Kathleen Ferrier (Traghetto) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin scrive: “Kathleen Ferrier aveva una delle voci più belle del nostro secolo. Aveva un vero contralto, caratterizzato da uno speciale calore e un tono vellutato nel registro inferiore. In tutta la gamma, la voce del cantante suonava ricca e morbida. Nel suo stesso timbro, nella natura del suono, c'erano alcuni "originali" elegiaci e drammi interiori. A volte bastavano poche frasi cantate dal cantante per creare nell'ascoltatore un'idea di un'immagine piena di luttuosa grandezza e rigorosa semplicità. Non sorprende che sia in questo tono emotivo che si risolvono molte delle meravigliose creazioni artistiche del cantante.

Kathleen Mary Ferrier è nata il 22 aprile 1912 nella città di Haiger Walton (Lancashire), nel nord dell'Inghilterra. I suoi stessi genitori hanno cantato nel coro e fin dalla tenera età hanno instillato nella ragazza l'amore per la musica. Alla Blackburn High School, dove Kathleen ha studiato, ha anche imparato a suonare il pianoforte, ha cantato nel coro e ha acquisito la conoscenza delle discipline musicali di base. Questo l'ha aiutata a vincere il concorso per giovani musicisti, che si è tenuto in una città vicina. È interessante notare che ha ricevuto due primi premi contemporaneamente: nel canto e nel pianoforte.

Tuttavia, la cattiva situazione finanziaria dei suoi genitori ha portato al fatto che per diversi anni Kathleen ha lavorato come operatore telefonico. Solo all'età di ventotto anni (!) iniziò a prendere lezioni di canto a Blackburn. A quel tempo, era iniziata la seconda guerra mondiale. Quindi le prime esibizioni del cantante sono state nelle fabbriche e negli ospedali, nella sede delle unità militari.

Kathleen si è esibita con canzoni popolari inglesi e con grande successo. Si sono subito innamorati di lei: la bellezza della sua voce e il modo ingenuo di esibirsi hanno affascinato gli ascoltatori. A volte un aspirante cantante veniva invitato a veri concerti, con la partecipazione di musicisti professionisti. Una di queste esibizioni è stata assistita dal famoso direttore d'orchestra Malcolm Sargent. Ha raccomandato il giovane cantante alla guida dell'organizzazione dei concerti di Londra.

Nel dicembre 1942, Ferrier apparve a Londra, dove studiò con il famoso cantante e insegnante Roy Henderson. Presto iniziò le sue esibizioni. Kathleen ha cantato sia da solista che con importanti cori inglesi. Con quest'ultimo ha eseguito oratori di Handel e Mendelssohn, passivamente di Bach. Nel 1943, Ferrière fece il suo debutto come cantante professionista nel Messiah di Handel.

Nel 1946, il cantante incontrò il compositore Benjamin Britten, il cui nome era sulla bocca di tutti i musicisti del paese dopo la prima della sua opera Peter Grimes. Britten stava lavorando a una nuova opera, The Lamentation of Lucretia, e aveva già delineato il cast. Solo la festa dell'eroina - Lucrezia, l'incarnazione della purezza, fragilità e insicurezza dell'anima femminile, per molto tempo non ha osato offrire a nessuno. Infine, Britten ha ricordato Ferrière, il cantante di contralto che aveva ascoltato un anno fa.

The Lament of Lucretia è stato presentato per la prima volta il 12 luglio 1946 al primo Glyndebourne Festival del dopoguerra. L'opera è stata un successo. Successivamente, la compagnia del Glyndebourne Festival, che comprendeva Kathleen Ferrier, lo ha eseguito più di sessanta volte in varie città del paese. Quindi il nome del cantante è diventato ampiamente noto tra gli ascoltatori inglesi.

Un anno dopo, il Festival di Glyndebourne ha riaperto con una produzione operistica con Ferrière, questa volta con Orfeo ed Euridice di Gluck.

Le parti di Lucrezia e Orfeo limitarono la carriera operistica di Ferrier. La parte di Orfeo è l'unica opera dell'artista che l'ha accompagnata per tutta la sua breve vita artistica. "Nella sua esibizione, la cantante ha portato caratteristiche espressive pronunciate", osserva VV Timokhin. – La voce dell'artista brillava di molti colori – opaca, delicata, trasparente, densa. Indicativo è il suo accostamento alla celebre aria “Ho perso Euridice” (terzo atto). Per alcuni cantanti (basti ricordare a questo proposito la straordinaria interprete del ruolo di Orfeo sul palcoscenico tedesco, Margaret Klose), quest'aria suona come un Largo dolente, sublimemente illuminato. Ferrier gli conferisce molta più impulsività, irruenza drammatica, e l'aria stessa assume un carattere completamente diverso – non pastoralmente elegiaco, ma appassionatamente passionale…”.

Dopo una delle esibizioni, in risposta alle lodi di un ammiratore del suo talento, Ferrier ha detto: “Sì, questo ruolo mi è molto vicino. Per dare tutto devi lottare per il tuo amore – come persona e artista, mi sento costantemente pronto per questo passo.

Ma il cantante era più attratto dal palco del concerto. Nel 1947, al Festival di Edimburgo, eseguì la cantata sinfonica di Mahler The Song of the Earth. Condotto da Bruno Walter. L'esecuzione della sinfonia è diventata una sensazione al festival.

In generale, le interpretazioni di Ferrier delle opere di Mahler hanno costituito una pagina notevole nella storia dell'arte vocale moderna. VV ne scrive in modo vivido e colorato. Timochin:

“Sembra che il dolore e la compassione di Mahler per i suoi eroi abbiano trovato una risposta speciale nel cuore della cantante …

Ferrier sente sorprendentemente sottilmente l'inizio pittorico e pittorico della musica di Mahler. Ma la sua pittura vocale non è solo bella, è riscaldata da una calda nota di partecipazione, simpatia umana. La performance del cantante non è sostenuta in un piano ovattato, intimo da camera, coglie con eccitazione lirica, illuminazione poetica.

Da allora, Walter e Ferrier sono diventati grandi amici e spesso si sono esibiti insieme. Il direttore considerava Ferrière “uno dei più grandi cantanti della nostra generazione”. Con Walter come pianista-accompagnatore, l'artista tenne un recital da solista al Festival di Edimburgo del 1949, cantò al Festival di Salisburgo dello stesso anno e si esibì al Festival di Edimburgo del 1950 nella Rapsodia per mezzosoprano di Brahms.

Con questo direttore, Ferrier fece il suo debutto nel gennaio 1948 sul suolo americano nella stessa sinfonia "Song of the Earth". Dopo un concerto a New York, i migliori critici musicali degli Stati Uniti hanno risposto al debutto dell'artista con recensioni entusiastiche.

L'artista ha visitato due volte gli Stati Uniti in tournée. Nel marzo 1949 ebbe luogo a New York il suo primo concerto da solista. Nello stesso anno, Ferrier si è esibito in Canada e Cuba. Spesso il cantante si esibiva nei paesi scandinavi. I suoi concerti a Copenaghen, Oslo, Stoccolma hanno sempre riscosso un grande successo.

Ferrier si esibiva spesso al Dutch Music Festival. Al primo festival, nel 1948, cantò “Il canto della terra”, e ai festival del 1949 e del 1951 interpretò la parte di Orfeo, suscitando l'entusiasmo unanime del pubblico e della stampa. In Olanda, nel luglio 1949, con la partecipazione del cantante, si tenne la prima internazionale della "Spring Symphony" di Britten. Alla fine degli anni '40 apparvero i primi dischi di Ferrier. Nella discografia della cantante, un posto significativo è occupato dalle registrazioni di canzoni popolari inglesi, l'amore per il quale ha portato avanti tutta la sua vita.

Nel giugno 1950, il cantante prese parte al Festival Internazionale di Bach a Vienna. La prima esibizione di Ferrière davanti a un pubblico locale è stata nella Passione secondo Matteo al Musikverein di Vienna.

"Le caratteristiche distintive del modo artistico di Ferrier - alta nobiltà e saggia semplicità - sono particolarmente impressionanti nelle sue interpretazioni di Bach, piene di profondità concentrata e solennità illuminata", scrive VV Timokhin. — Ferrier sente perfettamente la monumentalità della musica di Bach, il suo significato filosofico e la bellezza sublime. Con la ricchezza della tavolozza timbrica della sua voce, colora la linea vocale di Bach, conferendole una sorprendente "volumosità" multicolore e, soprattutto, emotiva. Ogni frase di Ferrier è riscaldata da un sentimento ardente – ovviamente, non ha il carattere di un'aperta dichiarazione romantica. L'espressione della cantante è sempre contenuta, ma in lei c'è una qualità notevole: la ricchezza di sfumature psicologiche, che è di particolare importanza per la musica di Bach. Quando Ferrier trasmette l'atmosfera di tristezza nella sua voce, l'ascoltatore non lascia la sensazione che il seme di un drammatico conflitto stia maturando nelle sue viscere. Allo stesso modo, la sensazione luminosa, gioiosa e sollevata del cantante ha il suo "spettro": tremore ansioso, agitazione, impulsività.

Nel 1952, la capitale dell'Austria accolse Ferrier dopo una brillante interpretazione della parte di mezzosoprano nel Canto della Terra. A quel punto, la cantante sapeva già di essere malata terminale, l'intensità della sua attività artistica era notevolmente ridotta.

Nel febbraio 1953, la cantante trovò la forza per tornare sul palco del Covent Garden Theatre, dove andò in scena il suo amato Orpheus. Si è esibita solo in due recite delle quattro previste, ma, nonostante la sua malattia, è stata brillante come sempre.

Il critico Winton Dean, ad esempio, scrisse sulla rivista Opera in merito alla prima rappresentazione del 3 febbraio 1953: “La straordinaria bellezza della sua voce, l'elevata musicalità e la passione drammatica hanno permesso alla cantante di incarnare il nucleo stesso della leggenda di Orfeo, trasmettere il il dolore della perdita umana e il potere onnipotente della musica. L'aspetto scenico di Ferrier, sempre straordinariamente espressivo, questa volta è stato particolarmente impressionante. Nel complesso, è stata un'esibizione di una bellezza e commozione così incantevole che ha completamente eclissato tutti i suoi colleghi.

Purtroppo, l'8 ottobre 1953, Ferrier morì.