Vyacheslav Ivanovich Suk (Suk, Vyacheslav) |

Suk, Vyacheslav

Artista popolare della RSFSR (1925). “Come musicista che ha iniziato a lavorare con PI Tchaikovsky e NA Rimsky-Korsakov e ha lavorato con loro, VI ha preso molto da questi maestri. Lui stesso era un musicista della massima importanza. Come direttore d'orchestra fu un maestro di grande erudizione, di cui ne avevamo pochi: sotto questo aspetto non può che essere paragonato a Napravnik. Ha soddisfatto tutti i requisiti che possono essere presentati a un direttore d'orchestra su larga scala. VI era il centro della vita musicale del Teatro Bolshoi e la massima autorità: la sua parola era legge per tutti - "così disse Vyacheslav Ivanovich".

Non per niente M. Ippolitov-Ivanov paragona Cagna a Napravnik con queste parole. Il punto non è solo che entrambi, cechi di nazionalità, hanno trovato una nuova patria in Russia, sono diventati figure di spicco della cultura musicale proprio russa. Questo confronto è giustificato anche perché il ruolo di Sook nella vita del Teatro Bolshoi è simile al ruolo di Napravnik in relazione al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Nel 1906 venne al Teatro Bolshoi e vi lavorò fino alla sua morte. Letteralmente pochi minuti prima della sua morte, Vyacheslav Ivanovich ha discusso con i suoi dipendenti i dettagli della produzione di The Tale of the Invisible City of Kitezh. Il notevole maestro ha trasmesso il testimone del servizio instancabile all'arte a una nuova generazione di direttori d'orchestra sovietici.

Venne in Russia come violinista solista in un'orchestra diretta da F. Laub di Praga, dove si diplomò al conservatorio nel 1879. Da allora iniziò il suo lavoro nel campo musicale russo. Non ci sono stati incredibili alti e bassi nella sua carriera. Ostinatamente e con insistenza, ha raggiunto i compiti prefissati, acquisendo esperienza. Inizialmente, il giovane artista ha prestato servizio come violinista nell'orchestra dell'opera privata di Kiev I. Ya. Setov, poi al Teatro Bolshoi. Dalla metà degli anni '80 iniziò la sua attività di direttore nelle città di provincia: Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov; a Mosca, Suk dirige spettacoli dell'Associazione Opera Italiana, a San Pietroburgo dirige la Novaya Opera privata. A quel tempo, ha spesso dovuto lavorare con gruppi orchestrali piuttosto deboli, ma ovunque ha ottenuto risultati artistici significativi, aggiornando audacemente il repertorio a spese delle opere classiche della musica russa e dell'Europa occidentale. Anche in quel "periodo provinciale" Čajkovskij conobbe l'arte di Suk, che scrisse di lui nel 1888: "Sono rimasto positivamente stupito dall'abilità del suo maestro di banda".

Alla fine, nel 1906, già più saggio per esperienza, Suk diresse il Teatro Bolshoi, raggiungendo qui le vette dell'arte dello spettacolo. Ha iniziato con "Aida" e successivamente si è rivolto ripetutamente ai migliori esempi stranieri (ad esempio, le opere di Wagner, "Carmen"); il suo repertorio regolare consisteva in una cinquantina di opere. Tuttavia, la simpatia incondizionata del direttore è stata data all'opera russa, e soprattutto a Čajkovskij e Rimsky-Korsakov. Sotto la sua direzione, qui sono stati eseguiti Eugene Onegin, The Queen of Spades, The Snow Maiden, Sadko, May Night, The Legend of the Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel e altri capolavori di grandi compositori russi. Molti di loro sono stati messi in scena per la prima volta al Teatro Bolshoi da Suk.

È stato in grado di contagiare l'intero team di esibizioni con il suo entusiasmo. Vide il suo compito principale nell'esatto trasferimento dell'intenzione dell'autore. Suk ha ripetutamente sottolineato che "il direttore d'orchestra deve essere un interprete benevolo del compositore, e non un critico malizioso che crede di sapere più dell'autore stesso". E Suk ha lavorato instancabilmente al lavoro, affinando attentamente ogni frase, ottenendo la massima espressività dall'orchestra, dal coro e dai cantanti. “Vyacheslav Ivanovich”, dice l'arpista KA Erdeli, “ha sempre elaborato a lungo e duramente ogni dettaglio delle sfumature, ma allo stesso tempo ha assistito alla rivelazione del carattere dell'insieme. All'inizio sembra che il conduttore si soffermi a lungo sulle sciocchezze. Ma quando l'insieme artistico viene presentato in forma finita, diventano chiari sia lo scopo che i risultati di un tale metodo di lavoro. Vyacheslav Ivanovich Suk era una persona allegra e amichevole, un esigente mentore della giovinezza. Al Teatro Bolshoi regnava un'atmosfera di raro entusiasmo e amore per la musica”.

Dopo la Grande Rivoluzione d'Ottobre, pur continuando il suo lavoro attivo a teatro (e non solo al Bolshoi, ma anche al Teatro dell'Opera Stanislavsky), Suk si esibisce sistematicamente sul palco dei concerti. E qui il repertorio del direttore era molto ampio. Secondo il parere unanime dei suoi contemporanei, la perla dei suoi programmi sono sempre state le ultime tre sinfonie di Čajkovskij, e soprattutto la Pathetique. E nel suo ultimo concerto, il 6 dicembre 1932, eseguì la Quarta e la Sesta sinfonie del grande compositore russo. Suk servì fedelmente l'arte musicale russa e dopo la vittoria di ottobre divenne uno degli zelanti costruttori della giovane cultura socialista.

Lett.: I. Remezov. VI Suk. M., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek