Vissarion Yakovlevich Shebalin |

Vissarion Shebalin

Ogni persona dovrebbe essere un architetto e la Patria dovrebbe essere il suo tempio. V. Shebalin

In V. Shebalin l'Artista, il Maestro, il Cittadino sono indissolubilmente legati. L'integrità della sua natura e l'attrattiva del suo aspetto creativo, la modestia, la reattività, l'intransigenza sono notate da tutti coloro che conoscevano Shebalin e comunicavano con lui. “Era una persona straordinariamente meravigliosa. La sua gentilezza, onestà, eccezionale aderenza ai principi mi hanno sempre deliziato", ha scritto D. Shostakovich. Shebalin aveva un acuto senso della modernità. Entrò nel mondo dell'arte con il desiderio di creare opere in sintonia con il tempo in cui visse e fu testimone delle vicende di cui era. I temi dei suoi scritti si distinguono per attualità, significato e serietà. Ma la loro grandezza non scompare dietro la loro profonda pienezza interiore e quella forza etica dell'espressività, che non può essere veicolata da effetti esteriori, illustrativi. Richiede un cuore puro e un'anima generosa.

Shebalin è nato in una famiglia di intellettuali. Nel 1921 entrò all'Omsk Musical College nella classe di M. Nevitov (uno studente di R. Gliere), dal quale, dopo aver riprodotto un gran numero di opere di vari autori, conobbe per la prima volta le opere di N. Myaskovsky . Hanno impressionato così tanto il giovane che ha deciso fermamente da solo: in futuro, continua a studiare solo con Myaskovsky. Questo desiderio si realizzò nel 1923, quando, dopo essersi diplomato al college prima del previsto, Shebalin arrivò a Mosca e fu ammesso al Conservatorio di Mosca. A questo punto, il bagaglio creativo del giovane compositore comprendeva diverse composizioni orchestrali, una serie di brani per pianoforte, romanzi su poesie di R. Demel, A. Akhmatova, Saffo, l'inizio del Primo Quartetto, ecc. conservatorio, scrisse la sua Prima Sinfonia (2) . E sebbene indubbiamente riflettesse ancora l'influenza di Myaskovsky, che, come ricorderà in seguito Shebalin, letteralmente "si guardò in bocca" e lo trattò come un "essere di ordine superiore", tuttavia, la brillante individualità creativa dell'autore e il suo desiderio di pensiero indipendente. La sinfonia fu accolta calorosamente a Leningrado nel novembre 1925 e ricevette la risposta più positiva dalla stampa. Alcuni mesi dopo, B. Asafiev scrisse sulla rivista "Music and Revolution": "... Shebalin è senza dubbio un talento forte e volitivo ... Questa è una giovane quercia che si aggrappa saldamente alle sue radici al suolo. Si girerà, si allungherà e canterà un inno della vita potente e gioioso.

Queste parole si sono rivelate profetiche. Shebalin sta davvero guadagnando forza di anno in anno, la sua professionalità e abilità stanno crescendo. Dopo essersi diplomato al conservatorio (1928), divenne uno dei suoi primi studenti laureati, e fu anche invitato ad insegnare. Dal 1935 è professore al conservatorio e dal 1942 ne è direttore. Compaiono una dopo l'altra opere scritte in vari generi: la sinfonia drammatica "Lenin" (per un lettore, solisti, coro e orchestra), che è la prima opera su larga scala scritta sui versi di V. Mayakovsky, 5 sinfonie, numerose ensemble strumentali, tra cui 9 quartetti, 2 opere (“The Taming of the Shrew” e “The Sun over the Steppe”), 2 balletti (“The Lark”, “Memories of Days Past”), l'operetta “Lo sposo da l'Ambasciata”, 2 cantate, 3 suite orchestrali, più di 70 cori, circa 80 canzoni e romanze, musica per programmi radiofonici, film (22), spettacoli teatrali (35).

Una tale versatilità di genere, un'ampia copertura sono molto tipiche di Shebalin. Ha ripetuto più volte ai suoi studenti: "Un compositore deve essere in grado di fare tutto". Tali parole potrebbero senza dubbio essere pronunciate solo da qualcuno che conoscesse fluentemente tutti i segreti della composizione artistica e potrebbe servire come un degno esempio da seguire. Tuttavia, a causa della sua straordinaria timidezza e modestia, Vissarion Yakovlevich, mentre studiava con gli studenti, non faceva quasi mai riferimento alle sue stesse composizioni. Anche quando si è congratulato per l'esecuzione di successo di questo o quel lavoro, ha cercato di deviare la conversazione da parte. Quindi, ai complimenti per la riuscita produzione della sua opera The Taming of the Shrew, Shebalin, imbarazzato e come per giustificarsi, ha risposto: "C'è ... c'è un libretto forte".

L'elenco dei suoi studenti (ha anche insegnato composizione alla Central Music School e alla scuola del Conservatorio di Mosca) è impressionante non solo per numero, ma anche per composizione: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Cecoslovacchia), L. Auster, V. Enke (Estonia) e altri. Tutti loro sono uniti dall'amore e dal grande rispetto per l'insegnante, un uomo di conoscenza enciclopedica e capacità versatili, per il quale nulla era veramente impossibile. Conosceva brillantemente la poesia e la letteratura, componeva lui stesso poesie, conosceva bene le belle arti, parlava latino, francese, tedesco e usava le proprie traduzioni (ad esempio poesie di H. Heine). Comunicava ed era amico di molte persone importanti del suo tempo: con V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov e altri.

Shebalin ha dato un grande contributo allo sviluppo delle tradizioni della cultura nazionale. Uno studio dettagliato e scrupoloso delle opere dei classici russi da lui operato gli ha permesso di svolgere importanti lavori di restauro, completamento e montaggio di molte opere di M. Glinka (Sinfonia su 2 temi russi, Settetto, Esercizi per voce, ecc.) , M. Mussorgsky ("Fiera di Sorochinsky") , S. Gulak-Artemovsky (II atto dell'opera "Zaporozhets oltre il Danubio"), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.

Il lavoro creativo e sociale del compositore è stato contrassegnato da alti riconoscimenti governativi. Nel 1948 Shebalin ricevette un diploma che gli conferì il titolo di Artista popolare della Repubblica e lo stesso anno divenne per lui un anno di dure prove. Nel decreto di febbraio del Comitato centrale del Partito comunista dei bolscevichi di tutta l'Unione "Sull'opera" Grande amicizia "" di V. Muradeli, il suo lavoro, come il lavoro dei suoi compagni e colleghi - Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian , è stato oggetto di aspre e ingiuste critiche. E sebbene 10 anni dopo sia stato confutato, a quel tempo Shebalin fu rimosso dalla direzione del conservatorio e persino dal lavoro pedagogico. Il sostegno è arrivato dall'Istituto dei direttori militari, dove Shebalin ha iniziato a insegnare e poi a dirigere il Dipartimento di teoria musicale. Dopo 3 anni, su invito del nuovo direttore del conservatorio A. Sveshnikov, è tornato alla cattedra del conservatorio. Tuttavia, l'immeritata accusa e la ferita inferta hanno influito sullo stato di salute: lo sviluppo dell'ipertensione ha portato a un ictus e alla paralisi della mano destra... Ma ha imparato a scrivere con la mano sinistra. Il compositore completa l'opera già iniziata The Taming of the Shrew - una delle sue migliori creazioni - e crea una serie di altre meravigliose opere. Si tratta di sonate per violino, viola, violoncello e pianoforte, l'Ottavo e il Nono Quartetto, nonché la magnifica Quinta Sinfonia, la cui musica è davvero un "potente e gioioso inno della vita" e si distingue non solo per la sua speciale radiosità , un inizio leggero, creativo, che afferma la vita, ma anche dalla sorprendente facilità di espressione, quella semplicità e naturalezza che sono insite solo nei più alti esempi di creazione artistica.

N. Simakova