Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadežda Golubovskaja

Negli anni pre-rivoluzionari, i pianisti diplomati del Conservatorio di San Pietroburgo hanno gareggiato per il diritto di ricevere il Premio Anton Rubinstein. Così è stato nel 1914. Ricordando questo. S. Prokofiev scrisse in seguito: "Il mio serio concorrente era Golubovskaya della classe di Lyapunov, un pianista intelligente e sottile". E anche se il premio è stato assegnato a Prokofiev, il fatto stesso della rivalità con un pianista di prim'ordine (così come la sua valutazione) la dice lunga. Glazunov ha anche richiamato l'attenzione sulle capacità dello studente, che ha inserito nel diario d'esame la seguente annotazione: “Un enorme virtuoso e allo stesso tempo un talento musicale. Una performance piena di varietà, grazia e persino ispirazione.” Oltre a Lyapunov, anche AA Rozanova era l'insegnante di Golubovskaya. Ha ricevuto diverse lezioni private da AN Esipova.

L'attività esecutiva del pianista dopo il diploma al conservatorio si è sviluppata in diverse direzioni. Già il suo primo clavierabend indipendente nella primavera del 1917 (il programma includeva Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofiev) ottenne una recensione favorevole da V. Karatygin, che trovò nel modo di suonare di Golubovskaya “un sacco di poesia sottile, sentimento vivo; grande chiarezza ritmica si unisce a passione emotiva e nervosismo. Non solo le esibizioni da solista le hanno portato grande fama, ma anche la musica d'insieme, prima con il cantante Z. Lodius, e poi con il violinista M. Rayson (con quest'ultimo ha eseguito tutte e dieci le sonate per violino di Beethoven). Inoltre, di tanto in tanto si esibiva anche come clavicembalista, suonando opere di compositori del III secolo. La musica degli antichi maestri ha sempre attirato l'attenzione di Golubovskaya. E. Bronfin dice al riguardo: “Possedendo un repertorio che include musica per pianoforte di epoche, scuole nazionali, tendenze e stili diversi, possedendo il dono di una profonda penetrazione nel mondo poetico del compositore, la pianista, forse, si è manifestata più chiaramente in la musica dei clavicembalisti francesi, nelle opere di Mozart e Schubert. Quando suonava sul pianoforte moderno brani di Couperin, Daquin, Rameau (così come virginalisti inglesi), riusciva a ottenere un timbro sonoro molto particolare: trasparente, chiaro, con una voce iridescente... Rimuoveva dal programma i brani dei clavicembalisti il tocco di manierismo e l'inseguimento deliberato introdotto in questa musica , li ha interpretati come scene di mondo piene di vita, come schizzi di paesaggi poeticamente ispirati, miniature di ritratti, intrisi di sottile psicologismo. Allo stesso tempo, i successivi legami dei clavicembalisti con Debussy e Ravel divennero tangibili con la massima evidenza.

Subito dopo la vittoria della Grande Rivoluzione d'Ottobre, Golubovskaya apparve ripetutamente davanti a un nuovo pubblico sulle navi, nei club nautici e negli ospedali. Nel 1921 fu organizzata la Filarmonica di Leningrado e Golubovskaya divenne immediatamente uno dei suoi principali solisti. Insieme a importanti direttori, ha eseguito qui i concerti per pianoforte di Mozart, Beethoven, Chopin, Scriabin, Balakirev, Lyapunov. Nel 1923 Golubovskaya fece una tournée a Berlino. Anche gli ascoltatori di Mosca la conoscevano bene. In una recensione di K. Grimikh (rivista Music and Revolution) di uno dei suoi concerti nella Sala Piccola del Conservatorio di Mosca, si legge: “Le possibilità puramente virtuose della pianista sono alquanto limitate, ma all'interno della sua gamma di prestazioni, Golubovskaya ha dimostrato essere un maestro di prima classe e un vero artista. Una scuola eccellente, una meravigliosa padronanza del suono, una bella tecnica di passaggio, un sottile senso dello stile, una grande cultura musicale e talenti artistici ed esecutivi dell'artista: queste sono le virtù di Golubovskaya.

Golubovskaya una volta ha osservato: "Suono solo musica che è migliore di quanto possa essere suonata". Nonostante tutto ciò, il suo repertorio era piuttosto ampio, comprese molte composizioni classiche e moderne. Mozart era il suo autore preferito. Dopo il 1948, la pianista raramente teneva concerti, ma se saliva sul palco, si rivolgeva più spesso a Mozart. Valutando la profonda comprensione dell'artista dello stile mozartiano e del lavoro di altri compositori, M. Bialik scrisse nel 1964: “Ogni brano incluso nel repertorio del pianista nasconde riflessioni, vita, associazioni artistiche, e ognuno ha un significato filosofico, artistico del tutto definito atteggiamento" .

Golubovskaya ha dato un enorme contributo alla pedagogia pianistica sovietica. Dal 1920 insegnò al Conservatorio di Leningrado (dal 1935 professore), dove formò molti pianisti da concerto; tra loro N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. Nel 1941-1944 Golubovskaya fu a capo del dipartimento di pianoforte del Conservatorio degli Urali e nel 1945-1963 fu consulente al Conservatorio di Tallinn. Il Perù di un insegnante straordinario possiede il libro "The Art of Pedalization" (L., 1967), molto apprezzato dagli specialisti.

Lett .: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.