Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Vincitore del Premio Stalin (1943), Artista popolare dell'URSS (1937).

Per molti anni, la cantante EK si è esibita con Obukhova. Katulskaya. Ecco cosa dice: “Ogni esibizione con la partecipazione di Nadezhda Andreevna sembrava solenne e festosa e provocava gioia generale. Possedendo una voce incantevole, unica nella sua bellezza di timbro, sottile espressività artistica, perfetta tecnica vocale e abilità artistica, Nadezhda Andreevna ha creato un'intera galleria di immagini sceniche di profonda verità della vita e completezza armoniosa.

Possedendo un'incredibile capacità di trasformazione artistica, Nadezhda Andreevna è stata in grado di trovare la colorazione necessaria dell'intonazione, sfumature sottili per una rappresentazione convincente del carattere di un'immagine scenica, per esprimere vari sentimenti umani. La naturalezza dell'esecuzione è sempre stata unita alla bellezza del suono e all'espressività della parola.

Nadezhda Andreevna Obukhova nacque il 6 marzo 1886 a Mosca, da un'antica famiglia nobile. Sua madre è morta prematuramente di tubercolosi. Il padre, Andrei Trofimovich, un militare di spicco, impegnato negli affari ufficiali, affidò l'educazione dei figli al nonno materno. Adrian Semenovich Mazaraki ha cresciuto i suoi nipoti – Nadia, sua sorella Anna e il fratello Yuri – nel suo villaggio, nella provincia di Tambov.

"Il nonno era un eccellente pianista e ho ascoltato Chopin e Beethoven nella sua esibizione per ore", ha detto in seguito Nadezhda Andreevna. È stato il nonno a introdurre la ragazza a suonare il piano e cantare. Le lezioni hanno avuto successo: all'età di 12 anni, la piccola Nadya ha suonato i notturni di Chopin e le sinfonie di Haydn e Mozart a quattro mani con il nonno, paziente, severa ed esigente.

Dopo la perdita della moglie e della figlia, Adrian Semenovich aveva molta paura che le sue nipoti non si ammalassero di tubercolosi, e quindi nel 1899 portò le sue nipoti a Nizza.

“Oltre ai nostri studi con il professor Ozerov”, ricorda il cantante, “abbiamo iniziato a seguire corsi di letteratura e storia francese. Questi erano i corsi privati ​​di Madame Vivodi. Abbiamo esaminato la storia della Rivoluzione francese in modo particolarmente dettagliato. Questa materia ci è stata insegnata dalla stessa Vivodi, una donna intelligentissima che apparteneva all'intellighenzia avanzata e progressista di Francia. Il nonno ha continuato a suonare con noi.

Siamo venuti a Nizza per sette inverni (dal 1899 al 1906) e solo nel terzo anno, nel 1901, abbiamo iniziato a prendere lezioni di canto da Eleanor Linman.

Ho amato cantare fin dall'infanzia. E il mio caro sogno è sempre stato quello di imparare a cantare. Ho condiviso i miei pensieri con mio nonno, ha reagito molto positivamente a questo e ha detto che lui stesso ci aveva già pensato. Cominciò a fare domande sui professori di canto e gli fu detto che Madame Lipman, allieva della famosa Pauline Viardot, era considerata la migliore insegnante di Nizza. Io e mio nonno andavamo da lei, abitava in boulevard Garnier, nella sua villetta. Madame Lipman ci salutò cordialmente e quando il nonno le parlò dello scopo del nostro arrivo, si interessò molto e fu felice di sapere che eravamo russi.

Dopo un'audizione, ha scoperto che avevamo delle belle voci e ha accettato di lavorare con noi. Ma non ha identificato immediatamente il mio mezzosoprano e ha detto che durante il lavoro sarebbe stato chiaro in quale direzione si sarebbe sviluppata la mia voce: verso il basso o verso l'alto.

Rimasi molto turbato quando Madame Lipman scoprì che avevo un soprano e invidiai mia sorella perché Madame Lipman la riconobbe come mezzosoprano. Sono sempre stato sicuro di avere un mezzosoprano, un suono basso era più organico per me.

Le lezioni di Madame Lipman erano interessanti e ci andavo con piacere. La stessa signora Lipman ci ha accompagnato e ci ha mostrato come cantare. Alla fine della lezione, ha dimostrato la sua arte, ha cantato un'ampia varietà di arie d'opera; ad esempio, la parte di contralto di Fidesz dall'opera The Prophet di Meyerbeer, l'aria per il soprano drammatico Rachel dall'opera Zhidovka di Halevy, l'aria di coloratura di Marguerite con perle dall'opera Faust di Gounod. Abbiamo ascoltato con interesse, meravigliati della sua abilità, tecnica e estensione della sua voce, anche se la voce stessa aveva un timbro sgradevole e aspro e lei ha aperto la bocca molto ampia e brutta. Si è accompagnata. A quel tempo avevo ancora poca comprensione dell'arte, ma la sua abilità mi ha stupito. Tuttavia, le mie lezioni non erano sempre sistematiche, poiché spesso avevo mal di gola e non sapevo cantare.

Dopo la morte del nonno, Nadezhda Andreevna e Anna Andreevna tornarono in patria. Lo zio di Nadezhda, Sergei Trofimovich Obukhov, è stato direttore del teatro. Ha attirato l'attenzione sulle rare qualità della voce di Nadezhda Andreevna e sulla sua passione per il teatro. Contribuì al fatto che all'inizio del 1907 Nadezhda fu ammesso al Conservatorio di Mosca.

"La classe dell'illustre professore Umberto Mazetti al Conservatorio di Mosca divenne, per così dire, la sua seconda casa", scrive GA Polyanovsky. – Diligentemente, dimenticando il sonno e il riposo, Nadezhda Andreevna ha studiato, recuperando, come le sembrava, perso. Ma la salute ha continuato a essere debole, il cambiamento climatico è stato brusco. Il corpo richiedeva cure più attente: le malattie sofferte durante l'infanzia ne risentivano e l'ereditarietà si faceva sentire. Nel 1908, appena un anno dopo l'inizio di studi così fortunati, dovetti interrompere per un po' gli studi al conservatorio e tornare in Italia per curarmi. Trascorse il 1909 a Sorrento, a Napoli, a Capri.

… Non appena la salute di Nadezhda Andreevna si è rafforzata, ha iniziato a prepararsi per il viaggio di ritorno.

Dal 1910 – ancora Mosca, conservatorio, classe di Umberto Mazetti. È ancora impegnata molto seriamente, comprendendo e selezionando tutto ciò che ha valore nel sistema Mazetti. Un insegnante meraviglioso è stato un mentore intelligente e sensibile che ha aiutato lo studente a imparare ad ascoltare se stesso, a consolidare il flusso naturale del suono nella sua voce.

Continuando ancora a studiare al conservatorio, Obukhova andò nel 1912 a provare a San Pietroburgo, al Teatro Mariinsky. Qui ha cantato sotto lo pseudonimo di Andreeva. La mattina dopo, la giovane cantante ha letto sul giornale che solo tre cantanti si sono distinti nell'audizione al Teatro Mariinsky: Okuneva, un soprano drammatico, un'altra che non ricordo, e Andreeva, un mezzosoprano di Mosca.

Tornata a Mosca, il 23 aprile 1912, Obukhova superò l'esame nella classe di canto.

Obukhova ricorda:

“Ho superato molto bene questo esame e sono stato chiamato a cantare al concerto dell'assemblea annuale nella Sala Grande del Conservatorio il 6 maggio 1912. Ho cantato l'aria di Chimene. La sala era piena, sono stato accolto molto calorosamente e chiamato molte volte. Alla fine del concerto, molte persone sono venute da me, si sono congratulate con me per il mio successo e per il diploma al conservatorio e mi hanno augurato grandi vittorie nel mio futuro percorso artistico.

Il giorno dopo ho letto una recensione di Yu.S. Sakhnovsky, dove si diceva: “Mrs. Obukhova (classe del professor Mazetti) ha lasciato un'ottima impressione con l'esecuzione dell'aria di Chimene da “Cid” di Massenet. Nel suo canto, oltre all'ottima voce e all'ottima capacità di padroneggiarla, si sentivano sincerità e calore come indubbio segno di un grande talento scenico.

Poco dopo essersi diplomata al conservatorio, Obukhova ha sposato Pavel Sergeevich Arkhipov, un impiegato del Teatro Bolshoi: era responsabile del reparto produzione e montaggio.

Fino al 1916, quando la cantante entrò nel Teatro Bolshoi, tenne molti concerti in tutto il paese. A febbraio, Obukhova ha fatto il suo debutto come Polina in The Queen of Spades al Teatro Bolshoi.

“Primo spettacolo! Quale ricordo nell'anima di un artista può essere paragonato al ricordo di questo giorno? Pieno di brillanti speranze, sono salito sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, come si entra in casa propria. Questo teatro è stato ed è rimasto una tale casa per me durante i miei oltre trent'anni di lavoro al suo interno. La maggior parte della mia vita è passata qui, tutte le mie gioie creative e buona fortuna sono legate a questo teatro. Basti pensare che in tutti gli anni della mia attività artistica non mi sono mai esibito sul palcoscenico di nessun altro teatro.

12 aprile 1916 Nadezhda Andreevna fu presentata allo spettacolo "Sadko". Già dalle prime esibizioni, la cantante è riuscita a trasmettere il calore e l'umanità dell'immagine – dopotutto, questi sono i tratti distintivi del suo talento.

NN Ozerov, che si è esibita con Obukhova nello spettacolo, ricorda: “NA Obukhova, che ha cantato il giorno della prima rappresentazione che è stata significativa per me, ha creato un'immagine sorprendentemente completa e bella di una donna russa fedele e amorevole, la "Novgorod Penelope” – Lyubava. La voce vellutata, notevole per la bellezza del timbro, la libertà con cui la cantante se ne disponeva, il potere accattivante dei sentimenti nel canto hanno sempre caratterizzato le esibizioni di NA Obukhova”.

Così ha iniziato - in collaborazione con molti cantanti, direttori d'orchestra, registi eccezionali del palcoscenico russo. E poi la stessa Obukhova è diventata uno di questi luminari. Ha cantato più di venticinque feste sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, e ognuna di esse è una perla dell'arte vocale e scenica russa.

EK Katulskaya scrive:

“Prima di tutto, ricordo Obukhova – Lyubasha (“La sposa dello zar”) – appassionata, impulsiva e decisa. Certamente combatte per la sua felicità, per la lealtà all'amicizia, per il suo amore, senza il quale non può vivere. Con commovente calore e profondo sentimento, Nadezhda Andreevna ha cantato la canzone "Attrezzati velocemente, cara madre …"; questa meravigliosa canzone suonava in un'ampia onda, affascinando l'ascoltatore …

Creata da Nadezhda Andreevna nell'opera "Khovanshchina", l'immagine di Martha, una volontà inflessibile e un'anima appassionata, appartiene alle altezze creative del cantante. Con persistente coerenza artistica, rivela vividamente il fanatismo religioso insito nella sua eroina, che lascia il posto alla passione ardente e all'amore fino al sacrificio di sé per il principe Andrei. La meravigliosa canzone lirica russa "The Baby Came Out", come la predizione della fortuna di Martha, è uno dei capolavori della performance vocale.

Nell'opera Koschei l'Immortale, Nadezhda Andreevna ha creato un'immagine straordinaria di Koshcheevna. In questa immagine si sentiva la vera personificazione della "bellezza malvagia". Nella voce del cantante risuonava una crudeltà terribile e spietata, insieme a un profondo sentimento di amore appassionato per Ivan Korolevich e dolorosa gelosia per la principessa.

NA ha creato colori timbrici brillanti e intonazioni espressive. L'immagine radiosa e poetica della primavera di Obukhov nell'opera fiabesca "The Snow Maiden". Maestosa e spirituale, irradiando sole, calore e amore con la sua voce affascinante e le sue intonazioni sincere, Vesna-Obukhova ha conquistato il pubblico con la sua meravigliosa cantilena, di cui questa parte è così piena.

La sua orgogliosa Marina, la spietata rivale di Aida Amneris, l'amante della libertà Carmen, le poetiche Ganna e Polina, la assetata di potere, coraggiosa e infida Delilah: tutte queste feste sono diverse per stile e carattere, in cui Nadezhda Andreevna è stata in grado di trasmettere le sfumature più sottili dei sentimenti, fondendo immagini musicali e drammatiche. Anche nella piccola parte di Lyubava (Sadko), Nadezhda Andreevna crea un'immagine poetica indimenticabile di una donna russa, una moglie amorevole e fedele.

Tutta la sua esibizione è stata riscaldata da un profondo sentimento umano e da una vivida emotività. Il respiro del canto come mezzo di espressione artistica scorreva in un flusso uniforme, regolare e calmo, trovando la forma che il cantante deve creare per decorare il suono. La voce suonava in tutti i registri in modo uniforme, ricco, brillante. Magnifico pianoforte, forte senza alcuna tensione, note "vellutate" del suo timbro unico, "Obukhov", espressività della parola: tutto è finalizzato a rivelare l'idea dell'opera, le caratteristiche musicali e psicologiche.

Nadezhda Andreevna ha vinto la stessa fama sul palcoscenico dell'opera come cantante da camera. Eseguendo una varietà di opere musicali - da canzoni popolari e vecchi romanzi (li ha eseguiti con inimitabile abilità) a complesse arie classiche e romanzi di compositori russi e occidentali - Nadezhda Andreevna ha mostrato, come nell'opera, un sottile senso dello stile e un eccezionale capacità di trasformazione artistica. Esibendosi in numerose sale da concerto, ha affascinato il pubblico con il fascino della sua abilità artistica, creando con loro una comunicazione spirituale. Chiunque abbia ascoltato Nadezhda Andreevna in un'opera o in un concerto è rimasto un ardente ammiratore della sua arte radiosa per il resto della sua vita. Tale è il potere del talento.

Infatti, dopo aver lasciato il palcoscenico dell'opera nel pieno della sua vita nel 1943, Obukhova si dedicò all'attività concertistica con lo stesso eccezionale successo. Era particolarmente attiva negli anni '40 e '50.

L'età del cantante è generalmente breve. Tuttavia, Nadezhda Andreevna, anche all'età di settantacinque anni, esibendosi in concerti da camera, ha stupito il pubblico con la purezza e l'anima del timbro unico del suo mezzosoprano.

Il 3 giugno 1961 si tenne un concerto da solista di Nadezhda Andreevna presso l'Actor's House e il 26 giugno cantò un'intera sezione del concerto lì. Questo concerto si è rivelato essere il canto del cigno di Nadezhda Andreevna. Andata a riposare a Feodosia, vi morì improvvisamente il 14 agosto.