Chitarra: tutto sullo strumento musicale

La chitarra è uno strumento musicale a pizzico, uno dei più diffusi al mondo. È usato come strumento di accompagnamento o solista in molti stili musicali e direzioni musicali, essendo lo strumento principale in stili musicali come blues, country, flamenco, musica rock, a volte jazz, ecc. Inventato nel 20° secolo, l'elettrodomestico la chitarra ha avuto una forte influenza sulla cultura popolare.

Un interprete di musica per chitarra è chiamato a chitarrista. Una persona che fa e ripara chitarre si chiama a liutaio di chitarra or liutaio ^{[ 1 ]}.

Storia della chitarra

Origin

Le prime testimonianze sopravvissute di strumenti a corda con corpo e manico risonanti, gli antenati della chitarra moderna, risalgono al II millennio a.C.^, Immagini del kinnor (uno strumento a corde sumero-babilonese, menzionato nelle leggende bibliche) sono state trovate su bassorilievi in ​​argilla durante gli scavi archeologici in Mesopotamia. Strumenti simili erano conosciuti anche nell'antico Egitto e in India: nabla, nefer, cetra in Egitto, veena e sitar in India. Nell'antica Grecia e Roma lo strumento cetra era popolare.

I predecessori della chitarra avevano un corpo risonante cavo rotondo allungato e un lungo manico con corde tese su di esso. Il corpo era realizzato in un unico pezzo: da una zucca essiccata, guscio di tartaruga o scavato da un unico pezzo di legno. Nel III-IV secolo d.C. e. in Cina, il ruan (o yuan) ^, e Yueqin ^, apparvero strumenti , in cui il corpo in legno era assemblato dalle tavole armoniche superiore e inferiore e dai lati che le collegavano. In Europa, questo provocò l'introduzione delle chitarre latine e moresche intorno al VI secolo. Successivamente, nei secoli XV-XVI, apparve uno strumentovihuela, anch'esso influente nel plasmare la costruzione della chitarra moderna.

Origine del nome

La parola “chitarra” deriva dalla fusione di due parole: la parola sanscrita “sangita” che significa “musica” e l'antico persiano “tar” che significa “corda”. Secondo un'altra versione, la parola "chitarra" deriva dalla parola sanscrita "kutur", che significa "quattro corde" (cfr. setar - tre corde). Man mano che la chitarra si diffondeva dall'Asia centrale attraverso la Grecia all'Europa occidentale, la parola "chitarra" subì modifiche: "cithara (ϰιθάϱα)" nell'antica Grecia, latino "cithara", "guitarra" in Spagna, "chitarra" in Italia, "guitare ” in Francia, “chitarra” in Inghilterra e, infine, “chitarra” in Russia. Il nome "chitarra" apparve per la prima volta nella letteratura medievale europea nel XIII secolo. ^,

chitarra spagnola

Nel medioevo il principale centro di sviluppo della chitarra fu la Spagna, dove la chitarra proveniva dall'antica Roma ( Chitarra latina ) e insieme ai conquistatori arabi ( Chitarra moresca ). Nel XV secolo si diffuse una chitarra inventata in Spagna a 15 corde doppie (la prima corda poteva essere singola). Tali chitarre sono chiamate chitarre spagnole . Entro la fine del 18° secolo, la chitarra spagnola, in via di evoluzione, acquisisce 6 corde singole e un notevole repertorio di opere, la cui formazione è stata notevolmente influenzata da Il compositore e virtuoso chitarrista italiano Mauro Giuliani.

Chitarra russa

La chitarra arrivò in Russia relativamente tardi, quando era conosciuta in Europa da cinque secoli. Ma tutta la musica occidentale iniziò a penetrare ampiamente in Russia solo alla fine del XVII e all'inizio del XVIII secolo ^, . La chitarra ottenne un posto solido grazie ai compositori e musicisti italiani giunti in Russia alla fine del 17° secolo, in primis Giuseppe Sarti e Carlo Canobbio. Qualche tempo dopo, all'inizio del 19° secolo, la chitarra rafforzò la sua posizione in Russia grazie a Marco Aurelio Zani de Ferranti, che arrivò a San Pietroburgo nel 1821, poi Mauro Giuliani e Fernando Sor fecero tournée. Sor, lasciando la moglie ballerina a Mosca, che divenne la prima coreografa donna russa, dedicò un brano musicale per chitarra intitolato “Remembrance of Russia” ad un viaggio in Russia. Questo pezzo viene eseguito anche adesso ^, . Nikolaj Petrovich Makarov ^, è stato il primo importante chitarrista russo a suonare uno strumento a sei corde. In Russia, tra la fine del 18° e l'inizio del 19° secolo, la versione a sette corde della chitarra spagnola divenne popolare, in gran parte grazie alle attività del talentuoso compositore e virtuoso chitarrista Andrei Sikhra che visse a quel tempo, che scrisse più di mille opere per questo strumento, chiamato la “chitarra russa”.

Chitarra classica

Durante i secoli XVIII-XIX, il design della chitarra spagnola subisce cambiamenti significativi, i maestri sperimentano le dimensioni e la forma del corpo, la chiusura del manico, il design del meccanismo dei piroli e così via. Infine, nel 18° secolo, il liutaio spagnolo Antonio Torres ha dato alla chitarra la forma e le dimensioni moderne. Le chitarre progettate da Torres sono oggi chiamate classico chitarre. Il chitarrista più famoso dell'epoca è il compositore e chitarrista spagnolo Francisco Tarrega, che pose le basi per la tecnica classica di suonare la chitarra. Nel 20° secolo, il suo lavoro è stato continuato dal compositore, chitarrista e insegnante spagnolo Andres Segovia.

Chitarra elettrica

Nel 20° secolo, in connessione con l'avvento dell'amplificazione elettrica e della tecnologia di elaborazione del suono, è apparso un nuovo tipo di chitarra: chitarra elettrica. Nel 1936 Georges Beauchamp e Adolphe Rickenbecker, i fondatori dell'azienda Rickenbacker, brevettarono la prima chitarra elettrica con pickup magnetici e corpo in metallo (la cosiddetta "padella"). All'inizio degli anni '1950, gli ingegneri e imprenditore americani Leo Fender, e l'ingegnere e musicista Les Paul indipendentemente l'uno dall'altro, inventano una chitarra elettrica con un corpo in legno massiccio, il cui design è rimasto invariato fino ad oggi. L'esecutore più influente della chitarra elettrica è (secondo la rivista Rolling Stone) il chitarrista americano Jimi Hendrix vissuto a metà del 20° secolo ^, .

Chitarra composta da

Come ogni strumento musicale, la chitarra ha più parti. Sembra qualcosa come l'immagine qui sotto. La struttura della chitarra include: tavola armonica, capotasto, lato, manico, piroli, capotasto, capotasto, tasti, foro risonatore e supporto.

la struttura della chitarra in generale è mostrato nell'immagine qui sotto

Di cosa è responsabile ogni elemento (parte)?

La sella funge da supporto per le corde: vi vengono fissate con apposite cartucce, mentre l'estremità della corda va all'interno della chitarra.

Il deck è la parte anteriore e posteriore della chitarra, penso che qui sia comunque tutto chiaro. Il guscio è la parte di collegamento dei ponti anteriore e posteriore, ne costituisce il corpo.

Il collo contiene davanzali. Dadi: sporgenze sulla tastiera. La distanza tra il dado è chiamata tasto. Quando dicono "primo tasto" - significa che intendono la distanza tra la paletta e il primo capotasto.

   
                 capotasto – la distanza tra il capotasto

Per quanto riguarda la tastiera, ora andrai fuori di testa, ma ci sono chitarre con due manici contemporaneamente!

I piroli di sintonia sono la parte esterna del meccanismo che tende (allenta) le corde. Ruotando i pioli di accordatura, accordiamo la chitarra, la facciamo suonare bene.

Il foro del risonatore è il foro della chitarra, approssimativamente dove si trova la nostra mano destra quando suoniamo la chitarra. In realtà, maggiore è il volume della chitarra, più profondo è il suono (ma questo è tutt'altro che il principale fattore determinante per la qualità del suono).

Specifiche approssimative

• Numero di tasti – da 19 (classico) a 27 (elettro)
• Numero di stringhe – da 4 a 14
• Mensura – da 0.5 m a 0.8 m
• Dimensioni 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Peso – da >1 (acustico) a ≈15 kg

Classificazione della chitarra

Il gran numero di varietà di chitarre attualmente esistenti può essere classificato secondo i seguenti criteri:

• Chitarra acustica - una chitarra che suona con l'aiuto di un corpo realizzato sotto forma di un risonatore acustico.
• Chitarra elettrica – chitarra che suona mediante amplificazione elettrica e riproduzione del segnale prelevato dalle corde vibranti da un pickup.
• Chitarra semiacustica (chitarra elettroacustica): una combinazione di chitarre acustiche ed elettriche, quando oltre a un corpo acustico cavo, nel design sono previsti anche pickup.
• Una chitarra risonante (chitarra risonante o risonante) è un tipo di chitarra acustica in cui vengono utilizzati risonatori acustici in metallo integrati nel corpo per aumentare il volume.
• Una chitarra sintetizzatore (chitarra MIDI) è una chitarra progettata per essere utilizzata come dispositivo di input per un sintetizzatore di suoni.

In base alla progettazione dello scafo

• Chitarra classica – Chitarra acustica a sei corde progettata da Antonio Torres (XIX secolo).
• Una chitarra folk è una chitarra acustica a sei corde adattata per utilizzare corde di metallo.
• Una flattop è una chitarra folk con una parte superiore piatta.
• Archtop è una chitarra acustica o semiacustica con una tavola armonica frontale convessa e fori di risonanza a forma di F (efs) situati lungo i bordi della tavola armonica. In generale, il corpo di una tale chitarra ricorda un violino ingrandito. Sviluppato negli anni '1920 da Gibson.
• Dreadnought – una chitarra folk con un corpo allargato dalla caratteristica forma “rettangolare”. Ha un volume maggiorato rispetto alla cassa classica e la predominanza di componenti a bassa frequenza nel timbro. Sviluppato negli anni '1920 da Martin .
• Il jumbo è una versione ingrandita della chitarra folk, sviluppata nel 1937 da Gibson ed è diventata popolare tra i chitarristi country e rock.
• Western: chitarra acustica o elettroacustica, una caratteristica di tali chitarre è diventata un taglio sotto gli ultimi tasti per rendere il più semplice possibile l'accesso a questi ultimi tasti.

Per intervallo

• Chitarra normale - da D (mi) di un'ottava grande a C (re) di terza ottava. L'uso di una macchina da scrivere (Floyd Rose) consente di espandere notevolmente la gamma in entrambe le direzioni. La gamma della chitarra è di circa 4 ottave.
• Il basso è una chitarra con una gamma sonora bassa, solitamente un'ottava più bassa di una chitarra normale. Sviluppato da Fender negli anni '1950.
• La chitarra tenore è una chitarra a quattro corde con accordatura a scala corta, gamma e banjo.
• Una chitarra baritono è una chitarra con una scala più lunga di una chitarra normale, che le consente di essere sintonizzata su un tono più basso. Inventato da Danelectro negli anni '1950.

Dalla presenza di tasti

• Una chitarra normale è una chitarra che ha tasti e tasti ed è adattata per suonare con temperamento equabile.
• Una chitarra fretless è una chitarra che non ha tasti. Ciò consente di estrarre suoni di altezza arbitraria dall'estensione della chitarra, nonché un cambiamento graduale nell'intonazione del suono estratto. I bassi fretless sono più comuni.
• Slide guitar ( Slide guitar ) – una chitarra progettata per suonare con uno slide, in una tale chitarra l'intonazione cambia dolcemente con l'aiuto di un dispositivo speciale – uno slide che viene guidato lungo le corde.

Per paese (luogo) di origine

• La chitarra spagnola è una chitarra acustica a sei corde apparsa in Spagna tra il XIII e il XV secolo.
• La chitarra russa è una chitarra acustica a sette corde apparsa in Russia tra il XVIII e il XIX secolo.
• L'ukulele è una chitarra slide che funziona in posizione "sdraiata", ovvero il corpo della chitarra giace piatto sulle ginocchia del chitarrista o su un supporto speciale, mentre il chitarrista si siede su una sedia o sta in piedi accanto alla chitarra come a un tavolo.

Per genere musicale

• Chitarra classica – Chitarra acustica a sei corde progettata da Antonio Torres (XIX secolo).
• Una chitarra folk è una chitarra acustica a sei corde adattata per utilizzare corde di metallo.
• Chitarra flamenco – chitarra classica, adattata alle esigenze dello stile musicale flamenco, ha un timbro di suono più nitido.
• La chitarra jazz (chitarra orchestrale) è il nome consolidato degli archtop Gibson e dei loro analoghi. Queste chitarre hanno un suono acuto, chiaramente distinguibile nella composizione di un'orchestra jazz, che ha predeterminato la loro popolarità tra i chitarristi jazz degli anni '20 e '30 del XX secolo.

Per ruolo nel lavoro svolto

• Chitarra solista - una chitarra progettata per eseguire parti soliste melodiche, caratterizzata da un suono più nitido e leggibile delle singole note.

Nella musica classica, una chitarra solista è considerata una chitarra senza ensemble, tutte le parti sono prese da una chitarra, il tipo più difficile di suonare la chitarra

• Chitarra ritmica – chitarra concepita per suonare parti ritmiche, caratterizzata da una timbrica sonora più densa e uniforme, soprattutto nelle basse frequenze.
• Chitarra basso - Una chitarra a gamma bassa tipicamente utilizzata per suonare le linee di basso.

Per numero di stringhe

• Una chitarra a quattro corde (chitarra a 4 corde) è una chitarra che ha quattro corde. La stragrande maggioranza delle chitarre a quattro corde sono bassi o chitarre tenore.
• Chitarra a sei corde (chitarra a 6 corde): una chitarra che ha sei corde singole. La varietà più standard e diffusa.
• Chitarra a sette corde (chitarra a 7 corde): una chitarra che ha sette corde singole. Più applicabile nella musica russa e sovietica dal XVIII al XIX secolo ad oggi.
• Chitarra a dodici corde (chitarra a 12 corde) - una chitarra con dodici corde, che formano sei coppie, accordata, di regola, in un sistema classico in un'ottava o all'unisono. È suonato principalmente da musicisti rock professionisti, musicisti folk e bardi.
• Altri - Esistono un gran numero di forme di chitarre intermedie e ibride meno comuni con un numero maggiore di corde. C'è una semplice aggiunta di corde per espandere la gamma dello strumento (es. bassi a cinque e sei corde), così come raddoppiare o addirittura triplicare alcune o tutte le corde per ottenere un timbro più ricco del suono. Ci sono anche chitarre con manici aggiuntivi (di solito uno) per la comodità dell'esecuzione da solista di alcune opere.

Altro

• La chitarra Dobro è una chitarra risonante inventata nel 1928 dai fratelli Dopera. Attualmente "Guitar Dobro" è un marchio di proprietà di Gibson.
• L'ukulele è una versione in miniatura a quattro corde della chitarra inventata alla fine del XIX secolo nelle isole Hawaii.
• Tapping guitar (tap guitar) – una chitarra progettata per essere suonata usando il maschiatura metodo di estrazione del suono.
• La chitarra di Warr è una chitarra elettrica tapping, ha un corpo simile a una chitarra elettrica convenzionale e consente anche altri metodi di produzione del suono. Ci sono opzioni con 8, 12 o 14 corde. Non ha un'impostazione predefinita.
• Il bastone di Chapman è una chitarra elettrica tapping. Non ha un corpo, permette il gioco da due estremità. Ha 10 o 12 corde. Teoricamente è possibile suonare fino a 10 note contemporaneamente (1 dito – 1 nota).

Tecnica della chitarra

Quando suona la chitarra, il chitarrista pizzica le corde sulla tastiera con le dita della mano sinistra e usa le dita della mano destra per produrre il suono in diversi modi. La chitarra è di fronte al chitarrista (orizzontalmente o ad angolo, con il manico sollevato a 45 gradi), appoggiata al ginocchio o appesa a una cintura a tracolla. Alcuni chitarristi mancini girano il manico della chitarra verso destra, tirano le corde di conseguenza e cambiano le funzioni delle mani: stringono le corde con la mano destra, estraggono il suono con la sinistra. Inoltre, i nomi delle mani sono dati per un chitarrista destro.

Produzione del suono

Il metodo principale di produzione del suono sulla chitarra è un pizzico: il chitarrista aggancia la corda con la punta del dito o dell'unghia, tira leggermente e rilascia. Quando si suona con le dita, si usano due tipi di pizzicamento: apoyando e tirando.

Supporto (dallo spagnolo  supporto , pendente ) è un pizzico dopo di che il dito si appoggia sulla corda adiacente. Con l'aiuto dell'apoyando vengono eseguiti i passaggi di scala, così come la cantilena, che richiede un suono particolarmente profondo e pieno. quando prendendo (tirando spagnolo - tirare ), dentro   a differenza di apoyando, il dito dopo un pizzico non si appoggia sulla corda adiacente, più spessa, ma vi passa liberamente sopra, nelle note, se non è indicato il segno speciale di apoyando (^), allora l'opera viene eseguita utilizzando la tecnica del tirando.

Inoltre, il chitarrista può suonare tutte o più corde adiacenti contemporaneamente con tre o quattro dita con poco sforzo. _ Questo metodo di produzione del suono è chiamato rasgueado. Anche il nome "ches" è comune.

Il pizzicotto e il colpo possono essere eseguiti con le dita della mano destra o con l'ausilio di uno speciale dispositivo chiamato plettro (o plettro). Il plettro è una piccola lastra piatta di materiale duro: osso, plastica o metallo. Il chitarrista lo tiene tra le dita della mano destra e pizzica o colpisci le corde con esso.

Lo schiaffo è ampiamente usato in molti stili musicali moderni. Per fare questo, il chitarrista o colpisce una singola corda con forza con il pollice, oppure raccoglie e rilascia una corda. Queste tecniche sono chiamate rispettivamente slap (hit) e pop (hook). Per lo più schiaffo usato quando si suona il basso. _

Negli ultimi decenni è stata attivamente sviluppata una tecnica di esecuzione insolita, un nuovo modo di estrarre il suono, quando la corda inizia a suonare da leggeri colpi di dita tra i tasti sulla tastiera. Questo metodo di produzione del suono è chiamato tapping (tapping a due mani quando si suona con due mani) o TouchStyle. In picchiettare è come suonare il piano, con ogni mano che suona la propria parte indipendente.

Mano sinistra

Con la mano sinistra il chitarrista afferra il manico dal basso, appoggiandogli il pollice sul lato posteriore. Il resto delle dita viene utilizzato per pizzicare le corde sulla superficie di lavoro della tastiera. Le dita sono designate e numerate come segue: 1 - indice , 2 - medio , 3 - anulare , 4 - mignolo . La posizione della mano rispetto ai tasti si chiama “posizione” ed è indicata da un numero romano. Ad esempio, se un chitarrista pizzica una corda con il 1° dito sul 4° tasto, poi dicono che la mano è in 4a posizione. Una stringa non allungata è chiamata stringa aperta.

Le corde vengono bloccate con i polpastrelli delle dita, quindi con un dito il chitarrista preme una corda su un certo tasto. Se il dito indice è posizionato piatto sulla tastiera , verranno premute contemporaneamente più corde o anche tutte sullo stesso tasto . Questa tecnica molto comune si chiama " Barre “. C'è una grande sbarra (barra piena), quando il dito preme tutte le corde, e una piccola sbarra (mezza sbarra), quando viene premuto un numero minore di corde (fino a 2). Il resto delle dita rimane libero durante l'impostazione della sbarra e può essere utilizzato per bloccare le corde in altri modi. Esistono anche accordi in cui, oltre alla sbarra grande con il primo dito, è necessario prendere una sbarra piccola su un tasto diverso, per la quale viene utilizzata una qualsiasi delle dita libere, a seconda della “suonabilità” di un particolare accordo.

Trucchi di chitarra

Oltre alla tecnica di base per suonare la chitarra sopra descritta, ci sono una varietà di tecniche ampiamente utilizzate dai chitarristi in diversi stili musicali.

• Arpeggio (forza bruta) – estrazione sequenziale dei suoni degli accordi. Viene eseguito pizzicando in sequenza diverse corde con una o più dita.
• Arpeggio - molto veloce, in un movimento, estrazione sequenziale di suoni situati su corde diverse.
• Bend ( serraggio ) - alzando il tono spostando trasversalmente la corda lungo il capotasto . A seconda dell'esperienza del chitarrista e delle corde utilizzate, questa tecnica può aumentare la nota estratta da uno e mezzo a due toni.
  • Curvatura semplice: la corda viene prima colpita e poi tirata.
  • Prebend: la corda viene prima tirata su e solo successivamente percossa.
  • Piegatura inversa: una corda viene sollevata silenziosamente, colpita e abbassata sulla nota originale.
  • Legacy bend: colpire la corda, stringere, quindi la corda viene abbassata al tono originale.
  • Bend grace note: colpire una corda con un serraggio simultaneo .
  • Unison bend – si estrae colpendo due corde, poi la nota più bassa raggiunge l'altezza di quella superiore. Entrambe le note suonano contemporaneamente.
  • Microbend è un ascensore che non è fissato in altezza, di circa 1/4 di tono.
• Combatti: in basso con il pollice, in alto con l'indice, in basso con l'indice con una spina, in alto con l'indice.
• Il vibrato è un leggero cambiamento periodico nell'intonazione del suono estratto. Si esegue con l'ausilio di oscillazioni della mano sinistra lungo il manico, mentre cambia la forza di pressione della corda, così come la forza della sua tensione e, di conseguenza, l'altezza. Un altro modo per eseguire il vibrato è eseguire periodicamente la tecnica del “bendaggio” ad una piccola altezza. Sulle chitarre elettriche dotate di “whammy bar” (sistemi tremolo), una leva viene spesso utilizzata per eseguire il vibrato.
• Otto ( rumba ) - indice in basso , pollice in basso , indice in alto } 2 volte , indice in basso e in alto .
• Glissando è una transizione scorrevole tra le note. Sulla chitarra, è possibile tra note che si trovano sulla stessa corda, e si esegue spostando la mano da una posizione all'altra senza rilasciare il dito premendo la corda.
• Golpe ( spagnolo :  golpe  - colpo ) - tecnica di percussione , toccando la tavola armonica di una chitarra acustica con un'unghia , mentre si suona . Utilizzato principalmente nella musica flamenca. _
• Legato – esecuzione continua di note . La chitarra si suona con la mano sinistra.
  • Legato ascendente (percussioni) – una corda già suonante viene bloccata da un movimento acuto e forte del dito della mano sinistra, mentre il suono non ha il tempo di fermarsi. Anche il nome inglese di questa tecnica è comune: martello , martello - lui .
  • Legato discendente: il dito viene staccato dalla corda, sollevandola leggermente allo stesso tempo. C'è anche un nome inglese - pool , pool - off .
  • Un trillo è una rapida alternanza di due note eseguite da una combinazione di tecniche di martello e biliardo.
• Il pizzicato si suona con movimenti pizzicati della mano destra. La corda viene afferrata con la mano destra tra l'indice e il pollice, quindi la corda viene tirata indietro di una certa distanza e rilasciata. Di solito la corda viene tirata indietro per una breve distanza, ottenendo un suono delicato. Se la distanza è grande, la corda colpirà i tasti e aggiungerà percussioni al suono.
• Muting con il palmo della mano destra - suonare con suoni ovattati, quando il palmo destro è posto in parte sul leggio (ponte), in parte sulle corde. Il nome inglese di questa tecnica, largamente utilizzata dai chitarristi moderni, è “palm mute” (ing. muto  – muto).  
• Pulgar ( spagnolo :  Pulgar  – pollice ) – tecnica di esecuzione con il pollice della mano destra . Il principale metodo di produzione del suono nella musica flamenca. La corda viene colpita prima dal lato della polpa e poi dal bordo dell'unghia del pollice.
• Sweep (inglese  Sweep – sweep ) – facendo scorrere il plettro lungo le corde verso l'alto o verso il basso quando si suonano gli arpeggi, o facendo scorrere il plettro lungo le corde smorzate verso l'alto o verso il basso, creando un suono raschiante prima della nota principale.
• Staccato – Brevi note staccate. Si esegue allentando la pressione sulle corde delle dita della mano sinistra, oppure smorzando le corde della mano destra, subito dopo aver preso un suono o un accordo.
• Il tamburello è un'altra tecnica a percussione che consiste nel battere le corde nella zona del supporto, adatta a chitarre a corpo cavo, acustiche e semi-acustiche.
• Il tremolo è un pizzico ripetuto molto veloce senza cambiare la nota.
• Un'armonica è il silenziamento dell'armonica principale di una corda toccando la corda che suona esattamente nel punto dividendola in un numero intero di parti. Ci sono armoniche naturali, suonate su una corda aperta, e artificiali, suonate su una corda fissa. C'è anche il cosiddetto mediatore un'armonica prodotta quando un suono è prodotto contemporaneamente dal plettro e dalla polpa del pollice o dell'indice che regge il plettro.

Notazione per chitarra

Nella chitarra, la maggior parte dei suoni nella gamma disponibile può essere estratta in vari modi. Ad esempio il suono mi della prima ottava può essere preso sulla 1a corda a vuoto, sulla 2a corda sul 5° tasto, sulla 3a corda sul 9° tasto, _ sulla 4a corda al 14° tasto, sul 5° tasto corda al 19° tasto e sulla 6° corda al 24° tasto (su una chitarra a 6 corde con 24 tasti e accordatura standard). _ _ _ _ Ciò consente di suonare la stessa opera in più modi, estraendo i suoni desiderati su corde diverse e pizzicando le corde con dita diverse. In questo caso prevarrà un timbro diverso per ogni corda. La disposizione delle dita del chitarrista quando suona un pezzo è chiamata diteggiatura di quel pezzo. Possono essere anche varie consonanze e accordi suonato in molti modi e ha anche diteggiature diverse. Esistono diversi approcci alla registrazione delle diteggiature della chitarra.

Notazione musicale

Nella moderna notazione musicale, quando si registrano opere per chitarra, viene utilizzata una serie di convenzioni per indicare la diteggiatura dell'opera. Quindi, la corda su cui si consiglia di suonare il suono è indicata dal numero della corda in un cerchio, la posizione della mano sinistra (modo) è indicata da un numero romano, le dita mano sinistra - numeri da 1 a 4 ( stringa aperta - 0 ), dita della mano destra - in lettere latine p , i , m ed a e la direzione del prelievo con le icone  (in basso, cioè lontano da te) e  (in alto, cioè verso te stesso).

Inoltre, quando leggi la musica, dovresti ricordare che la chitarra è uno strumento di trasposizione: le opere per chitarra sono sempre registrate un'ottava più alta di come suonano. Questo viene fatto per evitare un gran numero di righe aggiuntive dal basso.

intavolatura

Un modo alternativo per registrare opere per chitarra è la registrazione di tablature o tablature. L'intavolatura per chitarra non indica l'altezza, ma la posizione e la corda di ogni suono del brano. Anche nella notazione in tablatura si possono usare segni di dita simili a quelli usati nella notazione musicale. la notazione in tablatura può essere usata sia indipendentemente che insieme alla notazione musicale.

dito

Ci sono immagini grafiche di diteggiature che sono ampiamente utilizzate nel processo di apprendimento a suonare la chitarra, dette anche “diteggiatura”. Una diteggiatura simile è un frammento schematicamente rappresentato di un manico di chitarra con punti contrassegnati da punti per impostare le dita della mano sinistra. Le dita possono essere designate dal loro numero, così come dalla posizione del frammento sulla tastiera.

Esiste una classe di prodotti software "calcolatori di accordi di chitarra": si tratta di programmi in grado di calcolare e mostrare graficamente tutte le possibili diteggiature per un determinato accordo.

Accessori per chitarra

Una varietà di accessori e dispositivi possono essere utilizzati con la chitarra durante l'uso e l'esecuzione, inclusi i seguenti:

• Plettro (mediatore) – un piccolo piatto (di plastica, osso, metallo) con uno spessore di 0 . 1-1 (a volte fino a 3) mm, utilizzato per l'estrazione del suono.
• Slider - un cilindro cavo di materiale duro e liscio, per lo più metallo o vetro (collo di bottiglia), indossato su una delle dita della mano sinistra; svolge il ruolo di “soglia mobile”, permettendo di non modificare in modo discreto l'intonazione dei suoni estratti.
• Capo - un dispositivo per bloccare costantemente tutte o più corde su un tasto , per semplificare la riproduzione in determinate chiavi , nonché per aumentare il tono dello strumento .
• Custodia: custodia o custodia morbida o rigida per riporre e (o) trasportare una chitarra.
• Supporto (supporto) – un dispositivo per fissare saldamente lo strumento al pavimento o alla parete, per la conservazione a breve termine.
• Una tracolla per chitarra è una tracolla realizzata in materiale resistente (pelle o sintetico) che consente al chitarrista di eseguire comodamente le composizioni stando in piedi.
• Una chiave di chitarra è uno strumento per regolare il manico di una chitarra classica (che è fissato al corpo con una vite di regolazione speciale).
• Chiave esagonale – t . n . “truss”, per regolare la deflessione del manico (e, di conseguenza, la distanza tra corde e tasti) su molte chitarre moderne allentando – tensionando il truss rod. La stessa chiave , ma più piccola , viene utilizzata per direct e la regolazione fine dello spazio tra la corda e il manico su alcuni modelli di chitarre elettriche.
• Giradischi - un dispositivo che facilita l'avvolgimento delle corde; è un ugello - un'estensione della maniglia del meccanismo a piolo.
• Pickup staccabile: insieme a una chitarra acustica, è possibile utilizzare pickup speciali che non fanno parte del design della chitarra, ma vengono inseriti nel foro del risonatore o fissati al corpo dello strumento dall'esterno.
• Un accordatore è un dispositivo elettronico che semplifica l'accordatura della chitarra indicando visivamente la precisione dell'accordatura di ciascuna corda.
• Cavo dello strumento: un cavo elettrico schermato appositamente realizzato per la trasmissione di un segnale da un pickup per chitarra elettrica all'amplificazione, al missaggio, alla registrazione e ad altre apparecchiature.
• Smalto per la cura del corpo, del collo o della tavola armonica.
• Il piolo di un dispositivo speciale ^{[ 8 ]} che permette di passare velocemente da un'accordatura all'altra (ad esempio, da standard a "D Dropped").

Riferimenti

1. ↑ . Dizionario Musicale [Trad. con lui . B . P . Jurgenson, aggiungere. russo. Dipartimento ] . _ - M . : Editoria DirectMedia , 2008 . - CD ROM
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6. ↑ ^{1 2 3} CHITARRA NEL NOSTRO PAESE
7. ↑ Rolling Stone Magazine: Elenco dei 100 più grandi chitarristi di tutti i tempi.
8. ↑ Pagina del prodotto sul sito Web del produttore
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. Giovanni Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Domande frequenti sulla chitarra

Quanto costa una buona chitarra?

Per $ 150-200 ci sono molti modelli anche con connessione, con accordatore ed effetti integrati. E anche per $ 80-100 puoi acquistare una chitarra abbastanza decente del marchio EUPHONY, MARTINEZ, ad esempio, o una serie di modelli economici non costosi nel prezzo, ma abbastanza decenti in termini di qualità e suono.

Quale chitarra è meglio acquistare per i principianti?

Gli esperti consigliano di iniziare l'allenamento con una chitarra classica. Su di esso sono installate corde in nylon morbido, la barra ha una larghezza maggiore e il suono può essere caratterizzato come morbido e rotondo. Su tali chitarre vengono eseguite opere classiche, oltre a musica nello stile del jazz e del flamenco.

Qual è la differenza tra chitarra classica e acustica?

Le corde in nylon sono utilizzate per la chitarra classica. Sono morbidi al tatto ed è facile fissarli al manico della chitarra. Sulla chitarra acustica ci sono corde in acciaio più rigide che rendono il suono più vigoroso e saturo. In rari casi, le corde di metallo appositamente prodotte possono essere installate su una chitarra classica.