Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Ci sarebbe un altro artista del genere, la cui vita e fama brillerebbe di un sole così luminoso, un artista che il mondo intero riconoscerebbe nella loro adorazione entusiasta come il re di tutti gli artisti. F. Elenco

In Italia, nel comune di Genova, è conservato il brillante violino di Paganini, che lasciò in eredità alla sua città natale. Una volta all'anno, secondo la tradizione consolidata, vi suonano i violinisti più famosi del mondo. Paganini chiamò il violino "il mio cannone": così il musicista espresse la sua partecipazione al movimento di liberazione nazionale in Italia, che si svolse nel primo terzo del XIX secolo. L'arte frenetica e ribelle del violinista ha sollevato l'umore patriottico degli italiani, li ha chiamati a combattere l'illegalità sociale. Per simpatia per il movimento carbonari e per affermazioni anticlericali, Paganini fu soprannominato il “genovese giacobino” e fu perseguitato dal clero cattolico. I suoi concerti sono stati spesso banditi dalla polizia, sotto la cui supervisione era.

Paganini nasce nella famiglia di un piccolo mercante. Dall'età di quattro anni, il mandolino, il violino e la chitarra sono diventati i compagni di vita del musicista. I maestri del futuro compositore furono prima il padre, grande appassionato di musica, e poi J. Costa, violinista della Cattedrale di San Lorenzo. Il primo concerto di Paganini ebbe luogo quando aveva 11 anni. Tra le composizioni eseguite, sono state eseguite anche variazioni del giovane musicista sul tema della canzone rivoluzionaria francese “Carmagnola”.

Ben presto il nome di Paganini divenne ampiamente noto. Tenne concerti nel nord Italia, dal 1801 al 1804 visse in Toscana. È a questo periodo che appartiene la creazione dei famosi capricci per violino solo. Nel periodo di massimo splendore della sua fama esecutiva, Paganini cambiò per diversi anni la sua attività concertistica al servizio di corte a Lucca (1805-08), dopodiché tornò di nuovo e finalmente all'attività concertistica. A poco a poco, la fama di Paganini andò oltre l'Italia. Molti violinisti europei vennero a misurarsi con lui, ma nessuno di loro riuscì a diventare il suo degno concorrente.

Il virtuosismo di Paganini è stato fantastico, il suo impatto sul pubblico è incredibile e inspiegabile. Ai contemporanei sembrava un mistero, un fenomeno. Alcuni lo consideravano un genio, altri un ciarlatano; il suo nome iniziò ad acquisire varie leggende fantastiche durante la sua vita. Tuttavia, ciò è stato notevolmente facilitato dall'originalità del suo aspetto "demoniaco" e dagli episodi romantici della sua biografia associati ai nomi di molte donne nobili.

All'età di 46 anni, all'apice della sua fama, Paganini viaggiò per la prima volta fuori dall'Italia. I suoi concerti in Europa hanno suscitato un'entusiastica valutazione di artisti di spicco. F. Schubert e G. Heine, W. Goethe e O. Balzac, E. Delacroix e TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer e molti altri erano sotto l'influenza ipnotica dei violini di Paganini. I suoi suoni hanno inaugurato una nuova era nelle arti dello spettacolo. Il fenomeno Paganini ebbe una forte influenza sull'opera di F. Liszt, che definì il gioco del maestro italiano “un miracolo soprannaturale”.

Il tour europeo di Paganini è durato 10 anni. Tornò in patria già gravemente malato. Dopo la morte di Paganini, la curia pontificia per molto tempo non diede il permesso per la sua sepoltura in Italia. Solo molti anni dopo, le ceneri del musicista furono trasportate a Parma e lì sepolte.

Il più brillante rappresentante del romanticismo nella musica di Paganini era allo stesso tempo un artista profondamente nazionale. Il suo lavoro deriva in gran parte dalle tradizioni artistiche dell'arte musicale popolare e professionale italiana.

Le opere del compositore sono ancora ampiamente ascoltate sul palco dei concerti, continuando ad affascinare gli ascoltatori con cantilena infinita, elementi virtuosistici, passione, fantasia sconfinata nel rivelare le possibilità strumentali del violino. Le opere più eseguite di Paganini includono Campanella (La campana), un rondò dal Secondo Concerto per violino e il Primo Concerto per violino.

I famosi “24 Capricci” per violino solo sono ancora considerati il ​​coronamento dei violinisti. Rimangono nel repertorio degli interpreti e alcune variazioni di Paganini – sui temi delle opere “Cenerentola”, “Tancred”, “Mosè” di G. Rossini, sul tema del balletto “Le nozze di Benevento” di F. Süssmeier (il compositore ha chiamato quest'opera "Streghe"), così come le composizioni virtuosistiche "Carnevale di Venezia" e "Moto Perpetuo".

Paganini padroneggiava non solo il violino, ma anche la chitarra. Molte sue composizioni, scritte per violino e chitarra, sono ancora incluse nel repertorio degli esecutori.

La musica di Paganini ha ispirato molti compositori. Alcune sue opere sono state arrangiate per pianoforte da Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Le melodie di Campanella e del Ventiquattresimo Capriccio hanno costituito la base per arrangiamenti e variazioni di compositori di varie generazioni e scuole: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. La stessa immagine romantica del musicista è catturata da G. Heine nel suo racconto "Notti fiorentine".

I. Vetlitsina

Nato nella famiglia di un piccolo commerciante, amante della musica. Nella prima infanzia, ha imparato dal padre a suonare il mandolino, poi il violino. Per qualche tempo ha studiato con J. Costa, il primo violinista della Cattedrale di San Lorenzo. All'età di 11 anni tenne un concerto indipendente a Genova (tra le opere eseguite, le proprie variazioni sulla canzone rivoluzionaria francese “Carmagnola”). Nel 1797-98 tenne concerti nel Nord Italia. Nel 1801-04 visse in Toscana, nel 1804-05 – a Genova. In questi anni ha scritto “24 Capricci” per violino solo, sonate per violino con accompagnamento di chitarra, quartetti d'archi (con chitarra). Dopo aver prestato servizio alla corte di Lucca (1805-08), Paganini si dedicò interamente all'attività concertistica. Durante i concerti a Milano (1815) ebbe luogo un concorso tra Paganini e il violinista francese C. Lafont, che ammise di essere stato sconfitto. Era un'espressione della lotta che si svolse tra la vecchia scuola classica e la corrente romantica (successivamente un analogo concorso nel campo dell'arte pianistica si tenne a Parigi tra F. Liszt e Z. Thalberg). Le esibizioni di Paganini (dal 1828) in Austria, Repubblica Ceca, Germania, Francia, Inghilterra e altri paesi suscitarono entusiastici apprezzamenti da figure di spicco delle arti (Liszt, R. Schumann, H. Heine e altri) e stabilirono per lui il gloria di un virtuoso insuperabile. La personalità di Paganini era circondata da leggende fantastiche, facilitate dall'originalità del suo aspetto "demoniaco" e dagli episodi romantici della sua biografia. Il clero cattolico perseguitò Paganini per affermazioni anticlericali e simpatia per il movimento carbonari. Dopo la morte di Paganini, la curia pontificia non diede il permesso per la sua sepoltura in Italia. Solo molti anni dopo le ceneri di Paganini furono trasportate a Parma. L'immagine di Paganini fu catturata da G. Heine nel racconto Le notti fiorentine (1836).

L'opera innovativa progressiva di Paganini è una delle manifestazioni più luminose del romanticismo musicale, che si diffuse nell'arte italiana (comprese le opere patriottiche di G. Rossini e V. Bellini) sotto l'influenza del movimento di liberazione nazionale degli anni 10-30 . 19° secolo L'arte di Paganini era per molti versi legata all'opera dei romantici francesi: il compositore G. Berlioz (che Paganini per primo apprezzò e sostenne attivamente), il pittore E. Delacroix, il poeta V. Hugo. Paganini ha affascinato il pubblico con il pathos della sua esibizione, la luminosità delle sue immagini, i voli di fantasia, i contrasti drammatici e la straordinaria portata virtuosistica del suo modo di suonare. Nella sua arte, il cosiddetto. la fantasia libera manifestava le caratteristiche dello stile di improvvisazione popolare italiana. Paganini è stato il primo violinista a eseguire a memoria programmi di concerti. Introducendo coraggiosamente nuove tecniche di esecuzione, arricchendo le possibilità coloristiche dello strumento, Paganini ampliò la sfera di influenza dell'arte violinistica, gettò le basi della moderna tecnica di esecuzione del violino. Ha ampiamente utilizzato l'intera gamma dello strumento, ha utilizzato allungamenti delle dita, salti, una varietà di tecniche di doppia nota, armoniche, pizzicato, colpi percussivi, suonando su una corda. Alcune delle opere di Paganini sono così difficili che dopo la sua morte furono considerate per lungo tempo ingiocabili (Y. Kubelik fu il primo a suonarle).

Paganini è un compositore eccezionale. Le sue composizioni si distinguono per la plasticità e melodiosità delle melodie, il coraggio delle modulazioni. Nella sua eredità creativa spiccano “24 capricci” per violino solo op. 1 (in alcuni di essi, ad esempio, nel 21° capriccio vengono applicati nuovi principi di sviluppo melodico, anticipando le tecniche di Liszt e R. Wagner), 1° e 2° concerto per violino e orchestra (D-dur, 1811; h -moll, 1826; la parte finale di quest'ultima è la famosa “Campanella”. Variazioni su temi d'opera, balletti e popolari, opere strumentali da camera, ecc., hanno svolto un ruolo importante nell'opera di Paganini. Eccezionale virtuoso della chitarra, Paganini scrisse anche circa 200 brani per questo strumento.

Nella sua opera compositiva, Paganini agisce come un artista profondamente nazionale, basandosi sulle tradizioni popolari dell'arte musicale italiana. Le opere da lui create, caratterizzate da indipendenza di stile, audacia di tessitura e innovazione, sono servite come punto di partenza per l'intero sviluppo successivo dell'arte del violino. Associata ai nomi di Liszt, F. Chopin, Schumann e Berlioz, la rivoluzione nell'esecuzione pianistica e nell'arte della strumentazione, iniziata negli anni '30. XIX secolo, fu in gran parte causato dall'influenza dell'arte di Paganini. Influenzò anche la formazione di un nuovo linguaggio melodico, caratteristico della musica romantica. L'influenza di Paganini viene fatta risalire indirettamente al XX secolo. (19° concerto per violino e orchestra di Prokofiev; opere per violino come “Myths” di Szymanowski, concerto fantasy “Gypsy” di Ravel). Alcune delle opere per violino di Paganini sono state arrangiate per pianoforte da Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Dal 1954 si tiene annualmente a Genova il Concorso Internazionale di Violino Paganini.

IM Yampolsky

In quegli anni in cui Rossini e Bellini attiravano l'attenzione della comunità musicale, l'Italia proponeva il brillante violinista e compositore virtuoso Niccolò Paganini. La sua arte ha avuto un notevole impatto sulla cultura musicale del XIX secolo.

Al pari dei compositori d'opera, Paganini è cresciuto sul suolo nazionale. L'Italia, culla dell'opera lirica, è stata allo stesso tempo il centro dell'antica cultura strumentale ad arco. Già nel XIX secolo vi sorse una brillante scuola di violino, rappresentata dai nomi di Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Sviluppandosi in stretta prossimità con l'arte dell'opera, la musica per violino italiana assunse il suo orientamento democratico.

La melodiosità del canto, il caratteristico cerchio di intonazioni liriche, il brillante “concerto”, la plastica simmetria della forma – tutto questo prese forma sotto l'indubbia influenza dell'opera.

Queste tradizioni strumentali erano vive alla fine del XIX secolo. Paganini, che ha eclissato i suoi predecessori e contemporanei, ha brillato in una magnifica costellazione di violinisti virtuosi eccezionali come Viotti, Rode e altri.

L'eccezionale importanza di Paganini è legata non solo al fatto che fu ovviamente il più grande virtuoso del violino nella storia della musica. Paganini è grande, prima di tutto, come creatore di un nuovo stile performativo romantico. Come Rossini e Bellini, la sua arte servì come espressione di un efficace romanticismo sorto in Italia sotto l'influenza delle idee di liberazione popolare. La tecnica fenomenale di Paganini, avendo scavalcato tutte le norme dell'esecuzione violinistica, rispondeva alle nuove esigenze artistiche. Il suo enorme temperamento, l'espressione sottolineata, la sorprendente ricchezza di sfumature emotive hanno dato origine a nuove tecniche, effetti timbrico-colorati senza precedenti.

Il carattere romantico delle numerose opere per violino di Paganini (ce ne sono 80, di cui 20 non pubblicate) è dovuto principalmente allo speciale magazzino dell'esecuzione virtuosa. Nel patrimonio creativo di Paganini ci sono opere che attirano l'attenzione con modulazioni audaci e originalità di sviluppo melodico, che ricordano le musiche di Liszt e Wagner (ad esempio, il Ventunesimo Capriccio). Tuttavia, la cosa principale nelle opere per violino di Paganini è il virtuosismo, che ha spinto all'infinito i confini dell'espressività dell'arte strumentale del suo tempo. Le opere pubblicate di Paganini non danno un quadro completo del loro vero suono, poiché l'elemento più importante dello stile esecutivo del loro autore era la fantasia libera alla maniera delle improvvisazioni popolari italiane. Paganini ha preso in prestito la maggior parte dei suoi effetti da artisti folk. È caratteristico che i rappresentanti di una scuola rigorosamente accademica (ad esempio, gli Spurs) abbiano visto nel suo gioco le caratteristiche della "buffoneria". È altrettanto significativo che Paganini, da virtuoso, abbia mostrato genialità solo nell'esecuzione delle proprie opere.

La personalità insolita di Paganini, tutta la sua immagine di "artista libero" corrispondeva idealmente alle idee dell'epoca su un artista romantico. Il suo franco disprezzo per le convenzioni del mondo e la simpatia per le classi sociali inferiori, i vagabondaggi in gioventù e i vagabondaggi lontani negli anni della maturità, un aspetto insolito, "demoniaco" e, infine, un incomprensibile genio dello spettacolo hanno dato origine a leggende su di lui . Il clero cattolico perseguitò Paganini per le sue affermazioni anticlericali e per la sua simpatia per i carbonari. Si trattava di accuse aneddotiche della sua "fedeltà al diavolo".

L'immaginazione poetica di Heine, nel descrivere l'impressione magica del modo di suonare di Paganini, dipinge un quadro dell'origine soprannaturale del suo talento.

Paganini nacque a Genova il 27 ottobre 1782. Gli fu insegnato a suonare il violino dal padre. All'età di nove anni Paganini fece la sua prima apparizione pubblica, eseguendo proprie variazioni sul tema della canzone rivoluzionaria francese Carmagnola. All'età di tredici anni compie la sua prima tournée concertistica in Lombardia. Successivamente, Paganini concentrò la sua attenzione sulla combinazione di opere per violino in un nuovo stile. In precedenza, ha studiato composizione per soli sei mesi, componendo ventiquattro fughe durante questo periodo. Tra il 1801 e il 1804 Paganini si interessò alla composizione per chitarra (creò circa 200 brani per questo strumento). Ad eccezione di questo triennio, in cui non comparve affatto sul palcoscenico, Paganini, fino all'età di quarantacinque anni, tenne concerti ampiamente e con grande successo in Italia. L'entità delle sue esibizioni può essere giudicata dal fatto che in una stagione del 1813 tenne una quarantina di concerti a Milano.

Il suo primo tour fuori dalla patria ebbe luogo solo nel 1828 (Vienna, Varsavia, Dresda, Lipsia, Berlino, Parigi, Londra e altre città). Questo tour gli ha portato fama mondiale. Paganini fece una straordinaria impressione sia sul pubblico che sui maggiori artisti. A Vienna – Schubert, a Varsavia – Chopin, a Lipsia – Schumann, a Parigi – Liszt e Berlioz sono rimasti affascinati dal suo talento. Nel 1831, come molti artisti, Paganini si stabilisce a Parigi, attratto dalla turbolenta vita sociale e artistica di questa capitale internazionale. Vi abitò per tre anni e tornò in Italia. La malattia ha costretto Paganini a ridurre notevolmente il numero delle rappresentazioni. Morì il 27 maggio 1840.

L'influenza di Paganini è più evidente nel campo della musica per violino, in cui fece una vera rivoluzione. Particolarmente significativo è stato il suo impatto sulla scuola di violinisti belga e francese.

Tuttavia, anche al di fuori di questa zona, l'arte di Paganini ha lasciato un segno indelebile. Schumann, Liszt, Brahms hanno arrangiato per pianoforte gli studi di Paganini dalla sua opera più significativa – “24 capricci per violino solo” op. 1, che è, per così dire, un'enciclopedia delle sue nuove tecniche di esecuzione.

(Molte delle tecniche sviluppate da Paganini sono un audace sviluppo dei principi tecnici che si trovano nei predecessori di Paganini e nella pratica popolare. Questi includono quanto segue: un grado di utilizzo senza precedenti dei suoni armonici, che ha portato entrambi ad un enorme ampliamento della gamma di il violino e ad un notevole arricchimento del suo timbro; mutuato dal violinista del XIX secolo Bieber diversi sistemi di accordatura del violino per ottenere effetti colorati particolarmente sottili; utilizzare il suono del pizzicato e dell'arco contemporaneamente: suonare non solo il doppio , ma anche note triple; glissando cromatici con un dito, un'ampia varietà di tecniche di arco, incluso lo staccato; esecuzione su una corda; aumento dell'estensione della quarta corda a tre ottave e altre.)

Anche gli studi per pianoforte di Chopin furono creati sotto l'influenza di Paganini. E sebbene nello stile pianistico di Chopin sia difficile vedere un collegamento diretto con le tecniche di Paganini, è tuttavia a lui che Chopin è debitore per la sua nuova interpretazione del genere etude. Così il pianismo romantico, che aprì una nuova era nella storia dell'esecuzione pianistica, prese senza dubbio forma sotto l'influenza del nuovo stile virtuoso di Paganini.

VD Konen

composizione:

per violino solo — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), introduzione e variazioni Come si ferma il cuore (Nel cor piu non mi sento, su un tema de La Belle Miller di Paisiello, 1820 o 1821); per violino e orchestra – 5 concerti (D-dur, op. 6, 1811 o 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, senza op., 1826; re-moll, senza op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, iniziato nel 1830), 8 sonate (1807-28, tra cui Napoleone, 1807, su una corda; Primavera, Primavera, 1838 o 1839), Moto perpetuo (Il moto perpetuo, op. 11, dopo il 1830), Variazioni (La strega, La streghe, su un tema delle Nozze di Benevento di Süssmayr, op. 8, 1813; Preghiera, Preghiera, su un tema del Mosè di Rossini, su una corda, 1818 o 1819. Non mi sento più triste al focolare, Non piu mesta accanto al fuoco, su un tema della Cenerentola di Rossini, Op. Tancredi di Rossini, op.12, probabilmente 1819); per viola e orchestra – sonata per viola grande (probabilmente 1834); per violino e chitarra — 6 sonate, op. 2 (1801-06), 6 sonate, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. per skr. e fp., W., 1922); per chitarra e violino – sonata (1804, ed. Fr./M., 1955/56), Gran Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); complessi strumentali da camera — Trio da concerto per viola, vlc. e chitarre (spagnolo 1833, ed. 1955-56), 3 quartetti, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartetti, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) e 15 quartetti (1818-20; ed. quartetto n. 7, Fr./M., 1955/56) per violino, viola, chitarra e voce, 3 quartetti per 2 Skr., viola e vlc. (1800, ed. quartetto E-dur, Lpz., 1840); vocale-strumentale, composizioni vocali, ecc.

Riferimenti:

Yampolsky I., Paganini – chitarrista, “SM”, 1960, n. 9; il suo, Niccolò Paganini. Vita e creatività, M., 1961, 1968 (notografia e cronografo); il suo, Capricci N. Paganini, M., 1962 (ascoltatore di concerti B-ka); Palmin AG, Niccolò Paganini. 1782-1840. Breve cenno biografico. Libro per i giovani, L., 1961.