Tichon Khrennikov |

Tikhon Khrennikov

“Di cosa sto scrivendo? Sull'amore per la vita. Amo la vita in tutte le sue manifestazioni e apprezzo molto il principio che afferma la vita nelle persone”. In queste parole – la principale qualità della personalità del notevole compositore sovietico, pianista, grande personaggio pubblico.

La musica è sempre stata il mio sogno. La realizzazione di questo sogno è iniziata durante l'infanzia, quando il futuro compositore viveva con i suoi genitori e numerosi fratelli e sorelle (era l'ultimo, decimo figlio della famiglia) a Yelets. È vero, le lezioni di musica a quel tempo erano di natura piuttosto casuale. Seri studi professionali iniziarono a Mosca, nel 1929 al Music College. Gnesins con M. Gnesin e G. Litinsky e poi proseguito al Conservatorio di Mosca nella classe di composizione di V. Shebalin (1932-36) e nella classe di pianoforte di G. Neuhaus. Mentre era ancora uno studente, Khrennikov creò il suo primo concerto per pianoforte (1933) e la prima sinfonia (1935), che ottennero immediatamente il riconoscimento unanime sia degli ascoltatori che dei musicisti professionisti. "Guai, gioia, sofferenza e felicità" - è così che lo stesso compositore ha definito l'idea della Prima Sinfonia, e questo inizio di affermazione della vita è diventato la caratteristica principale della sua musica, che conserva sempre il sentimento giovanile del pieno- sangue dell'essere. La vivida teatralità delle immagini musicali insita in questa sinfonia è stata un'altra caratteristica dello stile del compositore, che ha determinato in futuro un costante interesse per i generi musicali del palcoscenico. (Nella biografia di Khrennikov c'è persino … uno spettacolo di recitazione! Nel film diretto da Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947), ha interpretato il ruolo di un marinaio.) Il debutto di Khrennikov come compositore teatrale ha preso posto al Teatro per bambini di Mosca, diretto da N. Sats (opera teatrale "Mick, 1934), ma il vero successo arrivò al Teatro. E. Vakhtangov ha messo in scena una commedia di V. Shakespeare "Molto rumore per nulla" (1936) con musiche di Khrennikov.

È stato in questo lavoro che il generoso dono melodico del compositore, che è il segreto principale della sua musica, è stato completamente rivelato per la prima volta. Le canzoni eseguite qui sono diventate immediatamente insolitamente popolari. E nei successivi lavori per il teatro e il cinema apparivano invariabilmente nuove canzoni, che entravano subito nella vita di tutti i giorni e non hanno ancora perso il loro fascino. "Canzone di Mosca", "Come un usignolo su una rosa", "Barca", "Ninna nanna di Svetlana", "Ciò che è così disturbato dal cuore", "Marcia degli artiglieri" - queste e molte altre canzoni di Khrennikov iniziarono le loro vite in spettacoli e film.

La canzone divenne la base dello stile musicale del compositore e la teatralità determinò in gran parte i principi dello sviluppo musicale. I temi-immagini musicali nelle sue opere si trasformano facilmente, obbediscono liberamente alle leggi di vari generi: opera, balletto, sinfonia, concerto. Questa capacità di ogni sorta di metamorfosi spiega una caratteristica così caratteristica del lavoro di Khrennikov come il ripetuto ritorno alla stessa trama e, di conseguenza, la musica in varie versioni di genere. Ad esempio, sulla base della musica per la commedia "Molto rumore per nulla", vengono creati l'opera comica "Molto rumore per … Hearts" (1972) e il balletto "Love for Love" (1982); la musica per la commedia "Molto tempo fa" (1942) appare nel film "The Hussar's Ballad" (1962) e nell'omonimo balletto (1979); la musica del film La Duenna (1978) è utilizzata nell'opera-musical Dorothea (1983).

Uno dei generi più vicini a Khrennikov è la commedia musicale. Questo è naturale, perché il compositore ama lo scherzo, l'umorismo, si unisce facilmente e naturalmente a situazioni comiche, le improvvisa spiritose, come se invitasse tutti a condividere la gioia del divertimento e ad accettare le condizioni del gioco. Tuttavia, allo stesso tempo, si rivolge spesso ad argomenti tutt'altro che comici. COSÌ. il libretto dell'operetta Cento diavoli e una ragazza (1963) è basato su materiali tratti dalla vita di fanatici settari religiosi. L'idea dell'opera The Golden Calf (basata sull'omonimo romanzo di I. Ilf ed E. Petrov) fa eco ai gravi problemi del nostro tempo; la sua prima ha avuto luogo nel 1985.

Anche mentre studiava al conservatorio, Khrennikov ebbe l'idea di scrivere un'opera su un tema rivoluzionario. Lo realizzò in seguito, creando una sorta di trilogia teatrale: l'opera Into the Storm (1939) basata sulla trama del romanzo di N. Virta. "Loneliness" sugli eventi della rivoluzione, "Mother" secondo M. Gorky (1957), la cronaca musicale "White Night" (1967), dove la vita russa alla vigilia della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre è mostrata in un complesso intreccio di eventi.

Insieme ai generi musicali del palcoscenico, la musica strumentale occupa un posto importante nel lavoro di Khrennikov. È autore di tre sinfonie (1935, 1942, 1974), tre concerti per pianoforte (1933, 1972, 1983), due per violino (1959, 1975), due per violoncello (1964, 1986). Il genere del concerto attrae particolarmente il compositore e gli appare nel suo scopo classico originale - come un'emozionante competizione celebrativa tra il solista e l'orchestra, vicino all'azione teatrale tanto amata da Khrennikov. L'orientamento democratico insito nel genere coincide con le intenzioni artistiche dell'autore, che si sforza sempre di comunicare con le persone nelle forme più diverse. Una di queste forme è l'attività pianistica concertistica, iniziata il 21 giugno 1933 nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca e che dura da più di mezzo secolo. In gioventù, da studente al conservatorio, Khrennikov ha scritto in una delle sue lettere: "Ora hanno prestato attenzione all'innalzamento del livello culturale ... voglio davvero fare ... un grande lavoro sociale in questa direzione".

Le parole si rivelarono profetiche. Nel 1948 Khrennikov fu eletto Generale, dal 1957 Primo Segretario del Consiglio dell'Unione dei Compositori dell'URSS.

Insieme alle sue enormi attività sociali, Khrennikov ha insegnato per molti anni al Conservatorio di Mosca (dal 1961). Sembra che questo musicista viva in uno speciale senso del tempo, espandendo all'infinito i suoi confini e riempiendolo con un numero enorme di cose difficili da immaginare sulla scala della vita di una persona.

O. Averyanova