Vera Vasilievna Gornostaeva (Vera Gornostaeva) |

Vera Gornostaeva

Vera Vasilievna Gornostaeva è arrivata a svolgere attività, secondo le sue stesse parole, "attraverso la pedagogia" - il percorso non è del tutto normale. Più spesso accade il contrario: raggiungono la fama sul palco dei concerti e, come passo successivo, iniziano a insegnare. Esempi di ciò sono le biografie di Oborin, Gilels, Flier, Zach e altri famosi musicisti. Andare nella direzione opposta è molto più raro, il caso della Gornostaeva è una di quelle eccezioni che confermano la regola.

Sua madre era un'insegnante di musica che si dedicava interamente al lavoro con i bambini; La "maestra pediatra", con la sua caratteristica intonazione umoristica, parla della professione della madre di Gornostaev. “Ho ricevuto le mie prime lezioni di pianoforte a casa”, dice il pianista, “poi ho studiato alla Moscow Central Music School con una brillante insegnante e persona affascinante Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. Al conservatorio, il mio insegnante era Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Nel 1950, Gornostaeva si esibì al concorso internazionale di musicisti a Praga e vinse il titolo di vincitore. Ma dopo non è arrivata sul palco del palco del concerto, come sarebbe naturale aspettarsi, ma al Gnessin Musical and Pedagogical Institute. Pochi anni dopo, dal 1959, iniziò a lavorare al Conservatorio di Mosca; Insegna lì fino ad oggi.

"Di solito si ritiene che la pedagogia crei seri ostacoli all'esecuzione dei concerti", afferma Gornostaeva. “Naturalmente, le lezioni in classe sono associate a una grande perdita di tempo. Ma non dimentichiamolo! — e con grande beneficio per chi insegna. Soprattutto quando sei abbastanza fortunato da lavorare con uno studente forte e di talento. Devi essere all'altezza della tua posizione, giusto? - il che significa che devi costantemente pensare, cercare, approfondire, analizzare. E non solo per cercare - cercare; dopotutto, non è la ricerca in sé che è importante nella nostra professione, sono le scoperte che contano. Sono convinto che sia stata la pedagogia, in cui mi sono immerso per molti anni per volontà delle circostanze, ha formato in me un musicista, mi ha reso quello che sono … È giunto il momento in cui ho capito che io Posso non suonare: è molto difficile rimanere in silenzio se c'è che dire. Intorno all'inizio degli anni settanta, ho iniziato ad esibirmi regolarmente. Inoltre; ora viaggio molto, in tournée in varie città, registrando dischi.

Ogni concertista (tranne quello ordinario, ovviamente) è straordinario a modo suo. Gornostaeva è interessante, prima di tutto, come personalità – originale, caratteristico, con un volto creativo vivace e interessante. Non è il suo pianismo in sé che attira l'attenzione; non accessori per prestazioni esterne. Forse alcuni degli studenti di Gornostaeva di oggi (o di ieri) riusciranno a fare un'impressione migliore sul palco rispetto al loro insegnante. Questo è il punto: loro, con il loro virtuosismo fiducioso, forte e gioviale, impressioneranno di più vincente; è più profondo e significativo.

Una volta, parlando alla stampa, Gornostaeva ha detto: “La professionalità nell'arte è un mezzo attraverso il quale una persona rivela il suo mondo interiore. E sentiamo sempre il contenuto di questo mondo interiore in una raccolta di poesie, in una commedia di un drammaturgo e in un recital di un pianista. Puoi sentire il livello di cultura, gusto, emotività, intelletto, carattere” (Intitolato a Tchaikovsky: Raccolta di articoli e documenti sul Terzo Concorso Internazionale di Musicisti-Interpreti intitolato a PI Tchaikovsky. – M 1970. S. 209.). Tutto è proprio qui, ogni parola. Nel concerto non si sentono solo involtini o grazie, fraseggi o pedalate, lo pensa solo una parte inesperta del pubblico. Si sentono anche altre cose…

Con la pianista Gornostaeva, ad esempio, non è difficile “ascoltare” la sua mente. È ovunque, il suo riflesso è su tutto. Indubbiamente gli deve il meglio della sua interpretazione. A chi, innanzitutto, sente perfettamente le leggi dell'espressività musicale: conosce a fondo il pianoforte, lo sa chego può ottenere su di esso e as fallo. E con quanta abilità usa le sue capacità pianistiche! Quanti dei suoi colleghi si stanno rendendo conto solo in parte, in un modo o nell'altro, di ciò che la natura ha dato loro? Gornostaeva rivela pienamente le sue capacità di recitazione, un segno sia di caratteri forti che (soprattutto!) di menti eccezionali. Questo straordinario pensiero, la sua alta classe professionale è particolarmente sentito nei migliori brani del repertorio del pianista: mazurche e valzer, ballate e sonate di Chopin, rapsodie (op. 79) e intermezzo (op. 117 e 119) di Brahms, “Sarcasmo ” e il ciclo “Romeo e Giulietta” di Prokofiev, Preludi di Shostakovich.

Ci sono concertisti che affascinano il pubblico con la forza i loro sentimenti, ardenti di appassionato entusiasmo, affettazione nell'eseguire il discorso. Gornostaeva è diverso. Nelle sue esperienze sul palcoscenico, la cosa principale non lo è quantitativo fattore (quanto forte, luminoso...), e qualitativo – quello che si riflette negli epiteti “raffinato”, “raffinato”, “aristocratico”, ecc. Ricordo, ad esempio, i suoi programmi di Beethoven – “Patetico”, “Appassionata”, “Lunare”, Settimo o Trentaduesimo sonate. Né le potenti dinamiche eseguite dall'artista di questa musica, né la pressione energica e potente, né le passioni vorticose. Dall'altro, sfumature di emozioni sottili e raffinate, un'alta cultura dell'esperienza – soprattutto nelle parti lente, in episodi di natura lirico-contemplativa.

È vero, la mancanza di "quantitativo" nel gioco Gornostaeva a volte si fa ancora sentire. Non è facile per lei al culmine dei culmini, nella musica che richiede un fortissimo denso e ricco; le possibilità puramente fisiche dell'artista sono limitate e in alcuni momenti è evidente! Deve sforzare la sua voce pianistica. Nella Patetica di Beethoven, di solito riesce soprattutto nel secondo movimento, il calmo Adagio. Nei Quadri di un'esposizione di Mussorgsky, il malinconico Vecchio castello di Gornostaeva è molto bello e le Porte del Bogatyr sono un po' meno impressionanti.

Eppure, se teniamo presente punto nell'arte del pianista bisogna parlare d'altro. M. Gorky, parlando con B. Asafiev, una volta osservò; i veri musicisti sono diversi in quanto possono sentire non solo musica. (Ricordiamo Bruno Walter: "Solo un musicista è solo un semi-musicista.") Gornostaeva, nelle parole di Gorky, è dato di ascoltare nell'arte della musica non solo musica; è così che ha vinto il diritto al palco del concerto. Sente "più lontano", "più ampio", "più profondo", come di solito è caratteristico delle persone con una visione spirituale versatile, ricchi bisogni intellettuali, una sfera associativa figurativa sviluppata - in breve, coloro che sono in grado di percepire il mondo attraverso il prisma di musica…

Con un personaggio come Gornostaeva, con la sua reazione attiva a tutto ciò che la circonda, difficilmente sarebbe possibile condurre uno stile di vita unilaterale e chiuso. Ci sono persone che sono naturalmente "controindicate" a fare una cosa; hanno bisogno di alternare hobby creativi, cambiare forme di attività; contrasti di questo tipo non li infastidiscono minimamente, anzi li deliziano. Per tutta la vita, Gornostaeva è stata impegnata in vari tipi di lavoro.

Scrive bene, in modo abbastanza professionale. Per la maggior parte dei suoi colleghi, questo non è un compito facile; Gornostaeva è stata a lungo attratta da lui e dall'inclinazione. È una persona letteraria dotata, con un ottimo senso delle sottigliezze della lingua, sa vestire i suoi pensieri in una forma vivace, elegante, non standard. È stata pubblicata più volte sulla stampa centrale, molti dei suoi articoli erano ampiamente conosciuti: "Svyatoslav Richter", "Riflessioni nella sala da concerto", "Un uomo laureato al Conservatorio", "Diventerai un artista?" e altri.

Nelle sue dichiarazioni pubbliche, articoli e conversazioni, Gornostaev affronta un'ampia varietà di questioni. Eppure ci sono argomenti che la entusiasmano più di chiunque altro. Questi sono, prima di tutto, i destini scenici della giovinezza creativa. Cosa impedisce agli studenti brillanti e dotati, di cui ce ne sono così tanti nelle nostre istituzioni educative, che, a volte, non permette loro di diventare grandi maestri? In una certa misura – le spine della vita concertistica, alcuni momenti oscuri nell'organizzazione della vita filarmonica. Gornostaeva, che ha viaggiato e osservato molto, li conosce e con tutta franchezza (sa essere diretta, se necessario, e tagliente) ha parlato di questo argomento nell'articolo “Il direttore della filarmonica ama la musica?”. Lei, inoltre, è contraria ai successi troppo precoci e rapidi sul palco del concerto: contengono molti potenziali pericoli, minacce nascoste. Quando Eteri Anjaparidze, una sua allieva, ricevette a diciassette anni il IV Premio al Concorso Ciajkovskij, Gornostaeva non ritenne superfluo dichiarare pubblicamente (nell'interesse della stessa Anjaparidze) che si trattava di un premio “esorbitante” per la sua età. “Il successo”, scrisse una volta, “deve anche arrivare a tempo debito. È uno strumento molto potente…” (Gornostaeva V. Diventerai un artista? // Cultura sovietica. 1969 29 paia.).

Ma la cosa più pericolosa, ripete ancora e ancora Vera Vasilievna, è quando cessano di interessarsi a qualcosa di diverso dal mestiere, perseguendo solo obiettivi vicini, a volte utilitaristici. Quindi, secondo lei, i giovani musicisti, “pur avendo un talento performativo incondizionato, non si sviluppano in alcun modo in una brillante personalità artistica, e rimangono professionisti limitati fino alla fine dei loro giorni, che hanno già perso la freschezza e la spontaneità della giovinezza nel anni, ma non ho ricevuto l'artista tanto necessario della capacità di pensare in modo indipendente, per così dire, esperienza spirituale " (ibid.).

Relativamente di recente, le pagine del quotidiano Sovetskaya Kultura hanno pubblicato schizzi di critica letteraria da lei realizzati su Mikhail Pletnev e Yuri Bashmet, musicisti che Gornostaeva tratta con grande rispetto. In occasione del centenario della nascita di GG Neuhaus è stato pubblicato il suo saggio “Master Heinrich”, che ha avuto ampia risonanza negli ambienti musicali. Una risonanza ancora maggiore – e una controversia ancora maggiore – è stata causata dall'articolo “Who Owns Art”, in cui Gornostaeva tocca alcuni aspetti tragici del nostro passato musicale (“Cultura sovietica”, 100 maggio 12).

Tuttavia, non solo i lettori hanno familiarità con Gornostaeva; lo sanno sia i radioascoltatori che i telespettatori. Innanzitutto grazie ai cicli di programmi musicali e didattici in cui assume la difficile missione di raccontare i grandi compositori del passato (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) – o le opere da loro scritte; allo stesso tempo illustra il suo intervento al pianoforte. A quel tempo, le trasmissioni televisive di Gornostaeva “Introducing the Young”, che le hanno dato l'opportunità di far conoscere al grande pubblico alcuni dei debuttanti della scena concertistica odierna, hanno suscitato grande interesse. Nella stagione 1987/88, la serie televisiva Open Piano è diventata per lei la principale.

Infine, Gornostaeva è un partecipante indispensabile a vari seminari e conferenze sull'esecuzione musicale e sulla pedagogia. Consegna rapporti, messaggi, lezioni aperte. Se possibile, mostra agli studenti della sua classe. E, naturalmente, risponde a numerose domande, consulta, dà consigli. “Ho dovuto partecipare a tali seminari e simposi (sono chiamati in modo diverso) a Weimar, Oslo, Zagabria, Dubrovnik, Bratislava e in altre città europee. Ma, francamente, quello che mi piace di più sono questi incontri con i colleghi nel nostro paese – a Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan … E non solo perché qui mostrano un interesse particolarmente grande, come dimostrano le sale affollate e l'atmosfera stessa, che regna a tali eventi. Il fatto è che nei nostri conservatori il livello stesso di discussione dei problemi professionali, secondo me, è più alto che altrove. E questo non può che rallegrarsi…

Mi sento più utile qui che in qualsiasi altro paese. E non ci sono barriere linguistiche”.

Condividendo l'esperienza del proprio lavoro pedagogico, Gornostaeva non si stanca di sottolineare che l'importante è non imporre decisioni interpretative allo studente. al di fuori, in maniera direttiva. E non pretendere che suoni il lavoro che sta imparando nel modo in cui suonerebbe il suo insegnante. “La cosa più importante è costruire un concetto di performance in relazione all'individualità dello studente, cioè in accordo con le sue caratteristiche naturali, inclinazioni e capacità. Per un vero maestro, infatti, non c'è altro modo».

… Nei lunghi anni che Gornostaeva ha dedicato alla pedagogia, decine di studenti sono passati per le sue mani. Non tutti hanno avuto la possibilità di vincere nelle competizioni, come A. Slobodyanik o E. Andzhaparidze, D. Ioffe o P. Egorov, M. Ermolaev o A. Paley. Ma tutti nessuno escluso, comunicando con lei durante le lezioni, sono entrati in contatto con il mondo dell'alta cultura spirituale e professionale. E questa è la cosa più preziosa che uno studente può ricevere in arte da un insegnante.

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Dei programmi di concerti suonati da Gornostaeva negli ultimi anni, alcuni hanno attirato particolare attenzione. Ad esempio, le tre sonate di Chopin (stagione 1985/86). Oppure le miniature per pianoforte di Schubert (stagione 1987/88), tra cui i Momenti musicali op. 94. Il pubblico ha accolto con interesse il Clavierabend dedicato a Mozart – Fantasia e Sonata in do minore, nonché la Sonata in re maggiore per due pianoforti, interpretata da Vera Vasilievna insieme alla figlia K. Knorre (stagione 1987/88) .

Gornostaeva ha ripristinato una serie di composizioni nel suo repertorio dopo una lunga pausa - le ha ripensate in qualche modo, suonate in modo diverso. Si può fare riferimento a questo proposito almeno al Preludio di Shostakovich.

PI Tchaikovsky la attrae sempre di più. Ha suonato il suo "Album per bambini" più di una volta nella seconda metà degli anni ottanta, sia in programmi televisivi che ai concerti.

“L'amore per questo compositore è probabilmente nel mio sangue. Oggi sento che non posso fare a meno di suonare la sua musica – si dà il caso che una persona non possa non dire qualcosa, se c'è – cosa… Alcuni brani di Čajkovskij mi commuovono quasi fino alle lacrime – lo stesso “Sentimental Waltz”, in cui sono stato innamorato fin dall'infanzia. Succede solo con la grande musica: la conosci da tutta la vita – e la ammiri da tutta la vita…”

Ricordando le esibizioni di Gornostaeva negli ultimi anni, non si può non nominarne un'altra, forse particolarmente importante e responsabile. Ha avuto luogo nella Sala Piccola del Conservatorio di Mosca nell'aprile 1988 nell'ambito di un festival dedicato al centenario della nascita di GG Neuhaus. Gornostaeva ha suonato Chopin quella sera. E ha suonato incredibilmente bene...

"Più a lungo do concerti, più sono convinto dell'importanza di due cose", afferma Gornostaeva. “In primo luogo, su quale principio l'artista compone i suoi programmi, e ha principi di questo tipo? In secondo luogo, se tiene conto delle specificità del suo ruolo di interprete. Sa in cosa è forte e in cosa non lo è, dove il suo area nel repertorio pianistico, e dove – no questo.

Per quanto riguarda la preparazione dei programmi, la cosa più importante per me oggi è trovare in essi un certo nucleo semantico. Ciò che conta qui non è solo la selezione di determinati autori o opere specifiche. È importante la loro stessa combinazione, la sequenza in cui vengono eseguite al concerto; insomma un susseguirsi di alternanze di immagini musicali, stati d'animo, sfumature psicologiche… Anche il piano tonale generale delle opere che risuonano una dopo l'altra durante la serata conta.

Ora su ciò che ho designato con il termine recitare un ruolo. Il termine, ovviamente, è condizionale, approssimativo, eppure … Ogni concertista dovrebbe, secondo me, avere una sorta di istinto salvifico che gli direbbe cosa gli è oggettivamente più vicino e cosa no. In ciò che può meglio dimostrare a se stesso e in ciò che sarebbe meglio evitare. Ognuno di noi ha per natura una certa "estensione della voce esecutiva" ed è quantomeno irragionevole non tenerne conto.

Certo, vuoi sempre suonare un sacco di cose – sia questo che quello, e il terzo… Il desiderio è del tutto naturale per ogni vero musicista. Bene, puoi imparare tutto. Ma lontano da tutto dovrebbe essere portato sul palco. Ad esempio, suono una varietà di composizioni a casa, sia quelle che voglio suonare io sia quelle che i miei studenti portano in classe. Tuttavia, nei programmi dei miei discorsi pubblici, metto solo una parte di ciò che ho imparato.

I concerti di Gornostaeva di solito iniziano con il suo commento verbale ai brani che esegue. Vera Vasilievna lo pratica da molto tempo. Ma negli ultimi anni la parola rivolta agli ascoltatori ha forse acquisito per lei un significato speciale. A proposito, lei stessa crede che Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky l'abbia influenzata in qualche modo qui; il suo esempio la confermò ancora una volta nella coscienza dell'importanza e della necessità di questa faccenda.

Tuttavia, le conversazioni di Gornostaeva con il pubblico hanno poco in comune con ciò che altri stanno facendo a questo proposito. Per lei non sono importanti di per sé le informazioni sulle opere eseguite, non la fatologia, non le informazioni storiche e musicologiche. L'importante è creare un certo stato d'animo nella sala, introdurre gli ascoltatori nell'atmosfera figurativamente poetica della musica - "disporre" alla sua percezione, come dice Vera Vasilievna. Da qui il suo modo speciale di rivolgersi al pubblico: confidenziale, naturalmente naturale, privo di qualsiasi tutoraggio, pathos da conferenziere. Ci possono essere centinaia di persone nella sala; ognuno di loro avrà la sensazione che Gornostaeva si riferisca specificamente a lui, e non a qualche astratta “terza persona”. Legge spesso poesie mentre parla al pubblico. E non solo perché lei stessa li ama, ma per il semplice motivo che la aiutano ad avvicinare gli ascoltatori alla musica.

Ovviamente Gornostaeva non legge mai, in nessuna circostanza, da un pezzo di carta. I suoi commenti verbali sui programmi eseguibili sono sempre improvvisati. Ma l'improvvisazione di una persona che sa molto chiaramente e precisamente cosa vuole dire.

C'è una particolare difficoltà nel genere del parlare in pubblico che Gornostaeva ha scelto per se stessa. La difficoltà delle transizioni dall'appello verbale al pubblico al gioco e viceversa. "Prima, questo era un problema serio per me", afferma Vera Vasilievna. “Poi mi ci sono un po' abituato. Ma comunque, chi pensa che parlare e suonare, alternati l'uno all'altro, sia facile, si sbaglia di grosso.

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Nasce un aumento naturale: come riesce Gornostaeva a fare tutto? E, soprattutto, come va tutto con lei si? È una persona attiva, organizzata, dinamica, questa è la prima cosa. In secondo luogo, non meno significativo, è un'ottima specialista, una musicista di ricca erudizione, che ha visto molto, imparato, riletto, cambiato idea e, infine, soprattutto, ha talento. Non in una cosa, locale, limitato dal quadro di "da" e "a"; talento in generale - in generale, universalmente, in modo completo. È semplicemente impossibile non darle credito in questo senso...

G. Cypin, 1990