Carattere dell'opera musicale

La musica, come risultato finale della mescolanza di suoni e silenzio nel tempo, trasmette l'atmosfera emotiva, i sentimenti sottili della persona che l'ha scritta.

Secondo il lavoro di alcuni scienziati, la musica ha la capacità di influenzare sia lo stato psicologico che quello fisico di una persona. Naturalmente, un'opera musicale del genere ha il suo carattere, stabilito dal creatore intenzionalmente o inconsciamente.

 Determinare la natura della musica in base al tempo e al suono.

Dalle opere di VI Petrushin, musicista russo e psicologo dell'educazione, si possono identificare i seguenti principi di base del carattere musicale nell'opera:

1. Il suono in tonalità minore e il tempo lento trasmettono le emozioni della tristezza. Un brano musicale del genere può essere descritto come triste, che trasmette dolore e sconforto, portando dentro di sé il rimpianto per l'irrevocabile passato luminoso.
2. Il suono maggiore e il tempo lento trasmettono uno stato di pace e contentezza. Il carattere dell'opera musicale in questo caso incarna tranquillità, contemplazione ed equilibrio.
3. Il suono in tonalità minore e il tempo veloce suggeriscono emozioni di rabbia. Il carattere della musica può essere descritto come appassionato, eccitato, intensamente drammatico.
4. La colorazione principale e il ritmo veloce trasmettono senza dubbio emozioni di gioia, indicate da un carattere ottimista e di affermazione della vita, allegro e giubilante.

Va sottolineato che elementi di espressività nella musica come ritmo, dinamica, timbro e mezzi di armonia sono molto importanti per riflettere qualsiasi emozione; la luminosità della trasmissione del carattere musicale nell'opera dipende in gran parte da loro. Se conduci un esperimento e suoni la stessa melodia con un suono maggiore o minore, un tempo veloce o lento, la melodia trasmetterà un'emozione completamente diversa e, di conseguenza, il carattere generale dell'opera musicale cambierà.

Il rapporto tra la natura di un brano musicale e il temperamento dell'ascoltatore.

Se confrontiamo le opere dei compositori classici con le opere dei maestri moderni, possiamo tracciare una certa tendenza nello sviluppo della colorazione musicale. Diventa sempre più complesso e sfaccettato, ma il background emotivo e il carattere non cambiano in modo significativo. Di conseguenza, la natura di un'opera musicale è una costante che non cambia nel tempo. Le opere scritte 2-3 secoli fa hanno sull'ascoltatore lo stesso impatto che durante il periodo di popolarità tra i loro contemporanei.

È stato rivelato che una persona sceglie la musica da ascoltare non solo in base al suo umore, ma inconsciamente tenendo conto del suo temperamento.

1. Malinconico – musica lenta minore, emozione – tristezza.
2. Collerico – musica minore e veloce – emozione – rabbia.
3. Flemmatico – musica lenta e maggiore – emozione – calma.
4. Sanguine – tonalità maggiore, musica veloce – emozione – gioia.

Assolutamente tutte le opere musicali hanno il proprio carattere e temperamento. Sono stati originariamente stabiliti dall'autore, guidato da sentimenti ed emozioni al momento della creazione. Tuttavia, l'ascoltatore non può sempre decifrare esattamente ciò che l'autore voleva trasmettere, poiché la percezione è soggettiva e passa attraverso il prisma delle sensazioni ed emozioni dell'ascoltatore, in base al suo temperamento personale.

A proposito, ti interessa sapere come e con quali mezzi e parole i compositori cercano di trasmettere agli esecutori il carattere voluto delle loro opere? Leggi un breve articolo e scarica le tabelle dei caratteri musicali.