Musica da camera |

dalla tarda camera – stanza; ital. musica da camera, musique de chambre francese, musica da camera, germe. Kammermusic

tipo specifico di musica. arte, diversa dalla musica teatrale, sinfonica e concertistica. Le composizioni di K. m., di regola, erano destinate all'esecuzione in stanze piccole, alla musica domestica (da cui il nome). Questo determinato e utilizzato in K. m. istr. composizioni (da un solista a più interpreti uniti in un ensemble da camera), e le sue tecniche musicali tipiche. presentazione. Per K. m. sono caratteristiche una tendenza all'uguaglianza delle voci, all'economia e ai minimi dettagli della melodia, dell'intonazionale, del ritmo. e dinamico. esprimerà. fondi, sviluppo abile e diversificato di tematiche. Materiale. K. m. ha grandi possibilità di trasmettere testi. emozioni e le più sottili gradazioni degli stati mentali umani. Sebbene le origini di K. m. risalgono al medioevo, il termine “K. m." approvato nei secoli XVI-XVII. In questo periodo per musica classica, in contrasto con la musica ecclesiastica e teatrale, si intendeva la musica profana destinata all'esecuzione in casa o alle corti dei monarchi. La musica di corte era chiamata "camera" e gli artisti che lavoravano a corte. ensemble, portavano il titolo di musicisti da camera.

La distinzione tra musica da chiesa e da camera è stata delineata nel wok. generi nella metà del XVI secolo Il primo esempio conosciuto di musica classica è L'antica musica ridotta alla moderna di Nicolò Vicentino (16). Nel 1555 a Venezia G. Arrigoni pubblicò i Concerti da camera vocale. come lavori da camera. generi in 1635 – presto. Cantata (cantata da camera) e duetto sviluppò nel XVIII secolo. Nel 17° secolo nome “K. m." è stato esteso all'istr. musica. Chiesa in origine. e str. la musica non differiva nello stile; differenze stilistiche tra loro divennero evidenti solo nel XVIII secolo. Ad esempio, II Kvanz scrisse nel 18 che la musica classica richiede "più animazione e libertà di pensiero rispetto allo stile di chiesa". Istr. superiore la forma divenne ciclica. sonata (sonata da camera), formata sulla base della danza. suite. Divenne più diffuso nel XVII secolo. trio sonata con le sue varietà – chiesa. e sonate da camera, una sonata solista un po' più piccola (non accompagnata o accompagnata da basso continuo). Campioni classici di sonate a trio e sonate soliste (con basso continuo) sono state create da A. Corelli. A cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. nacque il genere concerto grosso, dapprima suddiviso anche in chiesa. e varietà da camera. In Corelli, ad esempio, questa divisione è eseguita in modo molto chiaro: dei 17 concerti grossi (op. 18) da lui creati, 1752 sono scritti in stile ecclesiastico e 17 in stile da camera. Sono simili nel contenuto alle sue sonate da chiesa e da camera. K ser. Divisione della chiesa del 17° secolo. ei generi da camera stanno progressivamente perdendo il loro significato, ma la differenza tra musica classica e musica da concerto (orchestrale e corale) diventa sempre più netta.

Tutto il XVIII secolo R. nell'opera di J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Mozart formò il classico. tipi di stru. ensemble - sonata, trio, quartetto, ecc., si sono sviluppati in modo tipico. istr. composizioni di questi ensemble, si è stabilito uno stretto rapporto tra la natura della presentazione di ciascuna parte e le capacità dello strumento a cui è destinata (in precedenza, come è noto, i compositori spesso consentivano l'esecuzione del proprio lavoro con diverse composizioni di strumenti ; per esempio, GF Handel in alcuni suoi “solo” e sonate indicano diverse possibili composizioni strumentali). Possedere ricchi esprimerà. opportunità, istr. l'ensemble (soprattutto il quartetto d'archi) attirò l'attenzione di quasi tutti i compositori e divenne una sorta di "ramo da camera" della sinfonia. genere. Pertanto, l'ensemble rifletteva tutto il principale. direzioni della musica art-va 18-18 secoli. – dal classicismo (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) e dal romanticismo (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, ecc.) alle correnti astrattiste ultramoderne del moderno. “avanguardia” borghese. Al 20° piano. Eccezionali esempi del 2° secolo di istr. K. m. ha creato I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, nel XX secolo. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten e altri.

Un enorme contributo a K. m. è stato fatto dal russo. compositori. In Russia la diffusione della musica da camera è iniziata negli anni '70. 18mo secolo; prima str. gli ensemble sono stati scritti da DS Bortnyansky. K. m. ha ricevuto ulteriore sviluppo da AA Alyabyev, MI Glinka e ha raggiunto la massima arte. livello nel lavoro di PI Tchaikovsky e AP Borodin; le loro composizioni da camera sono caratterizzate da un pronunciato nat. contenuto, psicologia. AK Glazunov e SV Rakhmaninov hanno prestato molta attenzione all'ensemble da camera e per SI Taneev è diventato il principale. tipo di creatività. Strumenti da camera eccezionalmente ricchi e diversificati. patrimonio del gufo. compositori; le sue linee principali sono lirico-drammatico (N. Ya. Myaskovsky), tragico (DD Shostakovich), lirico-epico (SS Prokofiev) e folk-genere.

Nel processo di sviluppo storico, lo stile K. m. ha subito mezzi. cambia, avvicinandosi ora alla sinfonica, poi al concerto (“sinfonicazione” di quartetti d'arco di L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, caratteristiche del concerto nella sonata “Kreutzer” di L. Beethoven, nella sonata per violino di S. Frank , in ensemble di E. Grieg). Nel 20° secolo si è delineata anche la tendenza opposta: il riavvicinamento con K. m. sim. e conc. generi, soprattutto quando si fa riferimento al lirico-psicologico. e temi filosofici che richiedono un approfondimento in ext. il mondo dell'uomo (14a sinfonia di DD Shostakovich). Sinfonie e concerti per un piccolo numero di strumenti ricevuti in moderno. la musica è diffusa, diventando una varietà di generi da camera (vedi Orchestra da camera, Sinfonia da camera).

Da con. 18° secolo e soprattutto nel 19° secolo. posto di rilievo nella rivendicazione della musica: ho preso il wok. K. m. (nei generi di canzone e romance). Escludere. l'attenzione è stata prestata a lei dai compositori romantici, che erano particolarmente attratti dalla lirica. mondo dei sentimenti umani. Hanno creato un genere wok raffinato, sviluppato nei minimi dettagli. miniature; Al 2° piano. 19 ° secolo un sacco di attenzione wok. K. m. è stata data da I. Brahms. A cavallo tra XIX e XX secolo. apparvero compositori, nel lavoro di cui i lavori da camera. i generi occupavano una posizione di primo piano (H. Wolf in Austria, A. Duparc in Francia). I generi di canto e romanticismo furono ampiamente sviluppati in Russia (dal 19° secolo); escludere. arti. raggiunto altezze nei wok da camera. opere di MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Numerosi romanzi e opere da camera. cicli creati gufi. compositori (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, ecc.). Nel corso del XX secolo si è formato un wok da camera che corrispondeva alla natura del genere. stile di esecuzione basato sulla declamazione e che rivela i più fini dettagli intonazionali e semantici della musica. Russo eccezionale. interprete da camera del 20° secolo è stato MA Olenina-D'Alheim. Il più grande zarub moderno. cantanti da camera – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, in URSS – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova e altri.

Numerosi e vari strumenti da camera. miniature del 19° e 20° secolo Tra queste ci sono fp. “Canzoni senza parole” di F. Mendelssohn-Bartholdy, opere di R. Schumann, valzer, notturni, preludi e studi di F. Chopin, pianoforte da camera. opere di piccola forma di AN Scriabin, SV Rachmaninov, “Fleeting” e “Sarcasm” di SS Prokofiev, preludi di DD Shostakovich, brani per violino come “Legends” di G. Veniavsky, “Melodies” e “ Scherzo di PI Tchaikovsky, violoncello miniature di K. Yu. Davydov, D. Popper, ecc.

Nel 18° secolo K. m. era destinato esclusivamente alla produzione di musica domestica in una ristretta cerchia di intenditori e dilettanti. Nell'Ottocento iniziarono anche i concerti pubblici da camera (i primi concerti furono del violinista P. Baio a Parigi nel 19); a ser. 1814° secolo sono diventati parte integrante dell'Europa. vita musicale (serate da camera del Conservatorio di Parigi, concerti della RMS in Russia, ecc.); c'erano organizzazioni di dilettanti di K. m. (Petersb. circa-in K. m., fondata nel 19, ecc.). gufi. la filarmonica organizza regolarmente concerti da camera in eventi speciali. sale (Sala Piccola del Conservatorio di Mosca, Sala Piccola intitolata a MI Glinka a Leningrado, ecc.). Dagli anni '1872 K. m. i concerti si tengono anche in grandi sale. prod. K. m. penetrare sempre più nel conc. repertorio degli interpreti. Di tutti i tipi di ensemble istr. Il quartetto d'archi è diventato lo stile di esecuzione più popolare.

Riferimenti: Asafiev B., Musica russa dell'inizio del XIX secolo, M. – L., 1930, ristampa. – L., 1968; Storia della musica sovietica russa, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Romanzo classico russo, M., 1956; la sua, Canzone romantica del 1967° secolo, M., 1970; lei, Masters of the Soviet romance, M., 1961; Raaben L., Ensemble strumentale nella musica russa, M., 1963; sua, Musica da camera e strumentale sovietica, L., 1964; suo, Maestri dell'ensemble strumentale da camera sovietico, L., XNUMX.

LH Raaben