così vorrei chiamare l'impressione di una lettura peculiare e piena di reperti (accentuazione elastica, sfumature dinamiche sottili e per molti versi insolite, una linea rubato leggermente parodiata) della Seconda Rapsodia ungherese . In “The Bells of Geneva” e “Funeral Procession” – la stessa arte, lo stesso meraviglioso possesso di una sonorità pianistica davvero romantica, ricca di coloristici.

L'arte di Axelrod ha ricevuto ampi riconoscimenti sia in patria che all'estero: ha girato, tra l'altro, in Italia, Spagna, Portogallo, Francia, Germania, Finlandia, Cecoslovacchia, Polonia e America Latina.

Dal 1997 G. Axelrod ha vissuto in Germania. Morì il 2 ottobre 2003 ad Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.