Tendenze musicali moderne (dal punto di vista dell'ascoltatore)

È una sfida: scrivere in modo breve, interessante e chiaro su ciò che sta accadendo nella musica moderna. Sì, scrivilo in modo tale che un lettore pensante porti via qualcosa per sé, e un altro almeno legga fino alla fine.

Altrimenti è impossibile, cosa succede con la musica oggi? E cosa? – chiederà un altro. Compositori – compongono, esecutori – suonano, ascoltatori – ascoltano, studenti – … – e tutto va bene!

C'è così tanta musica, così tanta che non puoi ascoltarla tutta. È vero: ovunque tu vada, qualcosa ti si insinuerà nelle orecchie. Pertanto, molti sono “tornati in sé” e ascoltano ciò di cui ha bisogno personalmente.

Unità o disunità?

Ma la musica ha una particolarità: può unire e far provare le stesse, fortissime emozioni, a masse enormi di persone. Inoltre, questo vale per canzoni, marce, danze, nonché per sinfonie e opere.

Vale solo la pena ricordare la canzone "Victory Day" e la "Sinfonia di Leningrado" di Shostakovich e porre la domanda: che tipo di musica oggi può unire e unire?

: uno in cui puoi battere i piedi, battere le mani, saltare e divertirti fino allo sfinimento. La musica di forti emozioni ed esperienze oggi assume un ruolo secondario.

A proposito del monastero di qualcun altro...

Un'altra caratteristica musicale, conseguenza del fatto che oggi di musica ce n'è tantissima. Diversi gruppi sociali della società preferiscono ascoltare la “loro” musica: c'è la musica degli adolescenti, dei giovani, degli appassionati di “pop”, del jazz, degli amanti della musica illuminati, della musica delle madri quarantenni, dei papà severi, ecc.

In realtà, questo è normale. Uno scienziato serio, l'accademico musicale Boris Asafiev (URSS) ha parlato nello spirito che la musica generalmente riflette le emozioni, gli stati d'animo e lo stile di vita prevalenti nella società. Bene, poiché ci sono molti stati d’animo, sia in un singolo paese (ad esempio, la Russia) che nello spazio musicale globale, quello che viene chiamato –

No, questo non è un invito a qualche tipo di restrizione, ma è necessaria almeno un po' di illuminazione?! Per capire quali emozioni gli autori di questa o quella musica propongono di provare all'ascoltatore, altrimenti “ti puoi rovinare lo stomaco!”

E qui c'è una sorta di unità e coesione, quando ogni amante della musica ha la propria bandiera e i propri gusti musicali. Da dove provengono (i gusti) è un'altra domanda.

E ora parliamo dell’organetto…

O meglio, non dell'organetto, ma delle fonti sonore o del luogo da cui viene “prodotta” la musica. Oggi esistono molte fonti diverse da cui fuoriescono i suoni musicali.

Ancora una volta, nessun rimprovero, c'era una volta, molto tempo fa Johann Sebastian Bach andò a piedi ad ascoltare un altro organista. Oggi non è più così: ho premuto un pulsante e, per favore, avete un organo, un'orchestra, una chitarra elettrica, un sassofono,

Grande! E il pulsante è a portata di mano: anche un computer, anche un lettore CD, anche una radio, anche un televisore, anche un telefono.

Ma, cari amici, se ascoltate musica da tali fonti giorno dopo giorno per molto tempo e per molto tempo, allora forse in una sala da concerto potreste non riconoscere il suono di un'orchestra sinfonica “dal vivo”?

E ancora una sfumatura: l'mp3 è un formato musicale straordinario, compatto, ingombrante, ma comunque diverso dalle registrazioni audio analogiche. Mancano alcune frequenze, tagliate per ragioni di compattezza. È come guardare la “Gioconda” di Da Vinci con le braccia e il collo ombreggiati: puoi riconoscere qualcosa, ma manca qualcosa.

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La spiegazione del professionista

Vladimir Dashkevich, compositore, autore della musica per i film “Bumbarash”, “Sherlock Holmes” ha anche scritto un serio lavoro scientifico sull'intonazione musicale, dove, tra le altre cose, ha affermato che sono comparsi il microfono, l'elettronica, il suono artificiale e questo deve essere preso in considerazione come un fatto.

Facciamo i conti, ma va notato che tale musica (elettronica) è molto più facile da creare, il che significa che la sua qualità diminuisce drasticamente.

Con una nota ottimistica…

Bisogna comprendere che esiste musica buona (utile) e musica “di consumo”. Dobbiamo imparare a distinguere gli uni dagli altri. Questo aiuterà siti Internet, scuole di musica, concerti educativi, solo concerti alla Filarmonica.