Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi Boccherini

In armonia il rivale del gentile Sacchini, Cantore di sentimento, divino Boccherini! fayol

Il patrimonio musicale del violoncellista e compositore italiano L. Boccherini è quasi interamente costituito da composizioni strumentali. Nell '"età dell'opera", come viene spesso chiamato il 30 ° secolo, ha creato solo poche opere teatrali musicali. Un esecutore virtuoso è attratto da strumenti musicali e ensemble strumentali. Il compositore del Perù possiede circa 400 sinfonie; varie opere orchestrali; numerose sonate per violino e violoncello; concerti per violino, flauto e violoncello; circa XNUMX composizioni d'insieme (quartetti d'archi, quintetti, sestetti, ottetti).

Boccherini ha ricevuto la sua prima educazione musicale sotto la guida del padre, il contrabbassista Leopold Boccherini, e di D. Vannuccini. Già all'età di 12 anni il giovane musicista intraprende la strada dell'esecuzione professionale: iniziando con un servizio di due anni nelle cappelle lucchesi, prosegue la sua attività concertistica come violoncellista solista a Roma, e poi ancora nella cappella di sua città natale (dal 1761). Qui Boccherini ben presto organizza un quartetto d'archi, che annovera i più celebri virtuosi e compositori dell'epoca (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) e per il quale da cinque anni realizzano molte opere nel genere quartettistico (1762 -67). 1768 Boccherini si incontra a Parigi, dove le sue esecuzioni sono trionfanti e il talento del compositore come musicista riceve riconoscimenti europei. Ma presto (dal 1769) si trasferì a Madrid, dove fino alla fine dei suoi giorni prestò servizio come compositore di corte, e ricevette anche un posto ben pagato nella cappella musicale dell'imperatore Guglielmo Federico II, grande conoscitore di musica. L'esecuzione graduale dell'attività passa in secondo piano, liberando tempo per un intenso lavoro di composizione.

La musica di Boccherini è vivacemente emotiva, proprio come il suo autore stesso. Il violinista francese P. Rode ha ricordato: “quando l'esecuzione di qualcuno della musica di Boccherini non incontrava né l'intenzione né il gusto di Boccherini, il compositore non poteva più trattenersi; si eccitava, batteva i piedi e in qualche modo, perdendo la pazienza, scappava più veloce che poteva, gridando che la sua prole era tormentata.

Negli ultimi 2 secoli, le creazioni del maestro italiano non hanno perso la loro freschezza e immediatezza di influenza. I brani solisti e d'insieme di Boccherini pongono elevate sfide tecniche per l'esecutore, offrono l'opportunità di rivelare le ricche possibilità espressive e virtuosistiche dello strumento. Ecco perché gli artisti moderni si rivolgono volentieri al lavoro del compositore italiano.

Lo stile di Boccherini non è solo temperamento, melodia, grazia, in cui riconosciamo i segni della cultura musicale italiana. Ha assorbito le caratteristiche del linguaggio sentimentale e sensibile dell'opera comica francese (P. Monsigny, A. Gretry) e l'arte brillantemente espressiva dei musicisti tedeschi della metà del secolo: compositori di Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter ), così come I. Schobert e il famoso figlio Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Il compositore ha anche sperimentato l'influenza del più grande compositore d'opera del 2 ° secolo. – il riformatore dell'opera K. Gluck: non è un caso che una delle sinfonie di Boccherini includa il noto tema della danza delle furie dall'Atto 1805 dell'opera di Gluck Orfeo ed Euridice. Boccherini è stato uno dei pionieri del genere del quintetto d'archi e il primo i cui quintetti hanno ottenuto il riconoscimento europeo. Erano molto apprezzati da WA ​​Mozart e L. Beethoven, i creatori di opere brillanti nel genere del quintetto. Sia durante la sua vita che dopo la sua morte, Boccherini rimase tra i musicisti più venerati. E la sua arte più performante ha lasciato un segno indelebile nella memoria dei suoi contemporanei e discendenti. Un necrologio su un giornale di Lipsia (XNUMX) riportava che era un eccellente violoncellista che si dilettava a suonare questo strumento grazie all'incomparabile qualità del suono e alla toccante espressività nel suonare.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini è uno dei massimi compositori e interpreti dell'era classica. Come compositore, ha gareggiato con Haydn e Mozart, creando molte sinfonie e complessi da camera, caratterizzati da chiarezza, trasparenza dello stile, completezza architettonica delle forme, eleganza e graziosa tenerezza delle immagini. Molti suoi contemporanei lo consideravano l'erede dello stile rococò, il "femminile Haydn", il cui lavoro è dominato da tratti piacevoli e galanti. E. Buchan, senza riserve, lo rimanda ai classicisti: “Il focoso e sognante Boccherini, con le sue opere degli anni '70, diventa nei primissimi ranghi dei tempestosi innovatori di quell'epoca, la sua audace armonia anticipa i suoni del futuro .”

Buchan è più corretto in questa valutazione rispetto ad altri. “Focoso e sognante” – come caratterizzare meglio i poli della musica di Boccherini? In esso, la grazia e la pastoralità del rococò si fondevano con il dramma e il lirismo di Gluck, che ricordavano vividamente Mozart. Per il XIX secolo Boccherini è stato un artista che ha aperto la strada al futuro; il suo lavoro ha stupito i contemporanei con l'audacia della strumentazione, la novità del linguaggio armonico, la raffinatezza classicista e la chiarezza delle forme.

Ancora più importante è Boccherini nella storia dell'arte del violoncello. Un esecutore eccezionale, il creatore della tecnica classica del violoncello, ha sviluppato e dato un sistema armonioso di suonare sul palo, ampliando così i confini del manico del violoncello; ha sviluppato una trama leggera, aggraziata, "perlacea" di movimenti figurativi, arricchendo le risorse della fluidità delle dita della mano sinistra e, in misura non minore, la tecnica dell'arco.

La vita di Boccherini non ha avuto successo. Il destino gli ha preparato il destino di un esilio, un'esistenza piena di umiliazioni, povertà, lotta costante per un pezzo di pane. Sperimentò il peso del "mecenatismo" aristocratico che ferì profondamente la sua anima orgogliosa e sensibile ad ogni passo, e visse per molti anni in un bisogno disperato. Ci si può solo chiedere come, nonostante tutto ciò che gli è toccato, sia riuscito a mantenere l'inesauribile allegria e l'ottimismo che si sentono così chiaramente nella sua musica.

La città natale di Luigi Boccherini è l'antica città toscana di Lucca. Di piccole dimensioni, questa città non era affatto una provincia remota. Lucca ha vissuto un'intensa vita musicale e mondana. Nelle vicinanze c'erano acque curative famose in tutta Italia, e le famose feste del tempio nelle chiese di Santa Croce e San Martino attiravano ogni anno molti pellegrini che accorrevano da tutto il paese. Eccellenti cantanti e strumentisti italiani si sono esibiti nelle chiese durante le feste. Lucca aveva un'ottima orchestra cittadina; c'era un teatro e un'ottima cappella, che l'arcivescovo manteneva, c'erano tre seminari con facoltà di musica in ciascuno. In uno di essi studiò Boccherini.

Nacque il 19 febbraio 1743 in una famiglia di musicisti. Il padre Leopoldo Boccherini, contrabbassista, ha suonato per molti anni nell'orchestra cittadina; il fratello maggiore Giovanni-Anton-Gaston cantava, suonava il violino, era un ballerino e in seguito un librettista. Sul suo libretto, Haydn ha scritto l'oratorio "Il ritorno di Tobia".

Le capacità musicali di Luigi si sono manifestate presto. Il ragazzo cantava nel coro della chiesa e allo stesso tempo suo padre gli insegnava le prime abilità di violoncello. L'istruzione è proseguita in uno dei seminari con un eccellente insegnante, violoncellista e maestro di banda, l'abate Vanucci. A seguito delle lezioni con l'abate, Boccherini iniziò a parlare in pubblico dall'età di dodici anni. Queste esibizioni hanno portato Boccherini alla fama tra gli amanti della musica urbana. Dopo essersi diplomato alla facoltà di musica del seminario nel 1757, Boccherini si recò a Roma per migliorare il suo gioco. A metà del XVIII secolo, Roma godeva della gloria di una delle capitali musicali del mondo. Brillava di magnifiche orchestre (o, come si chiamavano allora, cappelle strumentali); c'erano teatri e molti salotti musicali in competizione tra loro. A Roma si poteva ascoltare l'esecuzione di Tartini, Punyani, Somis, che costituivano la fama mondiale dell'arte violinistica italiana. Il giovane violoncellista si tuffa a capofitto nella vibrante vita musicale della capitale.

Con chi si perfezionò a Roma, non si sa. Molto probabilmente, "da se stessi", assorbendo impressioni musicali, selezionando istintivamente il nuovo e scartando l'obsoleto, il conservatore. Potrebbe averlo influenzato anche la cultura violinistica italiana, la cui esperienza ha indubbiamente trasferito nell'ambito del violoncello. Ben presto Boccherini iniziò a farsi notare e attirò l'attenzione su di sé non solo suonando, ma anche con composizioni che suscitarono entusiasmo universale. All'inizio degli anni '80 pubblica i suoi primi lavori e fa le sue prime tournée di concerti, visitando due volte Vienna.

Nel 1761 tornò nella sua città natale. Lucca lo accolse con gioia: “Non sapevamo di cosa stupirci di più: la meravigliosa esecuzione del virtuoso o la trama nuova e piccante delle sue opere”.

A Lucca Boccherini fu dapprima accettato nell'orchestra del teatro, ma nel 1767 si trasferì nella cappella della Repubblica lucchese. A Lucca conobbe il violinista Filippo Manfredi, che divenne presto suo caro amico. Boccherini si affezionò infinitamente a Manfredi.

Tuttavia, a poco a poco Lucca comincia a pesare Boccherini. In primo luogo, nonostante la relativa attività, la vita musicale in essa, soprattutto dopo Roma, gli sembra provinciale. Inoltre, sopraffatto dalla sete di fama, sogna un'ampia attività concertistica. Infine, il servizio nella cappella gli ha dato una ricompensa materiale molto modesta. Tutto ciò portò al fatto che all'inizio del 1767 Boccherini, insieme a Manfredi, lasciò Lucca. I loro concerti si sono svolti nelle città del Nord Italia – a Torino, in Piemonte, in Lombardia, poi nel sud della Francia. Il biografo Boccherini Pico scrive che ovunque furono accolti con ammirazione ed entusiasmo.

Secondo Pico, durante il suo soggiorno lucchese (nel 1762-1767), Boccherini fu generalmente molto attivo dal punto di vista creativo, fu così impegnato nell'esecuzione che creò solo 6 trii. Apparentemente, fu in questo periodo che Boccherini e Manfredi incontrarono il famoso violinista Pietro Nardini e il violista Cambini. Per circa sei mesi hanno lavorato insieme come quartetto. Successivamente, nel 1795, Cambini scrive: “Nella mia giovinezza vissi sei mesi felici in tali occupazioni e in tale piacere. Tre grandi maestri: Manfredi, il violinista più eccellente d'Italia in termini di esecuzione orchestrale e quartettistica, Nardini, così famoso per la perfezione del suo modo di suonare come virtuoso, e Boccherini, i cui meriti sono ben noti, mi hanno fatto l'onore di accettare io come violista.

A metà del XIX secolo, l'esibizione in quartetto stava appena iniziando a svilupparsi: era un nuovo genere che stava emergendo in quel momento, e il quartetto di Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini era uno dei primi ensemble professionali conosciuti al mondo a noi.

Alla fine del 1767 o all'inizio del 1768 gli amici arrivarono a Parigi. La prima esibizione di entrambi gli artisti a Parigi ebbe luogo nel salone del barone Ernest von Bagge. Era uno dei salotti musicali più notevoli di Parigi. È stato spesso debuttato da artisti in visita prima di essere ammesso al Concert Spiritucl. Tutto il colore della Parigi musicale si è riunito qui, Gossec, Gavignier, Capron, il violoncellista Duport (senior) e molti altri hanno visitato spesso. L'abilità dei giovani musicisti è stata apprezzata. Paris ha parlato di Manfredi e Boccherini. Il concerto nel salone Bagge ha aperto loro la strada al Concert Spirituel. La rappresentazione nella celebre sala avvenne il 20 marzo 1768, e subito gli editori musicali parigini Lachevardier e Besnier proposero a Boccherini di stampare le sue opere.

Tuttavia, la prestazione di Boccherini e Manfredi ha incontrato critiche. Il libro di Michel Brenet Concerts in France under the Ancien Régime cita i seguenti commenti: “Manfredi, il primo violinista, non ebbe il successo sperato. La sua musica è risultata fluida, il suo modo di suonare ampio e piacevole, ma il suo modo di suonare impuro e irregolare. Il violoncello del signor Boccarini (sic!) ha suscitato un altrettanto moderato applauso, i suoi suoni sono sembrati troppo aspri per le orecchie e gli accordi sono stati molto poco armoniosi.

Le recensioni sono indicative. Il pubblico del Concert Spirituel, per la maggior parte, era ancora dominato dai vecchi principi dell'arte “galante”, e il modo di suonare di Boccherini poteva davvero sembrarle (e sembrava!) troppo aspro, disarmonico. È difficile credere ora che il "gentile Gavinier" suonasse insolitamente aspro e aspro allora, ma è un dato di fatto. Boccherini, ovviamente, trovò estimatori in quella cerchia di ascoltatori che, di lì a pochi anni, avrebbero reagito con entusiasmo e comprensione alla riforma operistica di Gluck, ma le persone cresciute nell'estetica rococò, con ogni probabilità, gli rimasero indifferenti; per loro si è rivelato troppo drammatico e "ruvido". Chissà se è stato questo il motivo per cui Boccherini e Manfredi non sono rimasti a Parigi? Alla fine del 1768, approfittando dell'offerta dell'ambasciatore spagnolo di entrare al servizio dell'Infante di Spagna, il futuro re Carlo IV, si recarono a Madrid.

La Spagna nella seconda metà del XIX secolo era un paese di fanatismo cattolico e reazione feudale. Questa era l'era di Goya, così brillantemente descritta da L. Feuchtwanger nel suo romanzo sull'artista spagnolo. Boccherini e Manfredi arrivarono qui, alla corte di Carlo III, che con odio perseguitava tutto ciò che in qualche misura andava contro il cattolicesimo e il clericalismo.

In Spagna, sono stati accolti ostili. Carlo III e l'Infante Principe delle Asturie li trattarono più che freddamente. Inoltre, i musicisti locali non erano affatto contenti del loro arrivo. Il primo violinista di corte Gaetano Brunetti, temendo la concorrenza, iniziò a tessere un intrigo attorno a Boccherini. Sospettoso e limitato, Carlo III credette volentieri a Brunetti, e Boccherini non riuscì a conquistarsi un posto a corte. Fu salvato dall'appoggio di Manfredi, che ricevette il posto di primo violino nella cappella del fratello di Carlo III, Don Luigi. Don Louis era un uomo relativamente liberale. “Ha sostenuto molti artisti e artisti che non sono stati accettati alla corte reale. Ad esempio, un contemporaneo di Boccherini, il celebre Goya, che conseguì il titolo di pittore di corte solo nel 1799, trovò per lungo tempo il mecenatismo dell'infante. Don Lui era un violoncellista dilettante e, a quanto pare, si serviva della guida di Boccherini.

Manfredi fece in modo che anche Boccherini fosse invitato alla cappella di Don Luigi. Qui, come compositore e virtuoso di musica da camera, il compositore lavorò dal 1769 al 1785. La comunicazione con questo nobile mecenate è l'unica gioia nella vita di Boccherini. Due volte alla settimana aveva la possibilità di ascoltare l'esecuzione delle sue opere nella villa “Arena”, appartenuta a Don Luigi. Qui Boccherini conobbe la sua futura moglie, figlia di un capitano aragonese. Il matrimonio ebbe luogo il 25 giugno 1776.

Dopo il matrimonio, la situazione finanziaria di Boccherini si fece ancora più difficile. I bambini sono nati. Per aiutare il compositore, Don Louis ha cercato di presentare una petizione alla corte spagnola per lui. Tuttavia, i suoi tentativi furono vani. Una descrizione eloquente della scena oltraggiosa in relazione a Boccherini è stata lasciata dal violinista francese Alexander Boucher, alla cui presenza si è svolta. Un giorno, racconta Boucher, lo zio di Carlo IV, Don Louis, portò Boccherini da suo nipote, l'allora Principe delle Asturie, per presentare i nuovi quintetti del compositore. Le note erano già aperte sui leggii. Karl ha preso l'arco, ha sempre suonato la parte del primo violino. In un punto del quintetto si ripetevano a lungo e monotonamente due note: a, si, a, si. Immerso nella sua parte, il re le suonava senza ascoltare il resto delle voci. Alla fine si stancò di ripeterle e, arrabbiato, si fermò.

- È disgustoso! Fannullone, qualsiasi scolaretto farebbe meglio: fai, si, fai, si!

«Sire», rispose calmo il Boccherini, «se Vostra Maestà si degnasse di tendere l'orecchio a ciò che suonano il secondo violino e la viola, al pizzicato che suona il violoncello proprio nel momento in cui il primo violino ripete monotonamente le sue note, allora questi le note perderanno immediatamente la loro monotonia non appena altri strumenti, entrati, prenderanno parte all'intervista.

- Ciao, ciao, ciao, ciao – e questo è nel corso di mezz'ora! Ciao, ciao, ciao, ciao, conversazione interessante! La musica di uno scolaretto, un cattivo scolaretto!

«Sire», ribollì Boccherini, «prima di giudicare così, devi almeno capire la musica, ignorante!»

Saltando in piedi dalla rabbia, Karl afferrò Boccherini e lo trascinò alla finestra.

"Ah, signore, temete Dio!" esclamò la principessa delle Asturie. A queste parole il principe fece mezzo giro, di cui approfittò lo spaventato Boccherini per nascondersi nella stanza attigua.

“Questa scena”, aggiunge Pico, “senza dubbio, presentata in modo un po' caricaturale, ma fondamentalmente vera, ha finalmente privato Boccherini del favore reale. Il nuovo re di Spagna, erede di Carlo III, non poté mai dimenticare l'insulto inflitto al Principe delle Asturie... e non volle vedere il compositore né eseguire la sua musica. Anche il nome di Boccherini non doveva essere pronunciato a palazzo. Quando qualcuno osava ricordare al re il musicista, interrompeva invariabilmente l'interrogante:

— Chi altro nomina Boccherini? Boccherini è morto, ricordatelo bene a tutti e non parlate mai più di lui!

Appesantito da una famiglia (moglie e cinque figli), Boccherini ha vissuto un'esistenza miserabile. Si ammalò particolarmente dopo la morte di Don Luigi nel 1785. Fu sostenuto solo da alcuni amanti della musica, nelle cui case dirigeva musica da camera. Sebbene i suoi scritti fossero popolari e pubblicati dalle più grandi case editrici del mondo, questo non rese più facile la vita di Boccherini. Gli editori lo hanno derubato senza pietà. In una delle lettere, il compositore si lamenta di ricevere importi assolutamente insignificanti e che i suoi diritti d'autore vengono ignorati. In un'altra lettera esclama amaramente: "Forse sono già morto?"

Non riconosciuto in Spagna, si rivolge tramite l'inviato prussiano al re Federico Guglielmo II e gli dedica una sua opera. Apprezzando molto la musica di Boccherini, Friedrich Wilhelm lo nominò compositore di corte. Tutte le opere successive, dal 1786 al 1797, Boccherini scrive per la corte prussiana. Tuttavia, al servizio del re di Prussia, Boccherini vive ancora in Spagna. Vero, le opinioni dei biografi su questo tema divergono, Pico e Schletterer sostengono che, arrivato in Spagna nel 1769, Boccherini non ne ha mai lasciato i confini, ad eccezione di un viaggio ad Avignone, dove nel 1779 partecipò al matrimonio di una nipote che sposò un violinista Fisher. L. Ginzburg ha un'opinione diversa. Riferendosi alla lettera di Boccherini al diplomatico prussiano marchese Lucchesini (30 giugno 1787), inviata da Breslavia, Ginzburg trae la logica conclusione che nel 1787 il compositore fosse in Germania. Il soggiorno di Boccherini qui potrebbe durare il più a lungo possibile dal 1786 al 1788, inoltre, potrebbe aver visitato anche Vienna, dove nel luglio 1787 ebbe luogo il matrimonio della sorella Maria Esther, che sposò il coreografo Honorato Vigano. Il fatto della partenza di Boccherini per la Germania, con riferimento alla stessa lettera da Breslavia, è confermato anche da Giulio Behi nel libro Da Boccherini a Casals.

Negli anni '80 Boccherini era già una persona gravemente malata. Nella citata lettera da Breslavia scriveva: “… mi sono ritrovato imprigionato nella mia stanza a causa dell'emottisi frequentemente ripetuta, e ancor più a causa di un forte gonfiore delle gambe, accompagnato da una perdita quasi totale delle mie forze”.

La malattia, minando le forze, ha privato Boccherini della possibilità di continuare a svolgere attività. Negli anni '80 lascia il violoncello. D'ora in poi, comporre musica diventa l'unica fonte di esistenza e, dopotutto, si pagano pochi centesimi per la pubblicazione di opere.

Alla fine degli anni '80 Boccherini torna in Spagna. La situazione in cui si trova è assolutamente insopportabile. La rivoluzione scoppiata in Francia provoca un'incredibile reazione in Spagna e baldoria della polizia. Per finire, l'Inquisizione è dilagante. La politica provocatoria nei confronti della Francia alla fine porta nel 1793-1796 alla guerra franco-spagnola, che si concluse con la sconfitta della Spagna. La musica in queste condizioni non è tenuta in grande considerazione. Boccherini diventa particolarmente duro quando muore il re prussiano Federico II, suo unico sostegno. Il pagamento per il posto di musicista da camera della corte prussiana era, in sostanza, il reddito principale della famiglia.

Subito dopo la morte di Federico II, il destino inflisse a Boccherini un'altra serie di colpi crudeli: nel giro di poco tempo morirono la moglie e le due figlie adulte. Boccherini si risposò, ma la seconda moglie morì improvvisamente per un ictus. Le difficili esperienze degli anni '90 influenzano lo stato generale del suo spirito: si chiude in se stesso, entra nella religione. In questo stato, pieno di depressione spirituale, è grato per ogni segno di attenzione. Inoltre, la povertà lo fa aggrapparsi a qualsiasi opportunità di guadagnare denaro. Quando il Marchese di Benaventa, melomane che suonava bene la chitarra e apprezzava molto Boccherini, gli chiese di arrangiare per lui diverse composizioni, aggiungendo la parte di chitarra, il compositore eseguì volentieri questo ordine. Nel 1800, l'ambasciatore francese Lucien Bonaparte tese una mano al compositore. Il riconoscente Boccherini gli dedicò diverse opere. Nel 1802 l'ambasciatore lasciò la Spagna e Boccherini si ritrovò nuovamente nel bisogno.

Dall'inizio degli anni '90, cercando di sfuggire alle grinfie del bisogno, Boccherini ha cercato di riallacciare i rapporti con gli amici francesi. Nel 1791 inviò diversi manoscritti a Parigi, ma scomparvero. “Forse le mie opere servivano per caricare i cannoni”, scriveva Boccherini. Nel 1799 dedica i suoi quintetti alla “Repubblica francese e alla grande nazione”, e in una lettera “al cittadino Chenier” esprime la sua sincera gratitudine alla “grande nazione francese, che più di ogni altra sentì, apprezzò e ha elogiato i miei modesti scritti”. In effetti, l'opera di Boccherini era molto apprezzata in Francia. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer ei violoncellisti di Duport si inchinarono davanti a lui.

Nel 1799 arrivò a Madrid Pierre Rode, il famoso violinista allievo di Viotti, e il vecchio Boccherini confluì strettamente con il giovane brillante francese. Dimenticato da tutti, solo, malato, Boccherini è estremamente felice di comunicare con Rode. Ha strumentato volentieri i suoi concerti. L'amicizia con Rode rallegra la vita di Boccherini, ed è molto triste quando l'irrequieto maestro lascia Madrid nel 1800. L'incontro con Rode rafforza ulteriormente il desiderio di Boccherini. Decide di lasciare finalmente la Spagna e trasferirsi in Francia. Ma questo suo desiderio non si è mai avverato. Grande ammiratrice di Boccherini, la pianista, cantante e compositrice Sophie Gail lo visitò a Madrid nel 1803. Trovò il maestro completamente malato e bisognoso. Ha vissuto per molti anni in una stanza, divisa da soppalchi in due piani. L'ultimo piano, essenzialmente un attico, fungeva da studio del compositore. L'intero ambiente era un tavolo, uno sgabello e un vecchio violoncello. Sconvolta da ciò che vide, Sophie Gail saldò tutti i debiti di Boccherini e raccolse tra amici i fondi necessari al suo trasferimento a Parigi. Tuttavia, la difficile situazione politica e le condizioni del musicista malato non gli permisero più di muoversi.

28 maggio 1805 Boccherini muore. Solo poche persone hanno seguito la sua bara. Nel 1927, più di 120 anni dopo, le sue ceneri furono trasferite a Lucca.

All'epoca della sua fioritura creativa, Boccherini fu uno dei più grandi violoncellisti del XIX secolo. Nel suo modo di suonare si notava l'incomparabile bellezza del tono e il pieno di espressività del canto del violoncello. Lavasserre e Bodiot, nel Metodo del Conservatorio di Parigi, scritto sulla base della scuola di violino di Bayot, Kreutzer e Rode, caratterizzano Boccherini come segue: “Se lui (Boccherini. – LR) fa cantare il violoncello solo, allora con tale un sentimento profondo, di una semplicità così nobile da far dimenticare l'artificialità e l'imitazione; si sente una voce meravigliosa, non fastidiosa, ma confortante.

Boccherini ha anche svolto un ruolo significativo nello sviluppo dell'arte musicale come compositore. Il suo patrimonio creativo è enorme: oltre 400 opere; tra questi ci sono 20 sinfonie, concerti per violino e violoncello, 95 quartetti, 125 quintetti (di cui 113 con due violoncelli) e molte altre formazioni da camera. I contemporanei hanno confrontato Boccherini con Haydn e Mozart. Il necrologio dell'Universal Musical Gazette dice: “Era, ovviamente, uno dei più importanti compositori strumentali della sua patria Italia … È andato avanti, ha tenuto il passo con i tempi e ha preso parte allo sviluppo dell'arte, che è stato avviato da il suo vecchio amico Haydn... L'Italia lo mette sullo stesso piano di Haydn, e la Spagna lo preferisce al maestro tedesco, che vi si trova troppo colto. La Francia lo rispetta molto, e la Germania... lo conosce troppo poco. Ma dove lo conoscono, sanno godere e apprezzare, soprattutto il lato melodico delle sue composizioni, lo amano e lo onorano molto... Il suo merito speciale in relazione alla musica strumentale di Italia, Spagna e Francia è stato quello di essere il prima di scrivere quelli che vi si trovarono la distribuzione generale de' quartetti, le cui voci sono tutte obbligate. Almeno è stato il primo a ricevere il riconoscimento universale. Lui, e subito dopo Pleyel, con i loro primi lavori nel genere musicale nominato, fecero scalpore anche prima di Haydn, che a quel tempo era ancora alienato.

La maggior parte delle biografie traccia parallelismi tra la musica di Boccherini e Haydn. Boccherini conosceva bene Haydn. Lo ha incontrato a Vienna e poi ha corrisposto per molti anni. Boccherini, a quanto pare, ha molto onorato il suo grande contemporaneo tedesco. Secondo Cambini, nell'ensemble del quartetto Nardini-Boccherini, a cui ha preso parte, sono stati suonati i quartetti di Haydn. Allo stesso tempo, ovviamente, le personalità creative di Boccherini e Haydn sono molto diverse. In Boccherini non troveremo mai quell'immaginario caratteristico che è così caratteristico della musica di Haydn. Boccherini ha molti più punti di contatto con Mozart. Eleganza, leggerezza, aggraziata "cavalleria" li collegano con aspetti individuali della creatività con il rococò. Hanno anche molto in comune nell'ingenua immediatezza delle immagini, nella trama, classicamente rigorosamente organizzata e allo stesso tempo melodiosa e melodica.

È noto che Mozart apprezzava la musica di Boccherini. Stendhal ha scritto di questo. “Non so se fu per il successo che gli riportò l'esecuzione del Miserere (Stendhal significa l'ascolto di Mozart del Miserere Allegri nella Cappella Sistina. – LR), ma, a quanto pare, la melodia solenne e malinconica di questo salmo rese una profonda impressione sull'anima di Mozart, che da allora ha avuto una netta preferenza per Handel e per il gentile Boccherini.

Quanto attentamente Mozart studiò l'opera di Boccherini può essere giudicato dal fatto che l'esempio per lui durante la creazione del Quarto Concerto per violino fu chiaramente il concerto per violino scritto nel 1768 dal maestro lucchese per Manfredi. Quando si confrontano i concerti, è facile vedere quanto siano vicini in termini di piano generale, temi, caratteristiche della trama. Ma è allo stesso tempo significativo quanto lo stesso tema muti sotto la geniale penna di Mozart. L'umile esperienza di Boccherini si trasforma in uno dei migliori concerti di Mozart; un diamante, dai bordi appena marcati, diventa un diamante scintillante.

Avvicinando Boccherini a Mozart, anche i contemporanei sentivano le loro differenze. “Qual è la differenza tra Mozart e Boccherini?” scrisse JB Shaul, "Il primo ci conduce tra ripide scogliere in una foresta di conifere, aghiformi, solo occasionalmente inondata di fiori, e il secondo scende in terre sorridenti con valli fiorite, con trasparenti ruscelli mormoranti, fitti boschetti coperti".

Boccherini era molto sensibile all'esecuzione della sua musica. Pico racconta come una volta a Madrid, nel 1795, il violinista francese Boucher chiese a Boccherini di suonare uno dei suoi quartetti.

“Sei già molto giovane, e l'esecuzione della mia musica richiede una certa abilità e maturità, e uno stile di esecuzione diverso dal tuo.

Come insisteva Boucher, Boccherini cedette e i musicisti del quartetto iniziarono a suonare. Ma, non appena hanno suonato alcune misure, il compositore li ha fermati e ha preso la parte da Boucher.

“Ti ho detto che sei troppo giovane per suonare la mia musica.

Allora il violinista imbarazzato si rivolse al maestro:

“Maestro, posso solo chiederti di iniziarmi all'esecuzione delle tue opere; insegnami a suonarli correttamente.

“Molto volentieri, sarò felice di dirigere un talento come il tuo!”

Come compositore, Boccherini ricevette un riconoscimento insolitamente precoce. Le sue composizioni iniziarono ad essere eseguite in Italia e in Francia già negli anni '60, cioè quando era appena entrato nel campo del compositore. La sua fama raggiunse Parigi ancor prima che vi apparisse nel 1767. Le opere di Boccherini erano suonate non solo con il violoncello, ma anche con la sua vecchia “rivale” – la gamba. “I virtuosi di questo strumento, molto più numerosi nel XV secolo dei violoncellisti, provarono la loro forza eseguendo alla gamba le allora nuove opere del maestro lucchese.”

L'opera di Boccherini era molto popolare all'inizio del XIX secolo. Il compositore è cantato in versi. Fayol gli dedica una poesia, paragonandolo al mite Sacchini e definendolo divino.

Negli anni '20 e '30, Pierre Baio suonava spesso gli ensemble Boccherini in serate da camera aperte a Parigi. Era considerato uno dei migliori interpreti della musica del maestro italiano. Fetis scrive che quando un giorno, dopo il quintetto di Beethoven, Fetis ascoltò il quintetto di Boccherini eseguito da Bayo, fu deliziato da “questa musica semplice e ingenua” che seguiva le possenti e travolgenti armonie del maestro tedesco. L'effetto è stato sorprendente. Gli ascoltatori erano commossi, felici e stregati. Tanto è grande il potere delle ispirazioni emanate dall'anima, che hanno un effetto irresistibile quando emanano direttamente dal cuore.

La musica di Boccherini era molto amata qui in Russia. Fu eseguito per la prima volta negli anni '70 del XVIII secolo. Negli anni '80 i quartetti Boccherini furono venduti a Mosca nel “negozio olandese” di Ivan Schoch insieme alle opere di Haydn, Mozart, Pleyel e altri. Sono diventati molto popolari tra i dilettanti; venivano costantemente suonati nelle assemblee del quartetto casalingo. AO Smirnova-Rosset cita le seguenti parole di IV Vasilchikov, rivolte al famoso fabulista IA Krylov, un ex appassionato amante della musica: E. Boccherini.— LR). Ti ricordi, Ivan Andreevich, come tu ed io li abbiamo suonati fino a tarda notte?

I quintetti con due violoncelli venivano eseguiti volentieri negli anni '50 nella cerchia di II Gavrushkevich, visitato dal giovane Borodin: “AP Borodin ascoltava i quintetti di Boccherini con curiosità e impressionabilità giovanile, con sorpresa - Onslov, con amore - Goebel” . Contemporaneamente, nel 1860, in una lettera a E. Lagroix, VF Odoevsky cita Boccherini, insieme a Pleyel e Paesiello, già come un compositore dimenticato: “Ricordo benissimo il tempo in cui non volevano ascoltare altro di Pleyel, Boccherini, Paesiello e altri i cui nomi sono da tempo morti e dimenticati..”

Al momento, solo il concerto per violoncello in si bemolle maggiore ha conservato rilevanza artistica dall'eredità di Boccherini. Forse non c'è un solo violoncellista che non eseguirebbe questo lavoro.

Assistiamo spesso alla rinascita di molte opere di musica antica, rinate per la vita concertistica. Chi lo sa? Forse verrà il momento per Boccherini ei suoi ensemble suoneranno di nuovo nelle sale da camera, attirando gli ascoltatori con il loro fascino ingenuo.

L.Raben