Osip Afanasyevich Petrov |

Osip Petrov

“Questo artista potrebbe essere uno dei creatori dell'opera russa. Solo grazie a cantanti come lui, la nostra opera ha potuto prendere dignitosamente un posto elevato per resistere alla concorrenza dell'opera italiana”. È così che VV Stasov è il posto di Osip Afanasyevich Petrov nello sviluppo dell'arte nazionale. Sì, questo cantante ha avuto una missione davvero storica: è diventato alle origini del teatro musicale nazionale, insieme a Glinka ne ha gettato le basi.

Alla prima storica di Ivan Susanin nel 1836, Osip Petrov eseguì la parte principale, che preparò sotto la guida dello stesso Mikhail Ivanovich Glinka. E da allora, l'artista eccezionale ha regnato sovrano sul palcoscenico dell'opera nazionale.

Il posto di Petrov nella storia dell'opera russa fu così definito dal grande compositore russo Mussorgskij: “Petrov è un titano che portava sulle sue spalle omeriche quasi tutto ciò che era stato creato nella musica drammatica – a cominciare dagli anni '30... Quanto era legato, quanto indimenticabile e profondo artistico insegnato dal caro nonno.

Osip Afanasyevich Petrov nacque il 15 novembre 1807 nella città di Elisavetgrad. Ionka (come si chiamava allora) Petrov è cresciuto come un ragazzo di strada, senza padre. La madre, una commerciante di bazar, guadagnava pochi centesimi con il duro lavoro. All'età di sette anni, Ionka entrò nel coro della chiesa, dove spiccavano chiaramente i suoi alti sonori e molto belli, che alla fine si trasformarono in un basso potente.

All'età di quattordici anni, il destino del ragazzo cambia: il fratello di sua madre porta Ionka da lui per abituarlo agli affari. Konstantin Savvich Petrov era pesante; il ragazzo doveva pagare il pane dello zio con un duro lavoro, spesso anche di notte. Inoltre, mio ​​zio considerava i suoi hobby musicali qualcosa di superfluo, di coccole. Il caso ha aiutato: il capobanda del reggimento si stabilì in casa. Attirando l'attenzione sulle capacità musicali del ragazzo, divenne il suo primo mentore.

Konstantin Savvich proibì categoricamente queste lezioni; ha picchiato duramente suo nipote quando lo ha sorpreso a esercitarsi con lo strumento. Ma la testarda Ionka non si è arresa.

Ben presto mio zio partì per due anni per lavoro, lasciando il nipote. Osip si distingueva per la gentilezza spirituale, un chiaro ostacolo al commercio. Konstantin Savvich riuscì a tornare in tempo, non permettendo allo sfortunato mercante di rovinarsi completamente, e Osip fu espulso sia dal "caso" che dalla casa.

"Lo scandalo con mio zio è scoppiato proprio nel momento in cui la troupe di Zhurakhovsky era in tournée a Elisavetgrad", scrive ML Lvov. - Secondo una versione, Zhurakhovsky sentì per caso quanto abilmente Petrov suonasse la chitarra e lo invitò alla troupe. Un'altra versione dice che Petrov, grazie al patrocinio di qualcuno, è salito sul palco come comparsa. L'occhio acuto di un imprenditore esperto ha individuato l'innata presenza scenica di Petrov, che si è subito sentito a suo agio sul palco. Dopodiché, Petrov sembrava rimanere nella troupe.

Nel 1826 Petrov fece il suo debutto sul palcoscenico di Elisavetgrad nell'opera teatrale di A. Shakhovsky "Il poeta cosacco". Ha pronunciato il testo in esso e ha cantato versi. Il successo è stato grande non solo perché ha interpretato "la sua Ionka" sul palco, ma soprattutto perché Petrov "è nato sul palco".

Fino al 1830 continuò la fase provinciale dell'attività creativa di Petrov. Si è esibito a Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava e in altre città. Il talento del giovane cantante ha attirato sempre più l'attenzione di ascoltatori e specialisti.

Nell'estate del 1830 a Kursk, MS attirò l'attenzione di Petrov. Lebedev, direttore dell'Opera di San Pietroburgo. I vantaggi del giovane artista sono innegabili: voce, recitazione, aspetto spettacolare. Quindi, davanti alla capitale. "Durante la strada", ha detto Petrov, "ci siamo fermati per alcuni giorni a Mosca, abbiamo trovato la signora Shchepkin, con la quale conosco già ... Ha elogiato la determinazione per un'impresa difficile e allo stesso tempo mi ha incoraggiato, dicendo che ha notato in me una grande capacità di essere un artista. Come sono stato felice di sentire queste parole di un artista così grande! Mi hanno dato così tanto vigore e forza che non sapevo come esprimergli la mia gratitudine per la sua gentilezza verso una persona sconosciuta in visita. Inoltre, mi ha portato al Teatro Bolshoi, nella busta di Madame Sontag. Ero completamente felice del suo canto; fino ad allora non avevo mai sentito niente del genere e non capivo nemmeno a quale perfezione potesse arrivare la voce umana.

A San Pietroburgo, Petrov ha continuato a migliorare il suo talento. Esordì nella capitale con la parte di Sarastro nel Flauto magico di Mozart, e questo esordio suscitò un favorevole riscontro. Sul giornale "Northern Bee" si può leggere: "Questa volta, nell'opera Il flauto magico, il signor Petrov, un giovane artista, è apparso per la prima volta sul nostro palco, promettendoci un buon cantante-attore".

"Così, un cantante del popolo, Petrov, è venuto al giovane teatro dell'opera russo e lo ha arricchito con i tesori del canto popolare", scrive ML Lvov. – A quel tempo, un cantante d'opera richiedeva suoni così alti, che erano inaccessibili alla voce senza un addestramento speciale. La difficoltà risiedeva nel fatto che la formazione dei suoni acuti richiedeva una nuova tecnica, diversa da quella nella formazione dei suoni familiari a una data voce. Naturalmente, Petrov non ha potuto padroneggiare questa tecnica complessa in due mesi, e il critico aveva ragione quando ha notato nel suo canto al debutto "una brusca transizione di essa nelle note superiori". Fu l'abilità di smussare questa transizione e padroneggiare suoni molto alti che Petrov studiò con insistenza con Kavos negli anni successivi.

Questa è stata seguita da magnifiche interpretazioni di grandi parti di basso nelle opere di Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer e altri compositori.

"In generale, il mio servizio è stato molto felice", ha scritto Petrov, "ma ho dovuto lavorare molto, perché ho recitato sia nel teatro che nell'opera, e indipendentemente dall'opera che hanno dato, ero impegnato ovunque ... Anche se ero felice con il mio successo nel campo prescelto, ma raramente era soddisfatto di se stesso dopo la performance. A volte soffrivo del minimo fallimento sul palco e passavo notti insonni, e il giorno dopo venivi alle prove – mi vergognavo così tanto a guardare Kavos. Il mio stile di vita era molto modesto. Avevo poche conoscenze... Per la maggior parte, mi sedevo a casa, cantavo scale ogni giorno, imparavo ruoli e andavo a teatro.

Petrov ha continuato ad essere un interprete di prima classe del repertorio operistico dell'Europa occidentale. Caratteristicamente, ha preso parte regolarmente a spettacoli dell'opera italiana. Insieme ai suoi colleghi stranieri ha cantato nelle opere di Bellini, Rossini, Donizetti, e qui ha scoperto le sue più ampie possibilità artistiche, abilità recitative, senso dello stile.

I suoi successi nel repertorio straniero suscitarono sincera ammirazione nei suoi contemporanei. Vale la pena citare i versi del romanzo di Lazhechnikov The Basurman, che si riferisce all'opera di Meyerbeer: “Ricordi Petrov in Robert the Devil? E come non ricordare! L'ho visto in questo ruolo solo una volta, e ancora oggi, quando penso a lui, i suoni mi perseguitano, come le chiamate dall'inferno: "Sì, patrono". E questo sguardo, dal fascino di cui la tua anima non ha la forza di liberarsi, e questo viso zafferano, stravolto dalla frenesia delle passioni. E questa foresta di capelli, da cui, sembra, un intero nido di serpenti sia pronto a strisciare fuori…”

Ed ecco cosa AN Serov: “Ammira l'anima con cui Petrov esegue il suo arioso nel primo atto, nella scena con Robert. Il buon sentimento dell'amore paterno è in contrasto con il carattere del nativo infernale, quindi dare naturalezza a questa effusione del cuore, senza abbandonare il ruolo, è cosa difficile. Petrov ha superato completamente questa difficoltà qui e in tutto il suo ruolo.

Serov ha notato in particolare nel gioco dell'attore russo ciò che ha distinto favorevolmente Petrov da altri eccezionali interpreti di questo ruolo: la capacità di trovare l'umanità nell'anima del cattivo e di enfatizzare il potere distruttivo del male con esso. Serov ha affermato che Petrov nel ruolo di Bertram ha superato Ferzing, Tamburini, Formez e Levasseur.

Il compositore Glinka ha seguito da vicino i successi creativi del cantante. Fu colpito dalla voce di Petrov ricca di sfumature sonore, che combinava la potenza di un basso denso con la mobilità di un baritono leggero. "Questa voce somigliava al suono sommesso di un'enorme campana fusa d'argento", scrive Lvov. "Su note alte, brillava come fulmini nella fitta oscurità del cielo notturno." Tenendo presente le possibilità creative di Petrov, Glinka scrisse la sua Susanin.

Il 27 novembre 1836 è una data significativa per la prima dell'opera di Glinka A Life for the Tsar. Quella fu l'ora migliore di Petrov: rivelò brillantemente il carattere del patriota russo.

Ecco solo due recensioni di critici entusiasti:

“Nel ruolo di Susanin, Petrov ha raggiunto l'apice del suo enorme talento. Ha creato un tipo secolare e ogni suono, ogni parola di Petrov nel ruolo di Susanin passerà in una lontana progenie.

“Sensazione drammatica, profonda, sincera, capace di raggiungere un sorprendente pathos, semplicità e veridicità, ardore – questo è ciò che ha immediatamente messo Petrov e Vorobyova al primo posto tra i nostri interpreti e ha spinto il pubblico russo ad andare in massa alle esibizioni di” Life for the Zar “”.

In totale, Petrov ha cantato la parte di Susanin duecentonovantatre volte! Questo ruolo ha aperto una nuova fase più significativa nella sua biografia. La strada è stata lastricata da grandi compositori: Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Come gli stessi autori, sia i ruoli tragici che quelli comici erano ugualmente soggetti a lui. Le sue vette, dopo Susanin, sono Farlaf in Ruslan e Lyudmila, Melnik in Rusalka, Leporello in The Stone Guest, Varlaam in Boris Godunov.

Il compositore C. Cui ha scritto sull'interpretazione della parte di Farlaf: “Cosa posso dire del signor Petrov? Come esprimere tutto il tributo di sorpresa al suo straordinario talento? Come trasmettere tutta la sottigliezza e la tipicità del gioco; fedeltà di espressione alle più piccole sfumature: canto intelligentissimo? Diciamo solo che dei tanti ruoli così talentuosi e originali creati da Petrov, il ruolo di Farlaf è uno dei migliori.

e VV Stasov hanno giustamente considerato l'interpretazione di Petrov del ruolo di Farlaf come un modello in base al quale tutti gli interpreti di questo ruolo dovrebbero essere uguali.

Il 4 maggio 1856, Petrov interpretò per la prima volta il ruolo di Melnik in Rusalka di Dargomyzhsky. La critica ha considerato il suo gioco come segue: “Possiamo tranquillamente affermare che creando questo ruolo, il signor Petrov ha indubbiamente acquisito un diritto speciale al titolo di artista. Le sue espressioni facciali, l'abile recitazione, la pronuncia insolitamente chiara... la sua arte mimica è portata a un tale grado di perfezione che nel terzo atto, alla sua sola apparizione, senza ancora udire una sola parola, dall'espressione del suo viso, dal convulso movimento delle sue mani, è evidente che lo sfortunato Miller è impazzito”.

Dodici anni dopo, si può leggere la seguente recensione: “Il ruolo di Melnik è uno dei tre tipi incomparabili creati da Petrov in tre opere russe, ed è improbabile che la sua creatività artistica non abbia raggiunto i limiti più alti in Melnik. In tutte le varie posizioni di Melnik, in cui rivela avidità, servilismo al principe, gioia alla vista del denaro, disperazione, follia, Petrov è altrettanto grande.

A questo va aggiunto che il grande cantante fu anche un maestro unico della recitazione vocale da camera. I contemporanei ci hanno lasciato molte prove dell'interpretazione sorprendentemente penetrante di Petrov dei romanzi di Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Insieme ai brillanti creatori di musica, Osip Afanasyevich può essere tranquillamente definito il fondatore dell'arte vocale russa sia sul palco dell'opera che sul palco del concerto.

L'ultimo e straordinario aumento di intensità e brillantezza dell'artista risale agli anni '70, quando Petrov creò una serie di capolavori vocali e teatrali; tra questi ci sono Leporello ("The Stone Guest"), Ivan il Terrible ("The Maid of Pskov"), Varlaam ("Boris Godunov") e altri.

Fino alla fine dei suoi giorni, Petrov non si separò dal palco. Nell'espressione figurativa di Mussorgsky, "sul letto di morte, ha ignorato i suoi ruoli".

Il cantante morì il 12 marzo 1878.

Riferimenti: Glinka M., Note, "Antichità russa", 1870, vol. 1-2, MI Glinka. Patrimonio letterario, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, nel libro: Figure moderne russe, vol. 2, San Pietroburgo, 1877, p. 79-92, lo stesso, nel suo libro: Articoli sulla musica, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Teatro musicale in Russia. Dalle origini a Glinka. Saggio, L., 1959; il suo, il Russian Opera Theatre of the 1th century, (vol. 1836) – 1856-2, (vol. 1857) – 1872-3, (vol. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Critica d'opera in Russia, vol. 1, n. 2-2, vol. 3, n. 4-1966, M., 73-1 (Numero XNUMX insieme a VV Protopopov).