Toti Dal Monte (Toti Dal Monte) |

Toti Dal Monte

Toti Dal Monte (vero nome – Antonietta Menegelli) nasce il 27 giugno 1893 nel comune di Mogliano Veneto. “Il mio nome d'arte – Toti Dal Monte – non è stato, nelle parole di Goldoni, frutto di una “furba invenzione”, ma mi appartiene di diritto, scriverà poi il cantante. “Toti è un diminutivo di Antonietta, così mi chiamava affettuosamente la mia famiglia fin dalla prima infanzia. Dal Monte è il cognome di mia nonna (da parte di madre), che proveniva da una “nobile famiglia veneziana”. Ho preso il nome Toti Dal Monte dal giorno del mio debutto sul palcoscenico dell'opera per caso, sotto l'influenza di un impulso improvviso.

Suo padre era un insegnante di scuola e direttore dell'orchestra provinciale. Sotto la sua guida, Toti dall'età di cinque anni era già ben solfegato e suonava il pianoforte. Conoscendo le basi della teoria musicale, all'età di nove anni ha cantato semplici romanzi e canzoni di Schubert e Schumann.

Ben presto la famiglia si trasferì a Venezia. La giovane Toti cominciò a frequentare il Teatro dell'Opera Femice, dove ascoltò per la prima volta L'onore rurale di Mascagni e Pagliacci di Puccini. A casa, dopo lo spettacolo, fino al mattino poteva cantare le sue arie preferite e brani d'opera.

Tuttavia Toti entrò al Conservatorio di Venezia come pianista, studiando con il Maestro Tagliapietro, allievo di Ferruccio Busoni. E chissà come sarebbe andata a finire la sua sorte se, già quasi finendo il conservatorio, non si fosse ferita alla mano destra: si era strappata un tendine. Questo l'ha portata alla "regina del bel canto" Barbara Marchisio.

“Barbara Marchisio! ricorda Dal Monte. “Mi ha insegnato con infinito amore la corretta emissione del suono, il fraseggio chiaro, i recitativi, l'incarnazione artistica dell'immagine, la tecnica vocale che non conosce difficoltà in nessun passaggio. Ma quante scale, arpeggi, legato e staccato dovevano essere cantati per raggiungere la perfezione dell'esecuzione!

Le scale di mezzitoni erano il mezzo di insegnamento preferito di Barbara Marchisio. Mi ha fatto prendere due ottave sotto e sopra in un fiato. In classe era sempre calma, paziente, spiegava tutto in modo semplice e convincente e molto raramente ricorreva a rabbiosi rimproveri.

Le lezioni quotidiane con Marchisio, la grande voglia e la perseveranza con cui lavora il giovane cantante, danno risultati brillanti. Nell'estate del 1915 Toti si esibisce per la prima volta in un concerto pubblico e nel gennaio 1916 firma il suo primo contratto con il Teatro alla Scala di Milano per un misero compenso di dieci lire al giorno.

"E poi è arrivato il giorno della prima", scrive la cantante nel suo libro "Voice Above the World". Sul palco e nei camerini regnava un'eccitazione febbrile. L'elegante pubblico, che occupava ogni posto nell'auditorium, attendeva con impazienza che si alzasse il sipario; Il Maestro Marinuzzi ha incoraggiato i cantanti, nervosi e molto preoccupati. E io, io... non ho visto né sentito niente in giro; in abito bianco, parrucca bionda… truccata con l'aiuto dei miei partner, mi sembrava l'epitome della bellezza.

Finalmente siamo saliti sul palco; Ero il più piccolo di tutti. Guardo con gli occhi spalancati nell'abisso oscuro della sala, entro al momento giusto, ma mi sembra che la voce non sia la mia. E inoltre, è stata una spiacevole sorpresa. Salendo di corsa i gradini del palazzo con le ancelle, sono rimasta impigliata nel mio vestito troppo lungo e sono caduta, colpendomi forte il ginocchio. Ho sentito un dolore acuto, ma sono subito balzato in piedi. "Forse nessuno si è accorto di niente?" Mi sono rallegrato e poi, grazie a Dio, l'atto è finito.

Quando gli applausi si sono spenti e gli attori hanno smesso di fare i bis, i miei compagni mi hanno circondato e hanno cominciato a consolarmi. Le lacrime erano pronte a sgorgare dai miei occhi e sembrava che fossi la donna più miserabile del mondo. Wanda Ferrario mi si avvicina e mi dice:

"Non piangere, Toti... Ricorda... Sei caduto alla premiere, quindi aspettati buona fortuna!"

La produzione di “Francesca da Rimini” sul palcoscenico della “Scala” è stato un evento indimenticabile nella vita musicale. I giornali erano pieni di recensioni entusiastiche sullo spettacolo. Diverse pubblicazioni hanno anche notato il giovane debuttante. Il quotidiano Stage Arts scrive: “Toti Dal Monte è una delle promettenti cantanti del nostro teatro”, e la Rassegna Musicale e Drammatica: “Toti Dal Monte nel ruolo di Biancaneve è piena di grazia, ha un succoso timbro di voce e uno straordinario senso dello stile”.

Fin dall'inizio della sua attività artistica, Toti Dal Monte ha girato l'Italia a lungo, esibendosi in vari teatri. Nel 1917 si esibì a Firenze, cantando la parte solista nello Stabat Mater di Pergolesi. Nel maggio dello stesso anno la Toti canta tre volte a Genova al Teatro Paganini, nell'opera Don Pasquale di Donizetti, dove, come lei stessa crede, ottiene il suo primo grande successo.

Dopo Genova, la Società Ricordi l'ha invitata a recitare nell'opera di Puccini Le rondini. Nuove rappresentazioni hanno avuto luogo al Teatro Politeama di Milano, nelle opere di Verdi Un ballo in maschera e Rigoletto. In seguito, a Palermo, Toti interpretò il ruolo di Gilda in Rigoletto e partecipò alla prima della Lodoletta di Mascagni.

Di ritorno dalla Sicilia a Milano, Dal Monte canta nel famoso salone “Chandelier del Ritratto”. Ha cantato arie di opere di Rossini (Il barbiere di Siviglia e Guglielmo Tell) e Bizet (I pescatori di perle). Questi concerti sono memorabili per l'artista grazie alla sua conoscenza con il direttore d'orchestra Arturo Toscanini.

“Questo incontro è stato di grande importanza per il destino futuro del cantante. All'inizio del 1919 l'orchestra, diretta da Toscanini, eseguì per la prima volta a Torino la Nona Sinfonia di Beethoven. Toti Dal Monte ha partecipato a questo concerto con il tenore Di Giovanni, il basso Luzicar e il mezzosoprano Bergamasco. Nel marzo 1921, il cantante firmò un contratto per visitare le città dell'America Latina: Buenos Aires, Rio de Janeiro, San Paolo, Rosario, Montevideo.

Nel bel mezzo di questa prima grande e fortunata tournée, Toti Dal Monte riceve un telegramma da Toscanini con l'offerta di partecipare a una nuova produzione di Rigoletto inserita nel repertorio della Scala per la stagione 1921/22. Una settimana dopo, Toti Dal Monte era già a Milano e iniziò un lavoro minuzioso e duro sull'immagine di Gilda sotto la guida del grande direttore d'orchestra. La prima di "Rigoletto" messa in scena da Toscanini nell'estate del 1921 entrò per sempre nel tesoro dell'arte musicale mondiale. Toti Dal Monte ha creato in questa performance l'immagine di Gilda, accattivante per purezza e grazia, capace di trasmettere le sfumature più sottili dei sentimenti di una ragazza amorevole e sofferente. La bellezza della sua voce, unita alla libertà di fraseggio e alla perfezione della sua esecuzione vocale, testimoniavano che era già una maestra matura.

Soddisfatto del successo di Rigoletto, Toscanini ha poi messo in scena Lucia di Lammermoor di Donizetti con Dal Monte. E questa produzione è stata un trionfo…”

Nel dicembre 1924 Dal Monte cantò con successo a New York, al Metropolitan Opera. Con altrettanto successo negli Stati Uniti, si è esibita a Chicago, Boston, Indianapolis, Washington, Cleveland e San Francisco.

La fama di Dal Monte si diffuse rapidamente ben oltre l'Italia. Ha viaggiato in tutti i continenti e si è esibita con i migliori cantanti del secolo scorso: E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapin, G. Bezanzoni. Dal Monte è riuscito a creare molte immagini memorabili, come Lucia, Gilda, Rosina e altri, nel corso di oltre trent'anni di esibizioni sui palcoscenici dei migliori teatri d'opera del mondo.

Uno dei suoi ruoli migliori, l'artista ha considerato il ruolo di Violetta ne La traviata di Verdi:

“Ricordando i miei discorsi del 1935, ho già citato Oslo. È stata una tappa molto importante della mia carriera artistica. È stato qui, nella pittoresca capitale della Norvegia, che ho cantato per la prima volta la parte di Violetta ne La Traviata.

Questa immagine così umana di una donna sofferente – una tragica storia d'amore che ha toccato il mondo intero – non poteva lasciarmi indifferente. È superfluo dire che ci sono estranei in giro, una sensazione opprimente di solitudine. Ma ora la speranza si è risvegliata in me, e subito si è sentito in qualche modo più facile nella mia anima …

L'eco del mio brillante esordio raggiunse l'Italia, e ben presto la radio italiana poté trasmettere da Oslo una registrazione della terza rappresentazione de La Traviata. Il direttore era Dobrovein, raro conoscitore del teatro e musicista ispirato. Il test si è rivelato davvero molto difficile e inoltre, esteriormente, non sembravo molto impressionante sul palco a causa della mia bassa statura. Ma ho lavorato instancabilmente e ci sono riuscito...

Dal 1935, la parte di Violetta occupa uno dei posti principali nel mio repertorio, e ho dovuto sopportare un duello tutt'altro che facile con "rivali" molto seri.

Le Violetta più famose di quegli anni furono Claudia Muzio, Maria Canilla, Gilda Dalla Rizza e Lucrezia Bori. Non spetta a me, ovviamente, giudicare la mia prestazione e fare paragoni. Ma posso tranquillamente affermare che La Traviata non mi ha portato meno successo di Lucia, Rigoletto, Il barbiere di Siviglia, La Sonnambula, Lodoletta e altri.

Il trionfo norvegese è stato ripetuto alla prima italiana di quest'opera di Verdi. Si svolse il 9 gennaio 1936 al teatro napoletano “San Carlo”… Al teatro erano presenti il ​​principe piemontese, la contessa d'Aosta e il critico Pannein, una vera spina nel cuore di tanti musicisti e cantanti. Ma tutto è andato alla perfezione. Dopo una tempesta di applausi alla fine del primo atto, l'entusiasmo del pubblico è cresciuto. E quando, nel secondo e nel terzo atto, sono riuscito a trasmettere, come mi sembra, tutto il pathos dei sentimenti di Violetta, la sua sconfinata dedizione amorosa, la delusione più profonda dopo un ingiusto insulto e l'inevitabile morte, l'ammirazione e l'entusiasmo del pubblico erano sconfinati e mi hanno commosso.

Dal Monte ha continuato a esibirsi durante la seconda guerra mondiale. Secondo lei, si trovò nel 1940-1942 "tra l'incudine e il martello e non poteva rifiutare concerti prestabiliti a Berlino, Lipsia, Amburgo, Vienna".

Alla prima occasione, l'artista è venuta in Inghilterra ed è stata veramente felice quando, a un concerto londinese, ha sentito che il pubblico era sempre più catturato dal potere magico della musica. In altre città inglesi è stata accolta altrettanto calorosamente.

Presto fece un altro tour in Svizzera, Francia, Belgio. Tornata in Italia, ha cantato in molte opere, ma più spesso ne Il barbiere di Siviglia.

Nel 1948, dopo una tournée in Sud America, il cantante lascia il palcoscenico dell'opera. A volte recita come attrice drammatica. Dedica molto tempo all'insegnamento. Dal Monte ha scritto il libro “Voice over the world”, tradotto in russo.

Toti Dal Monte muore il 26 gennaio 1975.