Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Il 1 settembre 1953, il mondo della musica fu scioccato dalla notizia che sulla strada per il Giappone, Jacques Thibault, uno dei violinisti più importanti del XIX secolo, capo riconosciuto della scuola di violino francese, morì a causa di un incidente aereo vicino al Monte Semet vicino a Barcellona.

Thibaut era un vero francese, e se si può immaginare l'espressione più ideale dell'arte violinistica francese, allora si incarnava proprio in lui, nel suo modo di suonare, nell'aspetto artistico, un magazzino speciale della sua personalità artistica. Jean-Pierre Dorian ha scritto in un libro su Thibaut: “Kreisler una volta mi disse che Thibault era il più grande violinista del mondo. Indubbiamente era il più grande violinista di Francia, e quando suonava sembrava di sentire una parte della Francia stessa cantare.

“Thibaut non era solo un artista ispirato. Era un uomo schiettamente onesto, vivace, spiritoso, affascinante, un vero francese. La sua performance, intrisa di sincera cordialità, ottimista nel senso migliore del termine, è nata sotto le dita di un musicista che ha sperimentato la gioia della creazione creativa in comunicazione diretta con il pubblico. — È così che David Oistrakh ha risposto alla morte di Thibault.

Chiunque abbia ascoltato le opere per violino di Saint-Saens, Lalo, Franck eseguite da Thibault non lo dimenticherà mai. Con grazia capricciosa ha suonato il finale della sinfonia spagnola di Lalo; con sorprendente plasticità, ricercata completezza di ogni frase, ha trasmesso le melodie inebrianti di Saint-Saens; sublimemente bello, spiritualmente umanizzato apparve davanti all'ascoltatore della Sonata di Franck.

“La sua interpretazione dei classici non era vincolata dalla struttura dell'arido accademismo e l'esecuzione della musica francese era inimitabile. Ha rivelato in un modo nuovo opere come il Terzo Concerto, Rondo Capriccioso e Havanaise di Saint-Saens, Sinfonia spagnola di Lalo, Poesia di Chausson, Sonate di Fauré e Franck, ecc. Le sue interpretazioni di queste opere sono diventate un modello per le successive generazioni di violinisti.

Thibault nacque il 27 settembre 1881 a Bordeaux. Suo padre, un eccellente violinista, lavorava in un'orchestra d'opera. Ma anche prima della nascita di Jacques, la carriera di violinista di suo padre finì a causa dell'atrofia del quarto dito della mano sinistra. Non c'era altro da fare che studiare pedagogia, e non solo violino, ma anche pianoforte. Sorprendentemente, ha padroneggiato con successo entrambe le sfere dell'arte musicale e pedagogica. In ogni caso, era molto apprezzato in città. Jacques non ricordava sua madre, poiché era morta quando lui aveva solo un anno e mezzo.

Jacques era il settimo figlio della famiglia e il più giovane. Uno dei suoi fratelli è morto a 2 anni, l'altro a 6. I sopravvissuti si sono distinti per una grande musicalità. Alphonse Thibaut, eccellente pianista, ha ricevuto il primo premio dal Conservatorio di Parigi all'età di 12 anni. Per molti anni è stato una figura musicale di spicco in Argentina, dove è arrivato poco dopo aver completato la sua formazione. Joseph Thibaut, pianista, divenne professore al conservatorio di Bordeaux; ha studiato con Louis Diemer a Parigi, Cortot ha trovato da lui dati fenomenali. Il terzo fratello, Francis, è violoncellista e successivamente è stato direttore del conservatorio di Orano. Ippolita, violinista, allievo di Massard, che purtroppo morì prematuramente di tisi, era eccezionalmente dotato.

Ironia della sorte, inizialmente il padre di Jacques (quando aveva 5 anni) iniziò a insegnare il pianoforte e Joseph il violino. Ma presto i ruoli sono cambiati. Dopo la morte di Hippolyte, Jacques chiese a suo padre il permesso di passare al violino, cosa che lo attraeva molto più del pianoforte.

La famiglia suonava spesso musica. Jacques ha ricordato le serate in quartetto, dove le parti di tutti gli strumenti venivano eseguite dai fratelli. Una volta, poco prima della morte di Hippolyte, suonarono il trio in sib di Schubert, il futuro capolavoro dell'ensemble Thibaut-Cortot-Casals. Il libro di memorie “Un violon parle” sottolinea lo straordinario amore del piccolo Jacques per la musica di Mozart, inoltre si dice più volte che il suo “cavallo”, che suscitò la costante ammirazione del pubblico, era il Romanzo (Fa) di Beethoven. Tutto ciò è molto indicativo della personalità artistica di Thibaut. La natura armoniosa del violinista è stata naturalmente colpita da Mozart con la chiarezza, la raffinatezza dello stile e il morbido lirismo della sua arte.

Thibaut è rimasto per tutta la vita lontano da qualsiasi cosa disarmonica nell'arte; dinamiche ruvide, eccitazione espressionistica e nervosismo lo disgustavano. La sua performance è rimasta invariabilmente chiara, umana e spirituale. Di qui l'attrazione per Schubert, poi per Frank, e dall'eredità di Beethoven – fino alle sue opere più liriche – i romanzi per violino, in cui prevale un'atmosfera etica elevata, mentre il Beethoven “eroico” era più difficile. Se sviluppiamo ulteriormente la definizione dell'immagine artistica di Thibault, dovremo ammettere che non era un filosofo della musica, non impressionava con l'esecuzione delle opere di Bach, la tensione drammatica dell'arte di Brahms gli era estranea. Ma in Schubert, Mozart, la Sinfonia spagnola di Lalo e la Sonata di Franck, la straordinaria ricchezza spirituale e l'intelletto raffinato di questo inimitabile artista si sono rivelati con la massima completezza. Il suo orientamento estetico iniziò a essere determinato già in tenera età, in cui, ovviamente, l'atmosfera artistica che regnava nella casa di suo padre giocava un ruolo enorme.

All'età di 11 anni, Thibault fece la sua prima apparizione pubblica. Il successo fu tale che il padre lo portò da Bordeaux ad Angers, dove, dopo l'esibizione del giovane violinista, tutti gli appassionati di musica parlarono di lui con entusiasmo. Tornato a Bordeaux, suo padre assegnò Jacques a una delle orchestre della città. Proprio in questo momento, Eugene Ysaye è arrivato qui. Dopo aver ascoltato il ragazzo, è rimasto colpito dalla freschezza e dall'originalità del suo talento. "Ha bisogno di essere istruito", disse Izai a suo padre. E il belga fece una tale impressione su Jacques che iniziò a pregare suo padre di mandarlo a Bruxelles, dove Ysaye insegnava al conservatorio. Tuttavia, il padre si oppose, poiché aveva già negoziato su suo figlio con Martin Marsik, professore al Conservatorio di Parigi. Eppure, come ha poi sottolineato lo stesso Thibault, Izai ha svolto un ruolo enorme nella sua formazione artistica e ha preso in consegna molte cose preziose da lui. Essendo già diventato un grande artista, Thibault ha mantenuto un contatto costante con Izaya, ha visitato spesso la sua villa in Belgio ed è stato un partner costante in ensemble con Kreisler e Casals.

Nel 1893, quando Jacques aveva 13 anni, fu inviato a Parigi. Alla stazione, suo padre e i suoi fratelli lo salutarono e, sul treno, una signora compassionevole si prese cura di lui, preoccupata che il ragazzo viaggiasse da solo. A Parigi, Thibault stava aspettando il fratello di suo padre, un affascinante operaio che costruiva navi militari. L'abitazione dello zio nel Faubourg Saint-Denis, la sua routine quotidiana e l'atmosfera di lavoro senza gioia opprimevano Jacques. Emigrato dallo zio, prese in affitto una stanzetta al quinto piano di rue Ramey, a Montmartre.

Il giorno dopo il suo arrivo a Parigi, andò al conservatorio da Marsik e fu accettato nella sua classe. Quando gli è stato chiesto da Marsik quale dei compositori Jacques ama di più, il giovane musicista ha risposto senza esitazione: Mozart.

Thibaut ha studiato nella classe di Marsik per 3 anni. Fu un illustre insegnante che formò Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti e altri notevoli violinisti. Thibaut trattava l'insegnante con riverenza.

Durante i suoi studi al conservatorio visse molto male. Il padre non poteva inviare abbastanza denaro: la famiglia era numerosa ei guadagni erano modesti. Jacques ha dovuto guadagnare soldi extra suonando in piccole orchestre: al Café Rouge nel Quartiere Latino, l'orchestra del Teatro di varietà. Successivamente, ha ammesso di non essersi pentito di questa dura scuola della sua giovinezza e di 180 esibizioni con l'orchestra di varietà, dove ha suonato alla seconda consolle di violino. Non rimpiangeva la vita nella soffitta di Rue Ramey, dove viveva con due conservatori, Jacques Capdeville e suo fratello Felix. A volte erano raggiunti da Charles Mancier e passavano intere serate a suonare.

Thibaut si diplomò al conservatorio nel 1896, vincendo il primo premio e una medaglia d'oro. La sua carriera negli ambienti musicali parigini si consolida poi con esibizioni solistiche in concerti allo Chatelet, e nel 1898 con l'orchestra di Edouard Colonne. D'ora in poi, è il favorito di Parigi e gli spettacoli del Variety Theatre sono rimasti indietro per sempre. Enescu ci ha lasciato le battute più brillanti sull'impressione che il gioco di Thibault ha suscitato in questo periodo tra gli ascoltatori.

“Ha studiato prima di me”, scrive Enescu, “con Marsik. Avevo quindici anni quando l'ho sentito per la prima volta; Ad essere onesti, mi ha tolto il fiato. Ero fuori di me dalla gioia. Era così nuovo, insolito!. La Parigi conquistata lo chiamava il Principe Azzurro e ne era affascinata, come una donna innamorata. Thibault è stato il primo dei violinisti a rivelare al pubblico un suono completamente nuovo, il risultato della completa unità della mano e della corda tesa. Il suo modo di suonare era sorprendentemente tenero e appassionato. Paragonato a lui, Sarasate è fredda perfezione. Secondo Viardot, questo è un usignolo meccanico, mentre Thibaut, soprattutto di buon umore, era un usignolo vivente.

All'inizio del XIX secolo, Thibault si recò a Bruxelles, dove si esibì in concerti sinfonici; Izai dirige. Qui iniziò la loro grande amicizia, che durò fino alla morte del grande violinista belga. Da Bruxelles, Thibaut si è recato a Berlino, dove ha incontrato Joachim, e il 1901 dicembre è venuto per la prima volta in Russia per partecipare a un concerto dedicato alla musica di compositori francesi. Si esibisce con il pianista L. Würmser e il direttore d'orchestra A. Bruno. Il concerto, che ebbe luogo nel dicembre 29 a San Pietroburgo, ebbe un grande successo. Con non meno successo, Thibaut tiene concerti all'inizio del 1902 a Mosca. La sua serata da camera con il violoncellista A. Brandukov e la pianista Mazurina, il cui programma includeva il Tchaikovsky Trio, ha deliziato N. Kashkin: e, in secondo luogo, per la musicalità rigorosa e intelligente della sua esecuzione. Il giovane artista rifugge da ogni vezzo particolarmente virtuoso, ma sa trarre tutto il possibile dalla composizione. Ad esempio, non abbiamo sentito da nessuno il Rondò Capriccioso suonato con tanta grazia e brillantezza, sebbene fosse allo stesso tempo impeccabile in termini di severità del carattere dell'esecuzione.

Nel 1903 Thibault fece il suo primo viaggio negli Stati Uniti e durante questo periodo tenne spesso concerti in Inghilterra. Inizialmente suonò il violino di Carlo Bergonzi, poi il meraviglioso Stradivari, un tempo appartenuto all'eccezionale violinista francese del primo Novecento P. Baio.

Quando nel gennaio 1906 Thibaut fu invitato da A. Siloti a San Pietroburgo per concerti, fu descritto come un violinista di straordinario talento che mostrava sia una tecnica perfetta che una meravigliosa melodiosità dell'arco. In questa visita, Thibault ha completamente conquistato il pubblico russo.

Thibaut fu in Russia prima della prima guerra mondiale altre due volte: nell'ottobre 1911 e nella stagione 1912/13. Nei concerti del 1911 eseguì il Concerto in mi bemolle maggiore di Mozart, la sinfonia spagnola di Lalo, le sonate di Beethoven e di Saint-Saens. Thibault ha tenuto una serata di sonata con Siloti.

Sul giornale musicale russo hanno scritto di lui: “Thibault è un artista di grandi meriti, alto volo. Brillantezza, potenza, lirismo: queste sono le caratteristiche principali del suo gioco: "Prelude et Allegro" di Punyani, "Rondo" di Saint-Saens, suonato, o meglio cantato, con notevole facilità, grazia. Thibaut è più un solista di prima classe che un esecutore da camera, anche se la sonata di Beethoven che ha suonato con Siloti è andata perfettamente.

L'ultima osservazione è sorprendente, perché l'esistenza del celebre trio, da lui fondato nel 1905 con Cortot e Casals, è legata al nome di Thibaut. Casals ha ricordato questo trio molti anni dopo con caldo calore. In una conversazione con Corredor, disse che l'ensemble iniziò a lavorare alcuni anni prima della guerra del 1914 e che i suoi membri erano uniti da un'amicizia fraterna. “È da questa amicizia che è nato il nostro trio. Quanti viaggi in Europa! Quanta gioia abbiamo ricevuto dall'amicizia e dalla musica! E ancora: “Abbiamo eseguito più spesso il trio in si bemolle di Schubert. Inoltre, nel nostro repertorio è apparso il trio di Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann e Ravel.

Prima della prima guerra mondiale era previsto un altro viaggio di Thibault in Russia. I concerti erano programmati per novembre 1914. Lo scoppio della guerra ha impedito l'attuazione delle intenzioni di Thibault.

Durante la prima guerra mondiale, Thibaut fu arruolato nell'esercito. Ha combattuto sulla Marna vicino a Verdun, è stato ferito a una mano e ha quasi perso l'opportunità di giocare. Tuttavia, il destino si è rivelato favorevole: ha salvato non solo la sua vita, ma anche la sua professione. Nel 1916, Thibaut fu smobilitato e presto prese parte attiva alle grandi "Matinée Nazionali". Nel 1916 Henri Casadesus, in una lettera a Siloti, elenca i nomi di Capet, Cortot, Evitte, Thibaut e Riesler e scrive: “Guardiamo al futuro con profonda fede e vogliamo, anche in tempo di guerra, contribuire alla crescita della nostra arte”.

La fine della guerra coincise con gli anni della maturità del maestro. È un'autorità riconosciuta, il capo dell'arte del violino francese. Nel 1920, insieme alla pianista Marguerite Long, fondò l'Ecole Normal de Musique, una scuola superiore di musica a Parigi.

L'anno 1935 fu segnato da una grande gioia per Thibault: la sua allieva Ginette Neve vinse il primo premio al Concorso Internazionale Henryk Wieniawski di Varsavia, sconfiggendo formidabili rivali come David Oistrakh e Boris Goldstein.

Nell'aprile 1936 Thibaut arrivò in Unione Sovietica con Cortot. I più grandi musicisti hanno risposto alle sue esibizioni: G. Neuhaus, L. Zeitlin e altri. G. Neuhaus ha scritto: “Thibaut suona il violino alla perfezione. Non un solo rimprovero può essere lanciato alla sua tecnica violinistica. Thibault è “dolce” nel senso migliore del termine, non cade mai nel sentimentalismo e nella dolcezza. Le sonate di Gabriel Fauré e Caesar Franck, da lui eseguite assieme a Cortot, sono state, da questo punto di vista, particolarmente interessanti. Thibaut è aggraziato, il suo violino canta; Thibault è un romantico, il suono del suo violino è insolitamente morbido, il suo temperamento è genuino, reale, contagioso; la sincerità della performance di Thibaut, il fascino del suo modo peculiare, affascinano per sempre l'ascoltatore … "

Neuhaus classifica incondizionatamente Thibaut tra i romantici, senza spiegare specificamente quale sia il suo romanticismo. Se questo si riferisce all'originalità del suo stile di esecuzione, illuminato da sincerità, cordialità, allora si può essere pienamente d'accordo con tale giudizio. Solo il romanticismo di Thibault non è “listoviano”, e ancor di più non “paganniano”, ma “franco”, proveniente dalla spiritualità e dalla sublimità di César Franck. La sua storia d'amore era per molti versi in sintonia con la storia d'amore di Izaya, solo molto più raffinata e intellettualizzata.

Durante il suo soggiorno a Mosca nel 1936, Thibaut divenne estremamente interessato alla scuola di violino sovietica. Chiamò la nostra capitale "la città dei violinisti" ed espresse la sua ammirazione per il modo di suonare dell'allora giovane Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova e altri. "l'anima della performance", e che è così diversa dalla nostra realtà dell'Europa occidentale", e questo è così caratteristico di Thibaut, per il quale "l'anima della performance" è sempre stata la cosa principale nell'arte.

L'attenzione dei critici sovietici è stata attratta dallo stile di gioco del violinista francese, dalle sue tecniche di violino. I. Yampolsky li ha registrati nel suo articolo. Scrive che quando Thibaut suonava, era caratterizzato da: mobilità del corpo associata a esperienze emotive, una presa bassa e piatta del violino, un gomito alto nell'impostazione della mano destra e una stretta stretta dell'archetto con le dita che sono estremamente mobili su un bastone. Thiebaud suonava con piccoli pezzi dell'arco, un dettaglio denso, spesso usato al calcio; Ho usato molto la prima posizione e le corde aperte.

Thibaut ha percepito la seconda guerra mondiale come una presa in giro dell'umanità e una minaccia per la civiltà. Il fascismo con la sua barbarie era organicamente estraneo a Thibaut, erede e custode delle tradizioni della più raffinata delle culture musicali europee, quella francese. Marguerite Long ricorda che all'inizio della guerra lei e Thibaut, il violoncellista Pierre Fournier e il primo violino della Grand Opera Orchestra Maurice Villot stavano preparando per l'esecuzione il quartetto per pianoforte di Fauré, una composizione scritta nel 1886 e mai eseguita. Il quartetto doveva essere registrato su un disco di grammofono. La registrazione era prevista per il 10 giugno 1940, ma al mattino i tedeschi entrarono in Olanda.

"Scossi, siamo entrati in studio", ricorda Long. – Ho sentito il desiderio che ha attanagliato Thibault: suo figlio Roger ha combattuto in prima linea. Durante la guerra, la nostra eccitazione raggiunse il suo apogeo. Mi sembra che il disco lo rifletta in modo corretto e sensibile. Il giorno dopo, Roger Thibault morì di una morte eroica.

Durante la guerra, Thibaut, insieme a Marguerite Long, rimase nella Parigi occupata, e qui nel 1943 organizzò il Concorso nazionale francese di pianoforte e violino. Le competizioni che divennero tradizionali dopo la guerra furono in seguito intitolate a loro.

Tuttavia, la prima delle gare, svoltasi a Parigi nel terzo anno dell'occupazione tedesca, fu un vero atto eroico e ebbe per i francesi un grande significato morale. Nel 1943, quando sembrava che le forze vive della Francia fossero paralizzate, due artisti francesi decisero di dimostrare che l'anima di una Francia ferita era invincibile. Nonostante le difficoltà, apparentemente insormontabili, armati solo di fede, Marguerite Long e Jacques Thibault fondano un concorso nazionale.

E le difficoltà erano terribili. A giudicare dalla storia di Long, trasmessa nel libro di S. Khentova, era necessario cullare la vigilanza dei nazisti, presentando il concorso come un'innocua impresa culturale; occorreva reperire i soldi, che alla fine furono forniti dalla casa discografica Pate-Macconi, che si fece carico delle faccende organizzative, oltre a sovvenzionare parte dei premi. Nel giugno 1943 ebbe finalmente luogo la competizione. I suoi vincitori sono stati il ​​pianista Samson Francois e il violinista Michel Auclair.

La competizione successiva ebbe luogo dopo la guerra, nel 1946. Il governo francese prese parte alla sua organizzazione. Le competizioni sono diventate un fenomeno nazionale e internazionale di rilievo. Centinaia di violinisti da tutto il mondo hanno partecipato ai cinque concorsi, che si sono svolti dal momento della loro fondazione fino alla morte di Thibaut.

Nel 1949, Thibaut rimase scioccato dalla morte della sua amata studentessa Ginette Neve, morta in un incidente aereo. Al concorso successivo è stato assegnato un premio a suo nome. In generale, i premi personalizzati sono diventati una delle tradizioni dei concorsi parigini: il Maurice Ravel Memorial Prize, il Yehudi Menuhin Prize (1951).

Nel dopoguerra si intensificano le attività della scuola di musica, fondata da Marguerite Long e Jacques Thibault. Le ragioni che li hanno portati a creare questa istituzione sono state l'insoddisfazione per la messa in scena dell'educazione musicale al Conservatorio di Parigi.

Negli anni '40, la Scuola aveva due classi: la classe di pianoforte, guidata da Long, e la classe di violino, di Jacques Thibault. Erano assistiti dai loro studenti. I principi della Scuola - rigida disciplina nel lavoro, un'analisi approfondita del proprio gioco, la mancanza di regolamentazione nel repertorio per sviluppare liberamente l'individualità degli studenti, ma soprattutto - l'opportunità di studiare con artisti così eccezionali ha attirato molti studenti alla Scuola. Gli alunni della Scuola sono stati introdotti, oltre alle opere classiche, a tutti i maggiori fenomeni della moderna letteratura musicale. Nella classe di Thibaut sono state apprese le opere di Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky e altri.

L'attività pedagogica sempre più dispiegata di Thibaut fu interrotta da una tragica morte. È morto pieno di un'energia enorme e ancora lontana dall'essere esaurita. Di lui rimangono i concorsi da lui fondati e la Scuola. Ma per chi lo ha conosciuto personalmente, rimarrà comunque un Uomo con la maiuscola, affascinante semplice, cordiale, gentile, incorruttibilmente onesto e oggettivo nei suoi giudizi sugli altri artisti, sublimemente puro nei suoi ideali artistici.

L.Raben