Maria Izraievna Grinberg |

Maria Grinberg

"Amo nella sua creatività esecutiva la sua chiarezza di pensiero invariabilmente intrinseca, la vera intuizione del significato della musica, il gusto infallibile ... poi l'armonia delle immagini musicali, un buon senso della forma, un suono bellissimo e affascinante, il suono non fine a se stesso , ma come principale mezzo espressivo, una tecnica completa, ma senza ombra di “virtuosismo”. Noto anche nel suo gioco la serietà, la nobile concentrazione di pensieri e sentimenti…”

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Molti amanti della musica che hanno familiarità con l'arte di Maria Grinberg saranno sicuramente d'accordo con questa valutazione di GG Neuhaus. In questa caratteristica, si potrebbe dire, totalizzante, vorrei sottolineare la parola “armonia”. In effetti, l'immagine artistica di Maria Grinberg ha conquistato con la sua integrità e allo stesso tempo versatilità. Come osservano i ricercatori del lavoro del pianista, quest'ultima circostanza è in gran parte dovuta all'influenza di quegli insegnanti con cui Grinberg ha studiato al Conservatorio di Mosca. Proveniente da Odessa (il suo maestro fino al 1925 fu DS Aizberg), entrò nella classe di FM, Blumenfeld; in seguito, KN Igumnov ne divenne il leader, nella cui classe Grinberg si diplomò al conservatorio nel 1933. Nel 1933-1935 seguì un corso post-laurea con Igumnov (una scuola di abilità superiore, come veniva chiamata a quel tempo). E se da FM Blumenfeld il giovane artista ha “preso in prestito” la varietà nel senso migliore del termine, un approccio su larga scala alla risoluzione di problemi interpretativi, allora da KN Igumnov Grinberg ha ereditato sensibilità stilistica, padronanza del suono.

Una tappa importante nello sviluppo artistico del pianista fu il Secondo Concorso All-Union per musicisti esecutori (1935): Grinberg vinse il secondo premio. Il concorso segnò l'inizio della sua ampia attività concertistica. Tuttavia, l'ascesa del pianista all'“Olimpo musicale” non è stata affatto facile. Secondo la giusta osservazione di J. Milshtein, “ci sono artisti che non ricevono subito una valutazione corretta ed esaustiva… Crescono gradualmente, sperimentando non solo la gioia delle vittorie, ma anche l'amarezza delle sconfitte. Ma d'altra parte, crescono organicamente, costantemente e negli anni raggiungono le più alte vette dell'arte. Maria Grinberg appartiene a tali artisti.

Come ogni grande musicista, il suo repertorio, arricchito di anno in anno, era vastissimo, ed è piuttosto difficile parlare in senso restrittivo delle tendenze di repertorio della pianista. In diverse fasi dello sviluppo artistico, è stata attratta da diversi livelli di musica. Eppure... A metà degli anni '30, A. Alschwang sottolineava che l'ideale per Grinberg era l'arte classica. I suoi compagni costanti sono Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Non a caso, nella stagione in cui si festeggiava il 60° compleanno della pianista, tenne un ciclo di concerti, che comprendeva tutte le sonate per pianoforte di Beethoven. Rivedendo già i primi concerti del ciclo, K. Adzhemov ha osservato: “L'interpretazione di Grinberg è completamente al di fuori dell'accademismo. L'esecuzione in un dato momento è caratterizzata dall'originalità unica dell'individualità del pianista, mentre le più piccole sfumature della notazione musicale di Beethoven sono accuratamente rivelate nella trasmissione. Il testo familiare prende nuova vita con la forza dell'ispirazione dell'artista. Conquista il fascino del fare musica, il tono sincero e sincero, la volontà inflessibile e, soprattutto, le immagini vivide". La validità di queste parole si vede ancora oggi ascoltando la registrazione di tutte le sonate di Beethoven, realizzata dal pianista negli anni '70. Valutando questo meraviglioso lavoro, N. Yudenich ha scritto: “L'arte di Grinberg è carica di energia di enorme potere. Facendo appello alle migliori qualità spirituali dell'ascoltatore, evoca una risposta potente e gioiosa. L'irresistibilità dell'impatto dell'esecuzione del pianista è spiegata principalmente dalla persuasività intonazionale, dalla "distinzione" (per usare l'espressione di Glinka), dalla chiarezza di ogni svolta, passaggio, tema e, in definitiva, dall'accattivante veridicità dell'espressione. Grinberg introduce l'ascoltatore nel bellissimo mondo delle sonate di Beethoven in modo semplice, senza affettazione, senza un senso di distanza che separa l'artista esperto dall'ascoltatore inesperto. L'immediatezza, la sincerità si manifestano nella freschezza dell'intonazione originale dell'esecuzione.

Freschezza intonazionale… Una definizione molto precisa che spiega il motivo del costante impatto sul pubblico del gioco di Maria Grinberg. Come l'ha presa. Forse il segreto principale risiedeva nel principio creativo "generale" della pianista, che una volta formulò così: "Se vogliamo continuare a vivere in un'opera, dobbiamo sperimentarla come se fosse scritta ai nostri tempi".

Naturalmente, nel corso dei lunghi anni di concerti, Greenberg ha suonato più volte la musica dei romantici: Schubert, Schumann, Liszt, Chopin e altri. Ma è proprio su questa base che, secondo l'opportuna osservazione di uno dei critici, si sono verificati cambiamenti qualitativi nello stile artistico dell'artista. In una recensione di D. Rabinovich (1961) si legge: “Oggi non si può dire che l'intellettualismo, che è una proprietà permanente del talento di M. Grinberg, a volte abbia ancora la precedenza sulla sua sincera immediatezza. Alcuni anni fa, la sua esibizione più spesso deliziava che commossa. C'è stato un "brivido" nell'esibizione di M. Grinberg, che è diventato particolarmente evidente quando il pianista si è rivolto a Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Ora si rivela pienamente non solo nella musica classica, che le ha portato a lungo le vittorie creative più impressionanti, ma anche nella musica romantica".

La Greenberg includeva spesso nei suoi programmi composizioni poco conosciute da un vasto pubblico e quasi mai trovate sui manifesti dei concerti. Quindi, in una delle sue esibizioni a Mosca, suonarono opere di Telemann, Graun, Soler, Seixas e altri compositori del XIX secolo. Possiamo anche citare le opere semidimenticate di Wiese, Lyadov e Glazunov, il Secondo Concerto di Tchaikovsky, una delle cui zelanti propagandiste ai nostri tempi è diventata Maria Grinberg.

Anche la musica sovietica aveva un amico sincero nella sua persona. Come esempio della sua attenzione alla creatività musicale contemporanea, può servire un intero programma di sonate di autori sovietici, preparato per il 30° anniversario di ottobre: ​​Secondo – di S. Prokofiev, Terzo – di D. Kabalevsky, Quarto – di V. Bely, Terzo – di M. Weinberg . Ha eseguito molte composizioni di D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

Negli ensemble, i partner dell'artista erano i cantanti N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, sua figlia, la pianista N. Zabavnikova. Aggiungiamo a questo che Greenberg ha scritto numerosi arrangiamenti e arrangiamenti per due pianoforti. La pianista ha iniziato il suo lavoro pedagogico nel 1959 presso l'Istituto Gnessin e nel 1970 ha ricevuto il titolo di professoressa.

Maria Grinberg ha dato un contributo significativo allo sviluppo delle arti performative sovietiche. In un breve necrologio firmato da T. Khrennikov, G. Sviridov e S. Richter, ci sono anche le seguenti parole: “La scala del suo talento risiede nell'enorme potere di influenza diretta, combinato con un'eccezionale profondità di pensiero, il più alto livello di abilità artistica e pianistica. La sua interpretazione individuale di quasi ogni pezzo che esegue, la sua capacità di “leggere” l'idea del compositore in un modo nuovo, ha aperto nuovi e nuovi orizzonti artistici.

Lett.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Ritratti di pianisti. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.