Isaac Albeniz |
Isaac albeniz
La sublime e straordinaria intuizione musicale di Albeniz potrebbe essere paragonata a una coppa piena fino all'orlo di puro vino, scaldata dal sole del Mediterraneo. F. Pedrello
Il nome di I. Albeniz è inseparabile dalla nuova direzione della musica spagnola Renacimiento, sorta a cavallo tra il X e il VI secolo. L'ispiratore di questo movimento fu F. Pedrel, che sostenne la rinascita della cultura nazionale spagnola. Albéniz ed E. Granados hanno creato i primi esempi classici di nuova musica spagnola e il lavoro di M. de Falla è diventato l'apice di questa tendenza. Il rinascimento abbracciò l'intera vita artistica del paese. Vi hanno partecipato scrittori, poeti, artisti: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz è nato a 10 chilometri dal confine francese. Eccezionali capacità musicali gli hanno permesso di esibirsi con la sorella maggiore Clementine in un concerto pubblico a Barcellona all'età di quattro anni. Fu da sua sorella che il ragazzo ricevette le prime informazioni sulla musica. All'età di 6 anni, Albeniz, accompagnato dalla madre, si recò a Parigi, dove prese lezioni di pianoforte dal professor A. Marmontel. Nel 1868 fu pubblicata a Madrid la prima composizione del giovane musicista, “Military March” per pianoforte.
Nel 1869 la famiglia si trasferì a Madrid e il ragazzo entrò in conservatorio nella classe di M. Mendisabal. All'età di 10 anni, Albeniz scappa di casa in cerca di avventura. A Cadice viene arrestato e mandato dai genitori, ma Albeniz riesce a salire su un piroscafo diretto in Sud America. A Buenos Aires conduce una vita piena di difficoltà, finché un suo connazionale gli organizza diversi concerti in Argentina, Uruguay e Brasile.
Dopo aver viaggiato a Cuba e negli Stati Uniti, dove Albeniz, per non morire di fame, lavora nel porto, il giovane arriva a Lipsia, dove studia al conservatorio nella classe di S. Jadasson (composizione) e nel classe di K. Reinecke (pianoforte). In futuro si è perfezionato al Conservatorio di Bruxelles, uno dei migliori in Europa, in pianoforte con L. Brassin e in composizione con F. Gevaart.
Una grande influenza su Albeniz fu il suo incontro con F. Liszt a Budapest, dove arrivò il musicista spagnolo. Liszt ha accettato di guidare Albeniz, e questo da solo era un'alta valutazione del suo talento. Negli anni '80 - primi anni '90. Albeniz conduce un'attività concertistica attiva e di successo, tournée in molti paesi d'Europa (Germania, Inghilterra, Francia) e America (Messico, Cuba). Il suo brillante pianismo attrae i contemporanei con la sua brillantezza e portata virtuosistica. La stampa spagnola lo definì all'unanimità il "Rubinstein spagnolo". "Eseguendo le proprie composizioni, Albéniz ricordava Rubinstein", ha scritto Pedrel.
A partire dal 1894, il compositore visse a Parigi, dove migliorò la sua composizione con famosi compositori francesi come P. Dukas e V. d'Andy. Sviluppa stretti contatti con C. Debussy, la cui personalità creativa ha fortemente influenzato Albeniz, la sua musica degli ultimi anni. Negli ultimi anni della sua vita, Albéniz ha guidato il movimento Renacimiento, realizzando i principi estetici di Pedrel nel suo lavoro. Le migliori opere del compositore sono esempi di uno stile veramente nazionale e allo stesso tempo originale. Albeniz si rivolge ai generi di canti e balli popolari (malagena, sevillana), ricreando nella musica i tratti caratteristici di varie regioni della Spagna. La sua musica è tutta satura di intonazioni vocali e vocali popolari.
Della grande eredità di compositori di Albeniz (opere comiche e liriche, zarzuela, opere per orchestra, voci), la musica per pianoforte ha il massimo valore. Il richiamo al folclore musicale spagnolo, questi “giacimenti d'oro dell'arte popolare”, nelle parole del compositore, ebbero un'influenza decisiva sul suo sviluppo creativo. Nelle sue composizioni per pianoforte, Albéniz fa ampio uso di elementi della musica popolare, combinandoli con le moderne tecniche di scrittura del compositore. Nella trama del pianoforte, puoi spesso sentire il suono di strumenti popolari: tamburello, cornamuse, in particolare chitarre. Utilizzando i ritmi dei generi di canto e danza di Castiglia, Aragona, Paesi Baschi e soprattutto spesso andalusi, Albeniz si limita raramente a citazioni dirette di temi popolari. Le sue migliori composizioni: “Spanish Suite”, suite “Spain” op. 165, ciclo “Suoni spagnoli” op. 232, un ciclo di 12 brani “Iberia” (1905-07) – esempi di musica professionale di una nuova direzione, dove la base nazionale è organicamente combinata con le conquiste dell'arte musicale moderna.
V. Ilieva
Isaac Albeniz visse burrascoso, squilibrato, con tutto il fervore della passione si dedicò al suo amato lavoro. La sua infanzia e giovinezza sono come un avvincente romanzo d'avventura. Dall'età di quattro anni, Albeniz ha iniziato a imparare a suonare il pianoforte. Cercarono di assegnarlo al Conservatorio di Parigi, poi al Conservatorio di Madrid. Ma all'età di nove anni, il ragazzo scappa di casa, si esibisce in concerti. Viene portato a casa e fugge di nuovo, questa volta in Sud America. Albéniz aveva allora dodici anni; ha continuato a esibirsi. Gli anni seguenti passano in modo irregolare: con vari gradi di successo, Albeniz si esibisce nelle città d'America, Inghilterra, Germania e Spagna. Durante i suoi viaggi, ha preso lezioni di teoria della composizione (da Carl Reinecke, Solomon Jadasson a Lipsia, da Francois Gevaart a Bruxelles).
L'incontro con Liszt nel 1878 – Albeniz aveva allora diciotto anni – fu decisivo per il suo destino futuro. Per due anni accompagnò Liszt ovunque, diventando il suo allievo più vicino.
La comunicazione con Liszt ha avuto un enorme impatto su Albeniz, non solo in termini di musica, ma più in generale, culturale, morale. Legge molto (i suoi scrittori preferiti sono Turgenev e Zola), ampliando i suoi orizzonti artistici. Liszt, che ha tanto apprezzato le manifestazioni del principio nazionale nella musica e quindi ha fornito un così generoso sostegno morale ai compositori russi (da Glinka a The Mighty Handful), Smetana e Grieg, risveglia la natura nazionale del talento di Albeniz. D'ora in poi, oltre al pianista, si dedica anche alla composizione.
Dopo essersi perfezionato sotto Liszt, Albéniz divenne un pianista su larga scala. Il periodo di massimo splendore delle sue esibizioni concertistiche cade negli anni 1880-1893. A questo punto, da Barcellona, dove aveva vissuto prima, Albeniz si trasferì in Francia. Nel 1893 Albeniz si ammalò gravemente e in seguito la malattia lo costrinse a letto. Morì all'età di quarantanove anni.
Il patrimonio creativo di Albéniz è enorme: contiene circa cinquecento composizioni, di cui circa trecento per pianoforte; tra il resto, opere, opere sinfoniche, romanzi, ecc. In termini di valore artistico, la sua eredità è molto irregolare. Questo grande artista emotivamente diretto mancava di un senso di autocontrollo. Scriveva con facilità e rapidità, come improvvisando, ma non sempre riusciva a mettere in evidenza l'essenziale, scartare il superfluo e cedere alle varie influenze.
Quindi, nei suoi primi lavori – sotto l'influenza del castismo – c'è molto superficiale, salone. Queste caratteristiche sono state talvolta conservate negli scritti successivi. Ed ecco un altro esempio: negli anni '90, al tempo della sua maturità creativa, in gravi difficoltà finanziarie, Albeniz accettò di scrivere una serie di opere commissionate da un ricco inglese che escogitò un libretto per loro; Naturalmente, queste opere non hanno avuto successo. Infine, negli ultimi quindici anni della sua vita, Albéniz è stato influenzato da alcuni autori francesi (soprattutto il suo amico Paul Duc).
Eppure nelle migliori opere di Albéniz – e ce ne sono molte! – la sua individualità nazionale-originale è fortemente sentita. È stato nettamente identificato nelle primissime ricerche creative del giovane autore – negli anni '80, cioè anche prima della pubblicazione del manifesto di Pedrel.
Le migliori opere di Albéniz sono quelle che riflettono l'elemento folk-nazionale di canti e danze, il colore e il paesaggio della Spagna. Si tratta, ad eccezione di alcune opere orchestrali, di brani pianistici provvisti dei nomi di regioni, province, città e paesi della patria del compositore. (Va menzionata anche la migliore zarzuela di Albéniz, Pepita Jiménez (1896). Pedrel (Celestina, 1905), e poi de Falla (A Brief Life, 1913) scrissero in questo genere prima di lui.). Tali sono le raccolte "Motivi spagnoli", "Pezzi caratteristici", "Danze spagnole" o suite "Spagna", "Iberia" (l'antico nome della Spagna), "Catalogna". Tra i nomi di commedie famose incontriamo: "Cordoba", "Granada", "Siviglia", "Navarra", "Malaga", ecc. Albeniz ha anche dato alle sue opere titoli di danza ("Seguidilla", "Malaguena", "Polo" e altro).
Il più completo e versatile nell'opera di Albeniz ha sviluppato lo stile andaluso del flamenco. I brani del compositore incarnano le caratteristiche tipiche della melodia, del ritmo e dell'armonia sopra descritte. Melodista generoso, ha dato alla sua musica tratti di fascino sensuale:
In melodica, vengono spesso usati giri orientali:
Raddoppiando le voci in un ampio arrangiamento, Albeniz ha ricreato il carattere del suono degli strumenti a fiato popolari:
Ha trasmesso perfettamente l'originalità del suono della chitarra al pianoforte:
Se si nota anche la spiritualità poetica della presentazione e il vivace stile narrativo (relativo a Schumann e Grieg), diventa chiara la grande importanza che dovrebbe essere assegnata ad Albeniz nella storia della musica spagnola.
M.Druskin
Breve elenco di composizioni:
Opere per pianoforte Brani spagnoli (5 brani) “Spain” (6 “Fogli album”) Suite spagnola (8 brani) Brani caratteristici (12 brani) 6 danze spagnole Prima e Seconda suite antica (10 brani) “Iberia”, suite (12 brani in quattro i Quaderni)
Opere orchestrali “Catalogna”, suite
Opere e zarzuelas “Opale magico” (1893) “Sant'Antonio” (1894) “Henry Clifford” (1895) “Pepita Jimenez” (1896) La trilogia di Re Artù (Merlino, Lancillotto, Ginevra, ultima incompiuta) (1897-1906)
Canzoni e romanzi (circa 15)
