Samuel Feinberg |

Samuel Feinberg

Le impressioni estetiche di un libro letto, della musica ascoltata, di un'immagine vista possono sempre essere rinnovate. Il materiale stesso è solitamente a tua disposizione. Ma le impressioni specifiche dell'esecuzione delle rivelazioni stanno gradualmente, nel tempo, svanendo nella nostra memoria. Eppure, gli incontri più vividi con maestri eccezionali e, soprattutto, interpreti originali, hanno tagliato a lungo la coscienza spirituale di una persona. Tali impressioni includono certamente incontri con l'arte pianistica di Feinberg. I suoi concetti, le sue interpretazioni non rientravano in nessun quadro, in nessun canone; sentiva la musica a modo suo – ogni frase, a modo suo percepiva la forma dell'opera, la sua intera struttura. Questo può essere visto anche oggi confrontando le registrazioni di Feinberg con il modo di suonare di altri grandi musicisti.

L'attività concertistica dell'artista è durata più di quarant'anni. I moscoviti lo ascoltarono per l'ultima volta nel 1956. E Feinberg si dichiarò un artista su larga scala già alla fine del Conservatorio di Mosca (1911). Uno studente di AB Goldenweiser ha portato all'attenzione della commissione d'esame, oltre al programma principale (Preludio, corale e fuga di Franck, Terzo Concerto di Rachmaninoff e altre opere), tutti i 48 preludi e fughe del Clavicembalo ben temperato di Bach.

Da allora, Feinberg ha tenuto centinaia di concerti. Ma tra questi, un posto speciale occupa un'esibizione alla scuola forestale di Sokolniki. È successo nel 1919. VI Lenin è venuto a visitare i ragazzi. Su sua richiesta, Feinberg ha poi suonato il Preludio in re bemolle maggiore di Chopin. Il pianista ha ricordato: “Tutti coloro che hanno avuto il piacere di prendere parte a un piccolo concerto al meglio delle proprie capacità non hanno potuto fare a meno di essere trasmessi dall'incredibile e radioso amore per la vita di Vladimir Ilyich … Ho suonato con quell'entusiasmo interiore, ben noto a ogni musicista, quando ti sembra di sentire fisicamente che ogni suono trova una risposta gentile e comprensiva da parte del pubblico.

Musicista dalle più ampie prospettive e di grande cultura, Feinberg prestò grande attenzione alla composizione. Tra le sue composizioni ci sono tre concerti e dodici sonate per pianoforte, miniature vocali basate su poesie di Pushkin, Lermontov, Blok. Di notevole valore artistico sono le trascrizioni di Feinberg, principalmente di opere di Bach, che sono incluse nel repertorio di molti pianisti da concerto. Dedicò molte energie alla pedagogia, essendo professore al Conservatorio di Mosca dal 1922. (Nel 1940 ottenne il titolo di dottore in arti). Tra i suoi studenti c'erano concertisti e insegnanti I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina e altri. Tuttavia, è entrato nella storia dell'arte musicale sovietica, prima di tutto, come un eccezionale maestro dell'esecuzione pianistica.

Gli inizi emotivi e intellettuali erano in qualche modo saldamente intrecciati nella sua visione del mondo musicale. Il professor VA Natanson, uno studente di Feinberg, sottolinea: “Un artista intuitivo, attribuiva grande importanza alla percezione diretta ed emotiva della musica. Aveva un atteggiamento negativo verso qualsiasi "regia" e interpretazione deliberata, verso sfumature inverosimili. Unì completamente intuizione e intelligenza. Tali componenti della performance come la dinamica, l'agogica, l'articolazione, la produzione del suono sono sempre state stilisticamente giustificate. Anche parole cancellate come "leggere il testo" sono diventate significative: ha "visto" la musica in modo sorprendentemente profondo. A volte sembrava che fosse angusto nell'ambito di un'opera. Il suo intelletto artistico gravitava verso ampie generalizzazioni stilistiche.

Da quest'ultimo punto di vista, è caratteristico il suo repertorio, composto da strati massicci. Uno dei più grandi è la musica di Bach: 48 preludi e fughe, oltre alla maggior parte delle composizioni originali del grande compositore. “La sua esecuzione di Bach”, scrissero gli studenti di Feinberg nel 1960, “merita uno studio speciale. Lavorando tutta la sua vita creativa sulla polifonia di Bach, Feinberg come interprete ha ottenuto risultati così alti in quest'area, il cui significato, forse, non è stato completamente svelato. Nella sua performance, Feinberg non "rimpicciolisce" mai la forma, non "ammira" i dettagli. La sua interpretazione procede dal significato generale dell'opera. Ha l'arte di modellare. Il fraseggio sottile e volubile del pianista crea, per così dire, un disegno grafico. Collegando alcuni episodi, evidenziandone altri, sottolineando la plasticità del discorso musicale, ottiene una straordinaria integrità della performance.

L'approccio “ciclico” definisce l'atteggiamento di Feinberg nei confronti di Beethoven e Scriabin. Uno degli episodi memorabili della vita concertistica di Mosca è l'esecuzione da parte del pianista di trentadue sonate di Beethoven. Nel 1925 suonò tutte e dieci le sonate di Scriabin. In effetti, ha anche padroneggiato a livello globale le principali opere di Chopin, Schumann e altri autori. E per ogni compositore che ha eseguito, è stato in grado di trovare un angolo di visione speciale, a volte contro la tradizione generalmente accettata. In questo senso, l'osservazione di AB Goldenweiser è indicativa: “Non è sempre possibile essere d'accordo con tutto nell'interpretazione di Feinberg: la sua tendenza a ritmi vertiginosi, l'originalità delle sue cesure – tutto questo a volte è discutibile; tuttavia, l'eccezionale maestria del pianista, la sua peculiare individualità e il pronunciato inizio volitivo rendono l'esecuzione convincente e affascinano involontariamente anche l'ascoltatore dissidente.

Feinberg ha suonato con entusiasmo la musica dei suoi contemporanei. Così, ha presentato agli ascoltatori interessanti novità di N. Myaskovsky, AN Alexandrov, per la prima volta in URSS ha eseguito il Terzo Concerto per pianoforte di S. Prokofiev; Naturalmente era anche un eccellente interprete delle proprie composizioni. L'originalità del pensiero figurativo insito in Feinberg non ha tradito l'artista nell'interpretazione delle opere moderne. E lo stesso pianismo di Feinberg era caratterizzato da qualità speciali. Il professor AA Nikolaev ha attirato l'attenzione su questo: “Anche le tecniche dell'abilità pianistica di Feinberg sono peculiari: i movimenti delle sue dita, che non colpiscono mai, e come se accarezzassero i tasti, il tono trasparente e talvolta vellutato dello strumento, il contrasto dei suoni, l'eleganza del modello ritmico.

... Una volta un pianista ha osservato: "Penso che un vero artista sia caratterizzato principalmente da uno speciale indice di rifrazione, di cui è capace, creando un'immagine sonora". Il coefficiente di Feinberg era enorme.

Illuminato. cit.: Il pianismo come arte. – M., 1969; Maestria del pianista. – M., 1978.

Lett.: SE Feinberg. Pianista. Compositore. Ricercatore. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek