Come scegliere l'accompagnamento

Chi ama cantare e sa o sta imparando a suonare il pianoforte prima o poi si trova ad affrontare la questione di come scegliere l'accompagnamento per la propria voce. I vantaggi di accompagnarsi sono evidenti.

Ad esempio, non è necessario adattarsi all'accompagnatore e al suo stile di esecuzione; oppure, ad esempio, puoi rallentare un po' il ritmo in alcuni punti per riprendere fiato, e in altri punti puoi accelerarlo. A proposito, questa tecnica (variazione del tempo) si chiama “rubato” e viene utilizzata per dare espressività e vivacità all'esecuzione. Può sembrare difficile scegliere l’accompagnamento, ma queste difficoltà possono essere superate con la dovuta diligenza e l’attuazione di alcune semplici raccomandazioni.

Determinazione della modalità e della tonalità

La prima cosa da cui partire è la definizione del modo (maggiore o minore). Senza entrare nei dettagli della teoria musicale, possiamo dire che il minore suona triste (o addirittura cupo) e il maggiore suona allegro e allegro.

Successivamente, dovresti analizzare attentamente il lavoro selezionato e tener conto della sua gamma. Accade spesso che a metà o verso la fine della canzone la melodia sale ed è difficile da captare, e c'è la possibilità di "lasciare andare il gallo". In questo caso, il lavoro dovrebbe essere trasposto (cioè spostato su un'altra chiave più conveniente).

Selezione della melodia e dell'armonia

In questa fase, molto dipenderà dalla complessità del pezzo e dal tuo livello di padronanza dello strumento. Quando scegli una melodia, prova a cantare ogni suono (nota): questo ti permetterà di percepire meglio la possibile falsità e, inoltre, è utile per lo sviluppo dell'udito.

In questo caso non è necessario selezionare una melodia, procedendo dall'inizio del brano alla sua fine. Se c’è un frammento in mezzo (ad esempio, il ritornello di una canzone) che ti sembra più facile da selezionare, inizia da quello: avendo scelta la parte giusta dell’opera, il resto sarà più facile da selezionare.

Dopo aver deciso la linea melodica, dovresti applicarvi l'armonia o, in poche parole, selezionare gli accordi. Qui potresti aver bisogno non solo del tuo udito, ma anche della conoscenza delle sequenze di accordi più comuni (ad esempio, la sequenza tonica-sottodominante-dominante è molto comune). Ogni stile musicale ha le sue sequenze di base, le cui informazioni possono essere facilmente trovate su Internet o in un'enciclopedia musicale per genere.

Struttura e ritmo dell'accompagnamento

Dopo esserti assicurato che la melodia sia in armonia con gli accordi, dovresti creare uno schema ritmico per l'accompagnamento. Qui è necessario concentrarsi sulla dimensione, sul ritmo e sul ritmo dell'opera, nonché sul suo carattere. Per una storia d'amore lirica, ad esempio, è adatto un bellissimo arpeggio leggero, e una canzone frivola e semplice è adatta per un basso + accordo staccato a scatti.

Infine, notiamo che sebbene abbiamo parlato di come selezionare l'accompagnamento usando l'esempio di un pianoforte, questi suggerimenti sono di carattere generale e si applicano ad altri strumenti. Qualunque cosa tu suoni, una selezione di accompagnamenti non solo arricchirà il tuo repertorio, ma ti aiuterà anche a sviluppare il tuo orecchio e ad imparare a sentire e comprendere meglio la musica.

Hai già visto questa clip? Tutti i chitarristi sono semplicemente felicissimi! Sii felice anche tu!