Tamara Ilinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaja

Primavera 1964. Dopo una lunga pausa, fu nuovamente indetto un concorso per l'ammissione al gruppo di tirocinanti del Teatro Bolshoi. E, come al momento giusto, si sono riversati qui diplomati del conservatorio e Gnessins, artisti della periferia – molti volevano mettere alla prova la loro forza. Anche i solisti del Teatro Bolshoi, difendendo il loro diritto a rimanere nella compagnia del Teatro Bolshoi, hanno dovuto superare il concorso.

In questi giorni il telefono del mio ufficio non ha smesso di squillare. Tutti quelli che hanno a che fare solo con il canto hanno chiamato, e anche quelli che non hanno niente a che fare con esso. Vecchi compagni di teatro hanno chiamato, dal conservatorio, dal Ministero della Cultura… Hanno chiesto di registrare per un provino questo o quello, secondo loro, un talento che stava scomparendo nell'oscurità. Ascolto e rispondo indistintamente: va bene, dicono, mandalo!

E la maggior parte di coloro che hanno chiamato quel giorno parlava di una ragazza, Tamara Sinyavskaya. Ho ascoltato l'artista popolare della RSFSR ED Kruglikova, il direttore artistico dell'ensemble pionieristico di canto e danza VS Loktev e alcune altre voci, non ricordo ora. Tutti hanno assicurato che Tamara, sebbene non si sia diplomata al conservatorio, ma solo alla scuola di musica, ma, dicono, è abbastanza adatta per il Teatro Bolshoi.

Quando una persona ha troppi intercessori, è allarmante. O ha davvero talento, o un imbroglione che è riuscito a mobilitare tutti i suoi parenti e amici per "farcela". Ad essere onesti, a volte succede nella nostra attività. Con un certo pregiudizio, prendo i documenti e leggo: Tamara Sinyavskaya è un cognome noto più per lo sport che per l'arte vocale. Si è diplomata alla scuola di musica del Conservatorio di Mosca nella classe dell'insegnante OP Pomerantseva. Bene, questa è una buona raccomandazione. Pomerantseva è un noto insegnante. La ragazza ha vent'anni... Non è giovane? Comunque vediamo!

Nel giorno stabilito è iniziata l'audizione dei candidati. Ha presieduto il direttore principale del teatro EF Svetlanov. Abbiamo ascoltato tutti in modo molto democratico, li abbiamo lasciati cantare fino alla fine, non abbiamo interrotto i cantanti per non ferirli. E così loro, i poveri, si preoccupavano più del necessario. È stato il turno di Sinyavskaya di parlare. Quando si avvicinò al pianoforte, tutti si guardarono e sorrisero. Il sussurro è iniziato: "Presto inizieremo a prendere artisti dall'asilo!" la debuttante ventenne sembrava così giovane. Tamara ha cantato l'aria di Vanya dall'opera "Ivan Susanin": "Il povero cavallo è caduto nel campo". La voce – contralto o mezzosoprano basso – suonava gentile, lirica, anche, direi, con una sorta di emozione. Il cantante era chiaramente nel ruolo di quel ragazzo lontano che ha avvertito l'esercito russo dell'avvicinarsi del nemico. È piaciuto a tutti e alla ragazza è stato permesso di partecipare al secondo round.

Anche il secondo round è andato bene per Sinyavskaya, sebbene il suo repertorio fosse molto scarso. Ricordo che ha eseguito ciò che aveva preparato per il suo concerto di diploma alla scuola. Ora c'era il terzo round, che ha testato come suona la voce del cantante con l'orchestra. "L'anima si è aperta come un fiore all'alba", Sinyavskaya ha cantato l'aria di Delilah dall'opera Samson and Dalilah di Saint-Saens, e la sua bella voce ha riempito l'enorme auditorium del teatro, penetrando negli angoli più remoti. È diventato chiaro a tutti che si tratta di un cantante promettente che deve essere portato a teatro. E Tamara diventa stagista al Teatro Bolshoi.

È iniziata una nuova vita, che la ragazza sognava. Ha iniziato a cantare presto (a quanto pare, ha ereditato una bella voce e l'amore per il canto da sua madre). Cantava ovunque: a scuola, a casa, per strada, la sua voce sonora si sentiva ovunque. Gli adulti hanno consigliato alla ragazza di iscriversi a un ensemble di canzoni pionieristiche.

Nella Moscow House of Pioneers, il capo dell'ensemble, VS Loktev, ha attirato l'attenzione sulla ragazza e si è preso cura di lei. All'inizio Tamara aveva un soprano, amava cantare grandi opere di coloratura, ma presto tutti nell'ensemble notarono che la sua voce si stava gradualmente abbassando, e alla fine Tamara cantava in contralto. Ma questo non le ha impedito di continuare a dedicarsi alla coloratura. Dice ancora che canta più spesso sulle arie di Violetta o Rosina.

La vita ha presto collegato Tamara al palcoscenico. Cresciuta senza padre, ha fatto del suo meglio per aiutare sua madre. Con l'aiuto degli adulti è riuscita a trovare lavoro nel gruppo musicale del Teatro Maly. Il coro del Maly Theatre, come in ogni teatro drammatico, canta molto spesso nel backstage e solo occasionalmente sale sul palco. Tamara è apparsa per la prima volta al pubblico nella commedia "The Living Corpse", dove ha cantato in mezzo a una folla di zingari.

A poco a poco, i segreti del mestiere dell'attore nel buon senso della parola sono stati compresi. Naturalmente, quindi, Tamara è entrata nel Teatro Bolshoi come se fosse a casa sua. Ma in casa, che fa le sue richieste all'arrivo. Anche quando Sinyavskaya studiava alla scuola di musica, lei, ovviamente, sognava di lavorare nell'opera. L'opera, nella sua comprensione, era associata al Teatro Bolshoi, dove si trovavano i migliori cantanti, i migliori musicisti e, in generale, tutto il meglio. In un alone di gloria, irraggiungibile per molti, un bellissimo e misterioso tempio dell'arte: ecco come immaginava il Teatro Bolshoi. Una volta dentro, ha cercato con tutte le sue forze di essere degna dell'onore che le è stato mostrato.

Tamara non ha perso una sola prova, non una sola esibizione. Ho osservato da vicino il lavoro di artisti di spicco, ho cercato di memorizzare il loro gioco, la voce, il suono delle singole note, in modo che a casa, forse centinaia di volte, ripetessi certi movimenti, questa o quella modulazione vocale, e non solo copiassi, ma cercare di scoprire qualcosa di mio.

Nei giorni in cui Sinyavskaya entrava nel gruppo dei tirocinanti al Teatro Bolshoi, il Teatro alla Scala era in tournée. E Tamara ha cercato di non perdere una sola esibizione, soprattutto se si esibivano i famosi mezzosoprani – Semionata o Kassoto (questa è l'ortografia nel libro di Orfyonov – prim. riga.).

Abbiamo visto tutti la diligenza di una ragazza, il suo impegno per l'arte vocale e non sapevamo come incoraggiarla. Ma presto si presentò l'occasione. Ci è stato offerto di mostrare alla televisione di Mosca due artisti: il più giovane, il più principiante, uno del Teatro Bolshoi e uno della Scala.

Dopo essersi consultati con la direzione del teatro di Milano, hanno deciso di mostrare Tamara Sinyavskaya e la cantante italiana Margarita Guglielmi. Entrambi non avevano mai cantato a teatro prima. Entrambi hanno varcato per la prima volta la soglia dell'arte.

Ho avuto la fortuna di rappresentare questi due cantanti in televisione. Per quanto ricordo, ho detto che ora stiamo tutti assistendo alla nascita di nuovi nomi nell'arte dell'opera. Le esibizioni davanti a un pubblico televisivo multimilionario hanno avuto successo e per i giovani cantanti questo giorno, credo, sarà ricordato per molto tempo.

Dal momento in cui è entrata nel gruppo dei tirocinanti, Tamara in qualche modo è diventata subito la favorita dell'intera troupe teatrale. Non si sa cosa abbia avuto un ruolo qui, se il carattere allegro, socievole o giovanile della ragazza, o se tutti la vedessero come una futura star all'orizzonte teatrale, ma tutti hanno seguito con interesse il suo sviluppo.

Il primo lavoro di Tamara è stato Page nell'opera di Verdi Rigoletto. Il ruolo maschile della pagina è solitamente interpretato da una donna. Nel linguaggio teatrale, tale ruolo è chiamato “travesty”, dall'italiano “travestre” – cambiare d'abito.

Guardando Sinyavskaya nel ruolo del Paggio, abbiamo pensato che ora possiamo essere calmi sui ruoli maschili interpretati dalle donne nelle opere: questi sono Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan e Lyudmila), Lel (The Snow Maiden ), Fedor ("Boris Godunov"). Il teatro ha trovato un artista capace di interpretare queste parti. E loro, queste feste, sono molto complesse. Gli artisti sono tenuti a suonare e cantare in modo tale che lo spettatore non indovini che una donna sta cantando. Questo è esattamente ciò che Tamara è riuscita a fare fin dai primi passi. Il suo paggio era un ragazzo affascinante.

Il secondo ruolo di Tamara Sinyavskaya è stato Hay Maiden nell'opera The Tsar's Bride di Rimsky-Korsakov. Il ruolo è piccolo, solo poche parole: "Il boiardo, la principessa si è svegliata", canta, e basta. Ma è necessario apparire sul palco in tempo e velocemente, eseguire la tua frase musicale, come se entrassi insieme all'orchestra, e scappare. E fai tutto questo in modo che il tuo aspetto venga notato dallo spettatore. A teatro, in sostanza, non ci sono ruoli secondari. È importante come suonare, come cantare. E dipende dall'attore. E per Tamara in quel momento non importava quale ruolo, grande o piccolo. La cosa principale è che si è esibita sul palcoscenico del Teatro Bolshoi - dopotutto, questo era il suo caro sogno. Anche per un piccolo ruolo, si è preparata a fondo. E, devo dire, ho ottenuto molto.

È tempo di fare un giro. Il Teatro Bolshoi andava in Italia. Gli artisti principali si stavano preparando a partire. È successo così che tutti gli interpreti della parte di Olga in Eugene Onegin dovevano andare a Milano, e un nuovo interprete doveva essere preparato con urgenza per l'esibizione sul palcoscenico di Mosca. Chi canterà la parte di Olga? Abbiamo pensato, pensato e deciso: Tamara Sinyavskaya.

La festa di Olga non è più due parole. Tanti giochi, tanti canti. La responsabilità è grande, ma il tempo per la preparazione è breve. Ma Tamara non ha deluso: ha suonato e cantato molto bene Olga. E per molti anni è diventata una delle principali interpreti di questo ruolo.

Parlando della sua prima esibizione nei panni di Olga, Tamara ricorda quanto fosse preoccupata prima di salire sul palco, ma dopo aver guardato il suo partner - e il partner era il tenore Virgilius Noreika, un artista dell'Opera di Vilnius - si è calmata. Si è scoperto che anche lui era preoccupato. "Io", disse Tamara, "ho pensato a come essere calmo se artisti così esperti sono preoccupati!"

Ma questa è una buona eccitazione creativa, nessun vero artista può farne a meno. Anche Chaliapin e Nezhdanova erano preoccupati prima di salire sul palco. E la nostra giovane artista deve preoccuparsi sempre più spesso, poiché è diventata sempre più coinvolta nelle performance.

L'opera di Glinka "Ruslan e Lyudmila" era in preparazione per la messa in scena. C'erano due contendenti per il ruolo del "giovane Khazar Khan Ratmir", ma entrambi non corrispondevano realmente alla nostra idea di questa immagine. Quindi i registi - il direttore d'orchestra BE Khaikin e il regista RV Zakharov - hanno deciso di correre il rischio di affidare il ruolo a Sinyavskaya. E non si sono sbagliati, anche se hanno dovuto lavorare sodo. La performance di Tamara è andata bene: la sua voce profonda, la figura snella, la giovinezza e l'entusiasmo hanno reso Ratmir molto affascinante. Certo, all'inizio c'era un certo difetto nel lato vocale della parte: alcune note alte erano ancora in qualche modo "ributtate indietro". Era necessario più lavoro sul ruolo.

La stessa Tamara lo ha capito bene. È possibile che sia stato allora che ha avuto l'idea di entrare nell'istituto, cosa che ha realizzato poco dopo. Tuttavia, la performance di successo di Sinyavskaya nel ruolo di Ratmir ha influenzato il suo destino futuro. Fu trasferita dal gruppo dei tirocinanti allo staff del teatro, e per lei fu determinato un profilo di ruoli, che da quel giorno divennero i suoi compagni costanti.

Abbiamo già detto che il Teatro Bolshoi ha messo in scena l'opera Sogno di una notte di mezza estate di Benjamin Britten. I moscoviti conoscevano già quest'opera messa in scena dalla Komishet Oper, un teatro della Repubblica Democratica Tedesca. La parte di Oberon, il re degli elfi, è interpretata da un baritono. Nel nostro paese, il ruolo di Oberon è stato affidato a Sinyavskaya, mezzosoprano basso.

Nell'opera basata sulla trama di Shakespeare, ci sono artigiani, eroi innamorati Elena ed Ermia, Lisandro e Demetrio, favolosi elfi e nani guidati dal loro re Oberon. Lo scenario - rocce, cascate, fiori ed erbe magiche - ha riempito il palco, creando un'atmosfera favolosa per lo spettacolo.

Secondo la commedia di Shakespeare, respirando l'aroma di erbe e fiori, puoi amare o odiare. Approfittando di questa miracolosa proprietà, il re degli elfi Oberon ispira alla regina Titania l'amore per l'asino. Ma l'asino è l'artigiano Spool, che ha solo la testa di un asino, ed è lui stesso vivace, spiritoso, intraprendente.

L'intera esibizione è leggera, allegra, con musiche originali, anche se non molto facili da ricordare da parte dei cantanti. Tre artisti sono stati nominati per il ruolo di Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya e G. Koroleva. Ognuno ha interpretato il ruolo a modo suo. È stata una bella competizione di tre cantanti donne che hanno affrontato con successo una parte difficile.

Tamara ha deciso il ruolo di Oberon a modo suo. Non è in alcun modo simile a Obraztsova o alla regina. Il re degli elfi è originale, è capriccioso, orgoglioso e un po' caustico, ma non vendicativo. È un burlone. Astutamente e maliziosamente intreccia i suoi intrighi nel regno della foresta. Alla prima, notata dalla stampa, Tamara ha incantato tutti con il suono vellutato della sua voce bassa e bella.

In generale, un senso di alta professionalità distingue Sinyavskaya tra i suoi coetanei. Forse ce l'ha innata, o forse l'ha cresciuta dentro di sé, comprendendo la responsabilità verso il suo teatro preferito, ma è vero. Quante volte la professionalità è venuta in soccorso del teatro in tempi difficili. Per due volte in una stagione, Tamara ha dovuto correre dei rischi, recitando in quelle parti che, sebbene “sentisse”, non le conosceva bene.

Quindi, all'improvviso, ha interpretato due ruoli nell'opera "Ottobre" di Vano Muradeli: Natasha e la contessa. I ruoli sono diversi, anche opposti. Natasha è una ragazza della fabbrica Putilov, dove Vladimir Ilyich Lenin si nasconde dalla polizia. Partecipa attivamente alla preparazione della rivoluzione. La contessa è una nemica della rivoluzione, una persona che incita le Guardie Bianche a uccidere Ilyich.

Per cantare questi ruoli in un'esibizione è necessario il talento dell'imitazione. E Tamara canta e suona. Eccola qui - Natasha, canta la canzone popolare russa "Attraverso le nuvole blu fluttuano nel cielo", richiedendo all'esecutore di respirare ampiamente e cantare una cantilena russa, e poi balla notoriamente un ballo quadrato al matrimonio improvvisato di Lena e Ilyusha (personaggi dell'opera). E poco dopo la vediamo nei panni della Contessa, una languida signora dell'alta società, la cui parte canora è costruita su vecchi tanghi da salotto e romanzi isterici mezzo zingari. È incredibile come il cantante ventenne abbia avuto l'abilità di fare tutto questo. Questo è ciò che chiamiamo professionalità nel teatro musicale.

Contemporaneamente al rifornimento del repertorio con ruoli responsabili, a Tamara vengono ancora assegnate alcune parti della seconda posizione. Uno di questi ruoli era Dunyasha in La sposa dello zar di Rimsky-Korsakov, un'amica di Marfa Sobakina, la sposa dello zar. Anche Dunyasha dovrebbe essere giovane, bella - dopotutto, non si sa ancora quale delle ragazze lo zar sceglierà come moglie per la sposa.

Oltre a Dunyasha, Sinyavskaya ha cantato Flora in La Traviata e Vanya nell'opera Ivan Susanin e Konchakovna in Prince Igor. Nella commedia "Guerra e pace" ha interpretato due parti: gli zingari Matryosha e Sonya. In The Queen of Spades, finora ha interpretato Milovzor ed è stata un gentiluomo molto dolce e aggraziato, cantando perfettamente questa parte.

Agosto 1967 Teatro Bolshoi in Canada, all'Esposizione Mondiale EXPO-67. Gli spettacoli si susseguono: "Principe Igor", "Guerra e pace", "Boris Godunov", "La leggenda della città invisibile di Kitezh", ecc. La capitale del Canada, Montreal, accoglie con entusiasmo gli artisti sovietici. Per la prima volta, Tamara Sinyavskaya viaggia anche all'estero con il teatro. Lei, come molti artisti, deve interpretare diversi ruoli la sera. In effetti, in molte opere sono impiegati una cinquantina di attori e solo trentacinque attori sono andati. È qui che devi uscire in qualche modo.

Qui, il talento di Sinyavskaya è entrato in pieno gioco. Nella commedia "Guerra e pace" Tamara interpreta tre ruoli. Eccola la zingara Matryosha. Appare sul palco solo per pochi minuti, ma come appare! Bella, aggraziata: una vera figlia delle steppe. E dopo alcune foto interpreta la vecchia zitella Mavra Kuzminichna, e tra questi due ruoli – Sonya. Devo dire che a molti interpreti del ruolo di Natasha Rostova non piace molto esibirsi con Sinyavskaya. La sua Sonya è troppo brava ed è difficile per Natasha essere la più bella, la più affascinante nella scena del ballo accanto a lei.

Vorrei soffermarmi sull'interpretazione del ruolo di Sinyavskaya di Tsarevich Fedor, figlio di Boris Godunov.

Questo ruolo sembra essere stato creato appositamente per Tamara. Lascia che Fedor nella sua performance sia più femminile di, ad esempio, Glasha Koroleva, che i revisori chiamavano il Fedor ideale. Tuttavia, Sinyavskaya crea una magnifica immagine di un giovane che è interessato al destino del suo paese, studia scienze, si prepara a governare lo stato. È puro, coraggioso e nella scena della morte di Boris è sinceramente confuso come un bambino. Ti fidi del suo Fedor. E questa è la cosa principale per l'artista: far credere all'ascoltatore nell'immagine che crea.

L'artista ha impiegato molto tempo per creare due immagini: la moglie del commissario Masha nell'opera Il milite ignoto di Molchanov e il commissario nella tragedia ottimista di Kholminov.

L'immagine della moglie del commissario è avara. Masha Sinyavskaya saluta suo marito e lo sa per sempre. Se vedessi queste mani di Sinyavskaya svolazzare disperatamente, come ali spezzate di un uccello, sentiresti cosa sta attraversando in questo momento la donna patriota sovietica, interpretata da un artista di talento.

Il ruolo del Commissario in "The Optimistic Tragedy" è abbastanza noto dalle rappresentazioni dei teatri drammatici. Tuttavia, nell'opera, questo ruolo sembra diverso. Ho dovuto ascoltare Optimistic Tragedy molte volte in molti teatri d'opera. Ognuno di loro lo mette a modo suo e, secondo me, non sempre con successo.

A Leningrado, ad esempio, arriva con il minor numero di banconote. Ma d'altra parte, ci sono molti momenti ariosi lunghi e puramente operistici. Il Teatro Bolshoi ha preso una versione diversa, più sobria, concisa e allo stesso tempo ha permesso agli artisti di mostrare le loro capacità in modo più ampio.

Sinyavskaya ha creato l'immagine del Commissario in parallelo con altri due interpreti di questo ruolo: l'artista popolare della RSFSR LI Avdeeva e l'artista popolare dell'URSS IK Arkhipova. È un onore per un'artista che inizia la sua carriera essere alla pari con i luminari della scena. Ma a merito dei nostri artisti sovietici, va detto che LI Avdeeva, e in particolare Arkhipova, ha aiutato Tamara a entrare nel ruolo in molti modi.

Con attenzione, senza imporre nulla di suo, Irina Konstantinovna, da insegnante esperta, le ha rivelato gradualmente e costantemente i segreti della recitazione.

La parte del commissario è stata difficile per Sinyavskaya. Come entrare in questa immagine? Come mostrare il tipo di un'operaia politica, una donna inviata dalla rivoluzione alla flotta, dove ottenere le intonazioni necessarie in una conversazione con i marinai, con gli anarchici, con il comandante della nave - un ex ufficiale zarista? Oh, quanti di questi "come?". Inoltre, la parte non è stata scritta per contralto, ma per mezzosoprano acuto. Tamara in quel momento non aveva del tutto padroneggiato le note alte della sua voce in quel momento. È del tutto naturale che alle prime prove e alle prime esibizioni ci siano state delusioni, ma ci sono stati anche successi che hanno testimoniato la capacità dell'artista di abituarsi a questo ruolo.

Il tempo ha preso il sopravvento. Tamara, come si suol dire, “ha cantato” e “recitato” nel ruolo del Commissario e lo interpreta con successo. E le è stato persino assegnato un premio speciale per questo insieme ai suoi compagni nello spettacolo.

Nell'estate del 1968, Sinyavskaya visitò due volte la Bulgaria. Per la prima volta ha preso parte al festival estivo di Varna. Nella città di Varna, all'aria aperta, satura dell'odore delle rose e del mare, è stato costruito un teatro dove le compagnie d'opera, in competizione tra loro, mostrano la loro arte in estate.

Questa volta tutti i partecipanti allo spettacolo "Prince Igor" sono stati invitati dall'Unione Sovietica. Tamara ha interpretato il ruolo di Konchakovna in questo festival. Sembrava molto imponente: il costume asiatico della ricca figlia del potente Khan Konchak... colori, colori... e la sua voce - il bel mezzosoprano della cantante in una lenta cavatina ("Daylight Fades"), contro il sullo sfondo di un'afosa serata del sud - semplicemente affascinato.

Per la seconda volta, Tamara è stata in Bulgaria al concorso del IX Festival mondiale della gioventù e degli studenti di canto classico, dove ha vinto la sua prima medaglia d'oro come vincitrice.

Il successo della performance in Bulgaria è stato un punto di svolta nel percorso creativo di Sinyavskaya. L'esibizione al IX festival è stata l'inizio di una serie di vari concorsi. Così, nel 1969, insieme a Piavko e Ogrenich, fu inviata dal Ministero della Cultura al Concorso Vocale Internazionale, che si tenne nella città di Verviers (Belgio). Lì, il nostro cantante era l'idolo del pubblico, avendo vinto tutti i premi principali: il Grand Prix, la medaglia d'oro del vincitore e il premio speciale del governo belga, istituito per il miglior cantante, il vincitore del concorso.

La performance di Tamara Sinyavskaya non è passata dall'attenzione dei revisori musicali. Darò una delle recensioni che caratterizzano il suo canto. “Non si può muovere un solo rimprovero al cantante moscovita, che ha una delle voci più belle che abbiamo sentito di recente. La sua voce, eccezionalmente brillante nel timbro, che scorre facilmente e liberamente, testimonia una buona scuola di canto. Con rara musicalità e grande sentimento, ha eseguito la seguidille dell'opera Carmen, mentre la sua pronuncia francese era impeccabile. Ha poi dimostrato versatilità e ricca musicalità nell'aria di Vanya da Ivan Susanin. E infine, con autentico trionfo, ha cantato la storia d'amore di Ciajkovskij "Notte".

Nello stesso anno, Sinyavskaya fece altri due viaggi, ma già come parte del Teatro Bolshoi, a Berlino e Parigi. A Berlino, si è esibita nei panni della moglie del commissario (Il milite ignoto) e Olga (Eugene Onegin), ea Parigi ha cantato i ruoli di Olga, Fyodor (Boris Godunov) e Konchakovna.

I giornali parigini sono stati particolarmente attenti quando hanno recensito le esibizioni di giovani cantanti sovietici. Hanno scritto con entusiasmo di Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Gli epiteti "affascinante", "voce voluminosa", "mezzo veramente tragico" piovvero dalle pagine dei giornali a Tamara. Il quotidiano Le Monde ha scritto: “T. Sinyavskaya - la capricciosa Konchakovna - risveglia in noi visioni del misterioso Oriente con la sua voce magnifica ed emozionante, e diventa subito chiaro perché Vladimir non può resisterle.

Che felicità all'età di ventisei anni ricevere il riconoscimento di cantante di altissimo livello! Chi non ha le vertigini per il successo e le lodi? Puoi essere riconosciuto. Ma Tamara capì che era ancora troppo presto per essere presuntuosa e, in generale, l'arroganza non si adattava all'artista sovietico. La modestia e lo studio costante e persistente: questo è ciò che è più importante per lei ora.

Per migliorare le sue capacità di recitazione, per padroneggiare tutte le complessità dell'arte vocale, Sinyavskaya, nel 1968, entrò nell'AV Lunacharsky State Institute of Theatre Arts, il dipartimento di attori di commedie musicali.

Chiedi: perché a questo istituto e non al conservatorio? È successo. In primo luogo, non esiste un dipartimento serale al conservatorio e Tamara non ha potuto smettere di lavorare a teatro. In secondo luogo, al GITIS ha avuto l'opportunità di studiare con il professor DB Belyavskaya, un'esperta insegnante di canto, che ha insegnato a molti grandi cantanti del Teatro Bolshoi, tra cui la meravigliosa cantante EV Shumskaya.

Ora, al ritorno dal tour, Tamara doveva sostenere gli esami e finire il corso dell'istituto. E davanti alla difesa del diploma. L'esame di laurea di Tamara è stata la sua esibizione al IV Concorso Internazionale Tchaikovsky, dove lei, insieme alla talentuosa Elena Obraztsova, ha ricevuto il primo premio e una medaglia d'oro. Un recensore per la rivista Soviet Music ha scritto di Tamara: “È proprietaria di un mezzosoprano unico per bellezza e forza, che ha quella speciale ricchezza di suoni di petto che è così caratteristica delle voci femminili basse. Questo è ciò che ha permesso all'artista di eseguire perfettamente l'aria di Vanya da "Ivan Susanin", Ratmir da "Ruslan e Lyudmila" e l'arioso del Guerriero dalla cantata "Mosca" di P. Tchaikovsky. La seguidilla di Carmen e l'aria di Joanna dalla Maid of Orleans di Tchaikovsky suonavano altrettanto brillanti. Sebbene il talento di Sinyavskaya non possa essere definito pienamente maturo (le manca ancora l'uniformità nell'esecuzione, la completezza nella finitura delle opere), affascina con grande calore, vivida emotività e spontaneità, che trovano sempre la strada giusta per il cuore degli ascoltatori. Il successo di Sinyavskaya al concorso … può essere definito trionfante, il che, ovviamente, è stato facilitato dall'affascinante fascino della giovinezza. Inoltre, il recensore, preoccupato per la conservazione della voce più rara di Sinyavskaya, avverte: “Tuttavia, è necessario avvertire subito il cantante: come dimostra la storia, voci di questo tipo si consumano relativamente rapidamente, perdono la loro ricchezza, se il loro i proprietari li trattano con cure insufficienti e non aderiscono a regole e modi di vita rigorosi.

Tutto il 1970 fu un anno di grandi successi per Tamara. Il suo talento è stato riconosciuto sia nel suo paese che durante le tournée all'estero. "Per la partecipazione attiva alla promozione della musica russa e sovietica" le viene assegnato il premio del comitato cittadino di Mosca del Komsomol. Sta andando bene a teatro.

Quando il Teatro Bolshoi stava preparando l'opera Semyon Kotko per la messa in scena, due attrici furono nominate per interpretare il ruolo di Frosya: Obraztsova e Sinyavskaya. Ognuno decide l'immagine a modo suo, il ruolo stesso lo consente.

Il fatto è che questo ruolo non è affatto "opera" nel senso comune del termine, sebbene la moderna drammaturgia operistica sia costruita principalmente sugli stessi principi caratteristici del teatro drammatico. L'unica differenza è che l'attore del dramma suona e parla, e l'attore dell'opera suona e canta, adattando ogni volta la sua voce a quei colori vocali e musicali che dovrebbero corrispondere a questa o quell'immagine. Diciamo, per esempio, che un cantante canti la parte di Carmen. La sua voce ha la passione e l'espansività di una ragazza di una fabbrica di tabacco. Ma lo stesso artista interpreta la parte del pastore innamorato Lel in "The Snow Maiden". Ruolo completamente diverso. Altro ruolo, altra voce. E succede anche che, mentre interpreta un ruolo, l'artista debba cambiare il colore della sua voce a seconda della situazione - per mostrare dolore o gioia, ecc.

Tamara ha capito nettamente, a modo suo, il ruolo di Frosya e, di conseguenza, ha ottenuto un'immagine molto veritiera di una contadina. In questa occasione, l'indirizzo dell'artista è stato oggetto di numerose dichiarazioni sulla stampa. Darò solo una cosa che mostra più chiaramente il gioco di talento della cantante: “Frosya-Sinyavskaya è come il mercurio, un folletto irrequieto … Si illumina letteralmente, costringendola costantemente a seguire le sue buffonate. Con Sinyavskaya, il mimetismo, il gioco giocoso si trasformano in un mezzo efficace per scolpire un'immagine scenica.

Il ruolo di Frosya è la nuova fortuna di Tamara. È vero, l'intera performance è stata ben accolta dal pubblico ed è stata premiata in un concorso organizzato per commemorare il centenario della nascita di VI Lenin.

Venne l'autunno. Di nuovo in tournée. Questa volta il Teatro Bolshoi è in partenza per il Giappone, per l'Esposizione Mondiale EXPO-70. Poche recensioni ci sono arrivate dal Giappone, ma anche questo piccolo numero di recensioni parla di Tamara. I giapponesi hanno ammirato la sua voce straordinariamente ricca, che ha dato loro un grande piacere.

Di ritorno da un viaggio, Sinyavskaya inizia a preparare un nuovo ruolo. L'opera di Rimsky-Korsakov The Maid of Pskov è in scena. Nel prologo di quest'opera, intitolata Vera Sheloga, canta la parte di Nadezhda, la sorella di Vera Sheloga. Il ruolo è piccolo, laconico, ma la performance è brillante: il pubblico applaude.

Nella stessa stagione, si è esibita in due nuovi ruoli per lei: Polina in The Queen of Spades e Lyubava in Sadko.

Di solito, quando si controlla la voce di un mezzosoprano, il cantante può cantare la parte di Polina. Nell'aria-romanza di Polina, l'estensione della voce del cantante dovrebbe essere pari a due ottave. E questo salto in alto e poi in basso in la bemolle è molto difficile per qualsiasi artista.

Per Sinyavskaya, la parte di Polina stava superando un ostacolo difficile, che non è riuscita a superare per molto tempo. Questa volta la "barriera psicologica" è stata superata, ma il cantante si è trincerato sul traguardo raggiunto molto più tardi. Dopo aver cantato Polina, Tamara ha iniziato a pensare ad altre parti del repertorio del mezzosoprano: a Lyubasha in The Tsar's Bride, Martha in Khovanshchina, Lyubava in Sadko. È successo così che è stata la prima a cantare Lyubava. La melodia triste e melodiosa dell'aria durante l'addio a Sadko è sostituita dalla melodia gioiosa e importante di Tamara quando lo incontra. “Ecco che arriva il maritino, mia dolce speranza!” lei canta. Ma anche questa festa canora apparentemente puramente russa ha le sue insidie. Alla fine della quarta immagine, il cantante deve prendere il La superiore, che per una voce come quella di Tamara è un disco di difficoltà. Ma la cantante ha superato tutti questi LA superiori e la parte di Lyubava le sta andando alla grande. Dando una valutazione del lavoro di Sinyavskaya in relazione all'assegnazione del Premio Komsomol di Mosca quell'anno, i giornali hanno scritto della sua voce: “L'esultanza della passione, sconfinata, frenetica e allo stesso tempo nobilitata da una voce morbida e avvolgente, irrompe dal profondo dell'anima del cantante. Il suono è denso e rotondo, e sembra che possa essere tenuto tra i palmi, poi suona, e poi fa paura muoversi, perché può rompersi nell'aria a causa di qualsiasi movimento imprudente.

Vorrei infine dire della qualità indispensabile del carattere di Tamara. Questa è socievolezza, la capacità di affrontare il fallimento con un sorriso, e poi con tutta serietà, in qualche modo impercettibilmente perché tutti possano combatterlo. Per diversi anni consecutivi, Tamara Sinyavskaya è stata eletta segretaria dell'organizzazione Komsomol della compagnia d'opera del Teatro Bolshoi, è stata delegata al XV Congresso del Komsomol. In generale, Tamara Sinyavskaya è una persona molto vivace e interessante, le piace scherzare e discutere. E quanto è ridicola riguardo alle superstizioni a cui gli attori sono inconsciamente, per metà scherzosamente, per metà seriamente soggetti. Così, in Belgio, al concorso, ottiene improvvisamente il tredicesimo numero. Questo numero è noto per essere "sfortunato". E quasi nessuno sarebbe felice con lui. E Tamara ride. "Niente", dice, "questo numero sarà felice per me". E cosa ne pensi? Il cantante aveva ragione. Il Gran Premio e la medaglia d'oro le hanno portato il suo tredicesimo numero. Il suo primo concerto da solista è stato lunedì! È anche una giornata difficile. Non è fortuna! E vive in un appartamento al tredicesimo piano … Ma non crede ai segni di Tamara. Crede nella sua buona stella, crede nel suo talento, crede nella sua forza. Con il lavoro costante e la perseveranza, conquista il suo posto nell'arte.

Fonte: Orfenov A. Gioventù, speranze, realizzazioni. – M.: Giovane guardia, 1973. – p. 137-155.