Ivan Vasilievich Ershov |

Ivan Ershov

"Se Sobinov era il più perfetto dei tenori lirici russi, allora tra gli interpreti di feste di tenore eroico-drammatico, lo stesso posto apparteneva a Ershov", scrive DN Lebedev. – Il più grande rappresentante della scuola vocale realistica, Ershov ha affermato risolutamente e vividamente i suoi principi.

Il lavoro di Ershov era caldo, esuberante, appassionatamente accattivante. Come era nella vita, così era nella performance. Il potere della persuasività, la semplicità erano parte integrante della sua natura artistica.

Non c'è da stupirsi che uno dei suoi contemporanei lo chiamasse Chaliapin tra i tenori.

Ivan Vasilyevich Ershov è nato il 20 novembre 1867. "La mia infanzia è stata difficile", ha ricordato Ershov. – Ero in famiglia “bocca in più”. Mia madre lavorava come domestica in una famiglia di proprietari terrieri impoveriti. Sarei diventato un ingegnere ferroviario. Ha già superato gli esami per il titolo di assistente macchinista e ha viaggiato più volte in linea, guidando una locomotiva a vapore. Ma il grande Anton Rubinstein ha attirato l'attenzione su di me, un giovane. Da allora, la mia vita è stata dedicata all'arte, alla musica”.

Sì, guarda caso, un caso lo ha aiutato. Ershov ha studiato alla scuola ferroviaria di Yelets, spesso eseguita in concerti amatoriali. Le sue straordinarie capacità erano innegabili. Qui è stato ascoltato dal professore del Conservatorio di San Pietroburgo NB Pansh. Ha raccontato ad AG Rubinstein di un giovane di talento. Su raccomandazione del grande pianista, il macchinista di ieri è diventato uno studente della classe vocale, guidato da Stanislav Ivanovich Gabel. Gli anni di studio non furono facili: tutto il reddito era di 15 rubli al mese, borse di studio e pranzo gratis.

Nel 1893 Ershov si diplomò al Conservatorio di San Pietroburgo. Nello stesso anno debutta come Faust.

"Il giovane cantante non ha fatto un'impressione favorevole", scrive AA Gozenpud. Gli fu consigliato di andare in Italia per migliorare. Dopo quattro mesi di lezioni con il maestro Rossi, debutta con grande successo al Teatro Regio. Un nuovo successo gli ha portato l'interpretazione del ruolo di José in Carmen. La voce sulle esibizioni straniere di Yershov ha raggiunto Napravnik e Vsevolozhsky, e all'artista è stato offerto un nuovo debutto. Tipicamente, questo è accaduto dopo che ha guadagnato fama all'estero. È improbabile che 4 mesi di lezioni con Rossi possano arricchire in modo significativo la sua cultura vocale. Tornato in Russia, Ershov si esibì a Kharkov nella stagione 1894/95. Il debutto al Teatro Mariinsky ebbe luogo nell'aprile 1895 come Faust.

Questa performance è stata degna di nota anche per il fatto che un altro debuttante, il giovane basso Fyodor Chaliapin, si è esibito come Mefistofele. In futuro, come sapete, Chaliapin ha cantato su quasi tutti i principali palcoscenici del mondo e l'intera vita creativa di Ershov era praticamente limitata al Teatro Mariinsky (in seguito Kirov).

All'inizio, Ershov ha cantato qui una varietà di parti di tenore, ma col tempo è diventato chiaro che la sua vera vocazione erano i ruoli eroici. Fu su questa strada che le sue eccezionali capacità si rivelarono non solo come cantante, ma anche come cantante-attore. Delineando il suo credo artistico, Ershov ha scritto:

“La voce del cantante è la voce del cuore. La parola, la mimica, la modulazione della figura umana nel costume dell'epoca, nel costume della nazionalità e della sua appartenenza di classe; i suoi anni, il suo carattere, il suo atteggiamento verso l'ambiente, ecc. ecc. Realismo, verità nell'arte!..

Quanti cambiamenti di timbri, colori, tutti i tipi di colpi di scena vocali possono esserci nella voce, ma non c'è verità, sentimenti del cuore e dello spirito!

Faust e Romeo non corrispondevano in alcun modo alla personalità dell'artista. Tannhäuser e Oreste hanno portato un vero successo a Ershov. Grazie a loro si è rivelato il talento scenico del giovane cantante e si sono manifestate la forza e l'espressività della voce.

Il critico Kondratiev nota con soddisfazione la performance di Ershov in Oresteia: "Ershov ha fatto una buona impressione ... la parte è stata scritta senza Dio forte e nobile, ed è uscito da questa prova con onore". Dopo la seconda rappresentazione: "Ershov ha fatto scalpore nella scena della furia".

Un'altra vittoria creativa per Ershov è stata la sua interpretazione nell'opera Sansone e Dalila. Di lui, Kondratiev ha scritto: "Ershov ha interpretato perfettamente Sansone". Ha ottenuto un nuovo successo nella parte di Sobinin, cantando l'aria solitamente mancata con il coro "Fratelli, in una tempesta di neve". Contiene più volte il “Do” e il “Re bemolle” superiori, accessibili a pochi tenori. Quasi tutti i rappresentanti del musical di San Pietroburgo sono venuti a questa esibizione e Figner ha seguito il clavicembalo per vedere se il cantante avrebbe permesso deviazioni dall'originale.

Kondratiev ha annotato nel suo diario: “L'aria è scritta in un registro acuto così insolito che terrorizza anche leggendola. Avevo paura per Yershov, ma è uscito da questa prova con onore. In modo particolarmente sottile ha eseguito la parte centrale del cantabile, il pubblico lo ha chiamato in modo assordante e ha chiesto una ripetizione, ha soddisfatto la richiesta del pubblico e ha cantato più calmo e anche meglio per la seconda volta.

Ershov ha anche ricreato l'immagine di Finn in Ruslan e Lyudmila in un modo completamente nuovo. BV ha scritto di questo. Asafiev: “La performance è una creatività vivente, visibilmente tangibile, perché la “parola sonora”, nella rifrazione che ottiene Yershov, funge da anello di congiunzione nel flusso continuo (in questa sfera sonora) del processo di plasmare ogni momento, ogni spirituale movimento. Sia spaventoso che gioioso. È spaventoso perché tra le tante persone coinvolte nell'opera come arte, pochissime sono destinate a comprendere tutta la profondità e la forza espressiva insite in essa. È gioioso perché, ascoltando l'esibizione di Yershov, in un istante puoi sentire qualcosa che non è rivelato in nessun trattato e che non può essere trasmesso da nessuna descrizione: la bellezza del battito della vita nella manifestazione della tensione emotiva attraverso il suono musicale, significativo dalla parola.

Se guardi l'elenco delle parti d'opera eseguite da Ershov, allora lui, come ogni grande artista, è caratterizzato sia dalla ricchezza che dalla diversità. Il panorama più ampio – da Mozart, Weber, Beethoven e Bellini a Rachmaninoff, Richard Strauss e Prokofiev. Ha avuto ottimi risultati nelle opere di Glinka e Ciajkovskij, Dargomyzhsky e Rubinstein, Verdi e Bizet.

Tuttavia, il cantante russo ha eretto a se stesso un monumento nella storia dell'arte operistica con due cime. Uno di questi è la magnifica esecuzione di parti nelle opere di Wagner. Ershov è stato altrettanto convincente in Lohengrin e Tannhäuser, Valkyrie e Rhine Gold, Tristan and Isolde e The Death of the Gods. Qui il cantante ha trovato un materiale particolarmente complesso e gratificante per incarnare i suoi principi artistici. "L'intera essenza delle opere di Wagner è piena dell'immensità dell'azione", ha sottolineato il cantante. — La musica di questo compositore è estremamente scenografica, ma richiede un'eccezionale moderazione del nervo artistico al tempo. Tutto dovrebbe essere elevato: uno sguardo, una voce, un gesto. L'attore deve saper recitare senza parole in quelle scene dove non c'è canto, ma solo suono continuo. È necessario far corrispondere il ritmo del movimento scenico con la musica dell'orchestra. Con Wagner, la musica, in senso figurato, è inchiodata all'attore-cantante. Rompere questo attaccamento significa rompere l'unità del palcoscenico e dei ritmi musicali. Ma questa stessa inseparabilità non lega l'attore e gli impone quella necessaria maestà, monumentalità, un gesto ampio e lento, che sul palco corrisponde allo spirito della musica di Wagner.

Cosima Wagner, la vedova del compositore, scrive al cantante il 15 settembre 1901: “Molti amici della nostra arte e molti artisti, tra cui la signora Litvin, mi hanno parlato della tua esecuzione di opere della nostra arte. Ti chiedo se il tuo percorso un giorno ti porterà a Bayreuth e se vorrai fermarti lì per parlarmi dell'esecuzione tedesca di queste opere. Non credo che avrò mai l'opportunità di viaggiare in Russia, motivo per cui vi faccio questa richiesta. Spero che i tuoi studi ti consentano una vacanza e che questa vacanza non sia troppo lontana. Per favore accetta il mio profondo rispetto.

Sì, la fama di un cantante wagneriano è rimasta a Yershov. Ma non è stato così facile portare questo repertorio sul palco.

"L'intero modo del vecchio teatro Mariinsky era ostile a Wagner", ha ricordato Ershov nel 1933. La musica di Wagner ha incontrato una cauta ostilità. Lohengrin e Tannhäuser erano ancora in qualche modo ammessi sul palco, trasformando queste opere romantico-eroiche in rappresentazioni stereotipate dello stile italiano. Si ripetevano voci filistee secondo cui Wagner rovinava le voci dei cantanti, assordando il pubblico con il fragore dell'orchestra. Era come se si fossero messi d'accordo con l'ottuso Yankee, l'eroe della storia di Mark Twain, che si lamenta che la musica di Lohengrin sia assordante. È Lohengrin!

C'era anche un atteggiamento offensivo, persino offensivo nei confronti del cantante russo: “Dove andare con la tua impreparazione e la tua mancanza di cultura per affrontare Wagner! Non otterrai nulla. In futuro, la vita ha confutato queste previsioni offensive. Il Mariinsky Stage ha trovato tra i suoi attori molti ottimi interpreti delle parti del repertorio wagneriano…”

Un altro picco eccezionale conquistato dal cantante è la parte di Grishka Kuterma nell'opera di Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia. Il teatro Rimsky-Korsakov è anche il teatro Yershov. Sadko è uno dei capolavori del cantante, che è stato notato dallo stesso compositore. Ha interpretato superbamente Berendey in The Snow Maiden, Mikhail Tucha in The Maid of Pskov. Ma il risultato più alto del cantante è la creazione dell'immagine di Grishka Kuterma, ha interpretato questo ruolo per la prima volta nel 1907.

Il regista di quella memorabile performance VP Shkaber ha dichiarato: “L'artista ha sentito profondamente gli elementi della più grande sofferenza e dolore umano, annegato in uno stupore ubriaco, dove la vita umana è stata persa per niente. La scena della sua follia, i singoli momenti con i tatari nella foresta, con Fevronia: tutte queste esperienze creative dell'artista-artista sono state così grandiose che l'immagine di Grishka interpretata da Yershov è degna non solo di ammirazione, ma anche della più profonda ammirazione per il talento dell'artista: così pieno, colorato, con grande abilità, ha rivelato le emozioni più sottili del suo eroe … Il ruolo di Grishka è stato rifinito da lui nei minimi dettagli, con completezza scultorea - e questo era in condizioni di salita estrema.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, rivolgendosi all'artista a nome della famiglia del compositore, ha scritto: “Personalmente, così come altri membri della famiglia di Nikolai Andreevich, a nome del quale parlo qui, ricordo quanto apprezzasse l'autore di Kitezh il tuo talento artistico e, in particolare, con quale soddisfazione ha guardato la sua idea Grishka Kuterma sotto forma di Ershov.

…La tua interpretazione del ruolo di Kuterma è così profonda e individuale che devi riconoscere una decisiva indipendenza in questo incarico artistico. Hai investito in Grishka un pezzo enorme della tua anima umana vivente, quindi ho il diritto di dire che proprio come non c'è e non può esserci un secondo Ivan Vasilievich Ershov, così non c'è e non può esserci un secondo Grishka.

E prima del 1917, e negli anni post-rivoluzionari, al tenore russo venivano offerti lucrosi contratti all'estero. Tuttavia, per tutta la vita è stato fedele al palcoscenico in cui è iniziato il suo percorso creativo: il Teatro Mariinsky.

Congratulandosi con il cantante per il 25 ° anniversario della sua attività creativa, il giornalista e romanziere AV Amfiteatrov ha scritto, in particolare, a Ivan Vasilyevich: “Se avessi voluto parlare in tournée, saresti stato un miliardario molto tempo fa. Se tu fossi sceso a tali trucchi pubblicitari, così comuni nell'attuale ambiente artistico, entrambi gli emisferi sarebbero stati pieni di un grido su di te molto tempo fa. Ma tu, un severo e saggio sacerdote dell'arte, sei passato da tutto questo orpello e clamore senza nemmeno gettare uno sguardo nella sua direzione. In piedi onestamente e modestamente nel "posto glorioso" che hai scelto, sei un esempio quasi impareggiabile e incomparabile di indipendenza artistica, rifiutando con disprezzo tutti i mezzi artistici estranei di successo e predominio tra i tuoi compagni ... Non hai mai abusato della tua influenza come artista insostituibile in fine di “ruolo vincente” per portare egoisticamente nel tempio della sua arte un'opera indegna, di basso livello.

Un vero patriota, Ivan Vasilievich Ershov, uscendo dal palco, pensava costantemente al futuro del nostro teatro musicale, allevava con entusiasmo la giovinezza artistica presso l'Opera Studio del Conservatorio di Leningrado, metteva in scena opere di Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov , Čajkovskij, Rubinstein lì. Con orgoglio e modestia, ha riassunto il suo percorso creativo nelle seguenti parole: “Lavorando come attore o insegnante di musica, mi sento prima di tutto un libero cittadino che, al meglio delle sue possibilità, lavora per il bene della società socialista .”

Ivan Vasilyevich Ershov morì il 21 novembre 1943.