Pavel Serebrjakov |

Pavel Serebrjakov

Per molti anni, Pavel Serebryakov ha diretto il Conservatorio di Leningrado, il più antico del nostro paese. E più di mezzo secolo fa, venne qui da Tsaritsyn e, nervosamente, apparve davanti a una commissione impressionante, tra i cui membri c'era Alexander Konstantinovich Glazunov, come si può dire ora, uno dei suoi predecessori sulla "sedia del rettore". L'eccezionale compositore ha astutamente valutato le capacità della gioventù provinciale e quest'ultimo è diventato uno studente nella classe di LV Nikolaev. Dopo essersi diplomato al conservatorio (1930) e al corso post-laurea (1932), si è esibito con successo al Concorso All-Union nel 1933 (secondo premio).

Brillanti prospettive artistiche non costrinsero Serebryakov ad abbandonare le attività musicali e sociali attive, che erano sempre vicine alla sua natura energica. Nel 1938 era “al timone” del Conservatorio di Leningrado e rimase in questo incarico di responsabilità fino al 1951; nel 1961-1977 fu nuovamente rettore del conservatorio (dal 1939 professore). E in generale, per tutto questo tempo l'artista è stato, come si suol dire, nel pieno della vita artistica del paese, contribuendo alla formazione e allo sviluppo della cultura nazionale. Si può sostenere che un tale temperamento abbia influenzato anche il modo del suo pianismo, che SI Savshinsky ha giustamente definito democratico.

Una cinquantina d'anni sul palco dei concerti… Tempo sufficiente per attraversare diverse fasi stilistiche, per cambiare attaccamenti. Il "vento del cambiamento" ha toccato, ovviamente, Serebryakov, ma la sua natura artistica si è distinta per una rara integrità, costanza delle aspirazioni creative. “Già all'inizio della sua attività concertistica”, scrive N. Rostopchina, “i critici hanno notato la scala, l'iniziativa, il temperamento come i più distintivi nel modo di suonare del giovane musicista. Nel corso degli anni, l'aspetto del pianista è cambiato. La padronanza è migliorata, sono apparse moderazione, profondità, mascolinità rigorosa. Ma sotto un aspetto, la sua arte è rimasta immutata: nella sincerità dei sentimenti, nella passione delle esperienze, nella chiarezza delle visioni del mondo.

Nella tavolozza del repertorio di Serebryakov, è anche facile determinare la direzione generale. Questo è, prima di tutto, i classici del pianoforte russo, e in esso, prima di tutto, Rachmaninov: secondo e terzo concerto, seconda sonata. Variazioni sul tema di Corelli, sia cicli di studi-dipinti, preludi, momenti musicali e molto altro. Tra i migliori successi del pianista c'è il Primo Concerto di Ciajkovskij. Tutto questo molto tempo fa ha dato a E. Svetlanov motivo di caratterizzare Serebryakov come un propagandista persistente della musica per pianoforte russa, come un interprete premuroso delle opere di Tchaikovsky e Rachmaninov. Aggiungiamo a questo i nomi di Mussorgsky e Scriabin.

Sui poster dei concerti di Serebryakov negli ultimi decenni, troveremo più di 500 titoli. Il possesso di vari strati di repertorio ha permesso all'artista nella stagione di Leningrado del 1967/68 di dare un ciclo di dieci serate di monografie per pianoforte, in cui le opere di Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov e Prokofiev sono stati presentati. Come puoi vedere, con tutta la certezza dei gusti artistici, il pianista non si è incatenato a nessun tipo di cornice.

"Nell'arte, come nella vita", ha detto, "sono attratto da conflitti acuti, collisioni tempestose e drammatiche, contrasti luminosi... Nella musica, Beethoven e Rachmaninov mi sono particolarmente vicini. Ma mi sembra che un pianista non debba essere schiavo delle sue passioni… Ad esempio, sono attratto dalla musica romantica – Chopin, Schumann, Liszt. Tuttavia, insieme a loro, il mio repertorio comprende opere e trascrizioni originali di Bach, le sonate di Scarlatti, i concerti e le sonate di Mozart e Brahms.

Serebryakov ha sempre realizzato la sua comprensione del significato sociale dell'arte nella pratica dello spettacolo diretto. Ha mantenuto uno stretto rapporto con i maestri della musica sovietica, principalmente con i compositori di Leningrado, ha introdotto gli ascoltatori alle opere di B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. È importante sottolineare che molte di queste composizioni sono state inserite nei programmi delle sue tournée all'estero. D'altra parte, Serebryakov ha portato all'attenzione del pubblico sovietico opere poco conosciute di E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez e altri autori.

Tutta questa diversa "produzione" musicale è stata dimostrata da Serebryakov in modo brillante e serio. Come ha sottolineato S. Khentova, il “primo piano” domina nelle sue interpretazioni: contorni netti, contrasti netti. Ma volontà e tensione sono organicamente combinate con morbidezza lirica, sincerità, poesia e semplicità. Un suono profondo e pieno, una grande ampiezza di dinamica (da un pianissimo appena udibile a un potente fortissimo), un ritmo chiaro e flessibile, effetti sonori luminosi, quasi orchestrali costituiscono la base della sua maestria.

Abbiamo già detto che Serebryakov è stato associato per molti anni al Conservatorio di Leningrado. Qui ha formato molti pianisti che ora lavorano in diverse città del paese. Tra questi ci sono i vincitori di tutte le competizioni dell'Unione e internazionali G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok e altri.

Riferimenti: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990