Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovskij

La famosa arpista Vera Dulova scrive:

“”Ci sono nomi nell'arte dotati di una sorta di potere magico. La semplice menzione di loro porta all'anima il fascino della poesia. Queste parole del compositore russo Serov possono essere completamente attribuite a Ivan Semenovich Kozlovsky, l'orgoglio della nostra cultura nazionale.

Mi è capitato di ascoltare le registrazioni del cantante di recente. Sono rimasto semplicemente stupito ancora e ancora, perché ogni cosa è un capolavoro performante. Ecco, ad esempio, un'opera dal titolo così modesto e trasparente – “Green Grove” – appartiene alla penna del nostro grande contemporaneo Sergei Sergeevich Prokofiev. Scritto con parole popolari, suona come un sincero canto russo. E con quanta tenerezza, con quanta penetrazione Kozlovsky lo esegue.

È sempre all'erta. Ciò vale non solo per le nuove forme di esecuzione, che lo affascinano costantemente, ma anche per il repertorio. Chi assiste ai suoi concerti sa che il cantante eseguirà sempre qualcosa di nuovo, sconosciuto ai suoi ascoltatori fino ad ora. Direi di più: ogni suo programma è carico di qualcosa di straordinario. È come aspettare un mistero, un miracolo. In generale, mi sembra che l'arte dovrebbe essere sempre un po' un mistero…”

Ivan Semenovich Kozlovsky è nato il 24 marzo 1900 nel villaggio di Maryanovka, nella provincia di Kiev. Le prime impressioni musicali nella vita di Vanya sono legate a suo padre, che cantava magnificamente e suonava l'armonica viennese. Il ragazzo aveva un amore precoce per la musica e il canto, aveva un orecchio eccezionale e una voce naturalmente bella.

Non sorprende che da giovanissima Vanya abbia iniziato a cantare nel coro della Trinity People's House a Kiev. Ben presto Kozlovsky era già un solista del Bolshoi Academic Choir. Il coro era guidato dal noto compositore e maestro di coro ucraino A. Koshyts, che divenne il primo mentore professionista del talentuoso cantante. Fu su raccomandazione di Koshyts che nel 1917 Kozlovsky entrò al Kyiv Music and Drama Institute presso il dipartimento vocale, nella classe del professor EA Muravieva.

Dopo essersi diplomato con lode all'istituto nel 1920, Ivan si è offerto volontario per l'Armata Rossa. Fu assegnato alla 22a brigata di fanteria delle truppe del genio e fu inviato a Poltava. Dopo aver ricevuto il permesso di combinare il servizio con il lavoro concertistico, Kozlovsky partecipa alle produzioni del Poltava Music and Drama Theatre. Qui Kozlovsky, in sostanza, si è formato come artista d'opera. Il suo repertorio comprende arie in "Natalka-Poltavka" e "May Night" di Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" di Moniuszko, parti così responsabili e tecnicamente complesse come Faust, Alfred ("La Traviata”), Duca (“Rigoletto”).

Nel 1924, il cantante entrò nella compagnia del Teatro dell'Opera di Kharkov, dove fu invitato dal suo leader AM Pazovsky. Un brillante debutto in Faust e le successive esibizioni hanno permesso al giovane artista di assumere una posizione di leadership nella compagnia. Un anno dopo, dopo aver rifiutato un'offerta allettante e molto onorevole del famoso Teatro Mariinsky, l'artista arriva al Teatro dell'Opera di Sverdlovsk. Nel 1926, il nome di Kozlovsky appare per la prima volta sui manifesti di Mosca. Sul palcoscenico della capitale, il cantante ha debuttato sul palcoscenico della filiale del Teatro Bolshoi nella parte di Alfred ne La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov ha detto dopo la performance: "Questo cantante è un fenomeno promettente nell'arte..."

Kozlovsky è arrivato al Teatro Bolshoi non più come debuttante, ma come maestro affermato.

Nella primissima stagione del lavoro del giovane cantante al Teatro Bolshoi VI Nemirovich-Danchenko gli disse alla fine dello spettacolo “Romeo e Giulietta”: “Sei una persona insolitamente coraggiosa. Si va controcorrente e non si cercano simpatizzanti, gettandosi in una tempesta di contraddizioni che il teatro sta attualmente vivendo. Capisco che è difficile per te e molte cose ti spaventano, ma poiché il tuo pensiero creativo audace ti ispira - e questo si sente in ogni cosa - e il tuo stile creativo è visibile ovunque, nuota senza fermarti, non smussare gli angoli e non aspettati la simpatia di coloro ai quali sembri strano.

Ma l'opinione di Natalia Shpiller: “A metà degli anni venti, al Teatro Bolshoi apparve un nuovo nome: Ivan Semenovich Kozlovsky. Il timbro della voce, il modo di cantare, i dati di recitazione: tutto nell'allora giovane artista rivelava un'individualità pronunciata e rara. La voce di Kozlovsky non è mai stata particolarmente potente. Ma la libera estrazione del suono, la capacità di concentrarlo ha permesso al cantante di “tagliare” grandi spazi. Kozlovsky può cantare con qualsiasi orchestra e con qualsiasi ensemble. La sua voce suona sempre chiara, forte, senza ombra di tensione. Elasticità di respiro, duttilità e scioltezza, insuperabile facilità nel registro acuto, perfetta dizione – un vocalist davvero impeccabile, che negli anni ha portato la sua voce al più alto grado di virtuosismo…”

Nel 1927, Kozlovsky cantò Holy Fool, che divenne il ruolo di punta nella biografia creativa del cantante e un vero capolavoro nel mondo delle arti dello spettacolo. D'ora in poi, questa immagine è diventata inseparabile dal nome del suo creatore.

Ecco cosa scrive P. Pichugin: “… Lensky di Ciajkovskij e il Matto di Mussorgsky. È difficile trovare in tutti i classici dell'opera russa più dissimili, più contrastanti, anche in una certa misura alieni nella loro estetica, immagini puramente musicali, e nel frattempo sia Lensky che il Santo Matto sono quasi ugualmente i risultati più alti di Kozlovsky. Molto è stato scritto e detto su queste parti dell'artista, eppure è impossibile non dire ancora una volta di Yurodivy, l'immagine creata da Kozlovsky con un potere incomparabile, che nella sua performance nello stile di Pushkin divenne la grande espressione del "destino del popolo”, la voce del popolo, il grido della sua sofferenza, il tribunale della sua coscienza. Tutto in questa scena, interpretata da Kozlovsky con inimitabile maestria, dalla prima all'ultima parola che pronuncia, dal canto insensato del Santo Matto "Il mese sta arrivando, il gattino piange" alla famosa frase "Non puoi pregare for Tsar Herod” è pieno di tale profondità, significato e significato senza fondo, una tale verità della vita (e la verità dell'arte), che eleva questo ruolo episodico sull'orlo della più alta tragedia … Ci sono ruoli nel teatro mondiale (lì ce ne sono pochi!), Che si sono fusi da tempo nella nostra immaginazione con l'uno o l'altro attore eccezionale. Tale è il santo stolto. Rimarrà per sempre nella nostra memoria come Yurodivy – Kozlovsky.

Da allora, l'artista ha cantato e interpretato una cinquantina di ruoli diversi sul palcoscenico dell'opera. O. Dashevskaya scrive: “Sul palcoscenico di questo famoso teatro, ha cantato una varietà di parti: liriche ed epiche, drammatiche e talvolta tragiche. I migliori sono l'Astrologo ("Il galletto d'oro" di NA Rimsky-Korsakov) e José ("Carmen" di G. Bizet), Lohengrin ("Lohengrin" di R. Wagner) e il Principe ("L'amore per le tre arance ” di SS Prokofiev), Lensky e Berendey, Almaviva e Faust, Alfred e Duke di Verdi – è difficile elencare tutti i ruoli. Combinando la generalizzazione filosofica con l'accuratezza dei tratti sociali e caratteristici del personaggio, Kozlovsky ha creato un'immagine unica per integrità, capacità e accuratezza psicologica. "I suoi personaggi amavano, soffrivano, i loro sentimenti erano sempre semplici, naturali, profondi e sinceri", ricorda la cantante EV Shumskaya.

Nel 1938, su iniziativa di VI Nemirovich-Danchenko e sotto la direzione artistica di Kozlovsky, fu creato l'Ensemble dell'Opera di Stato dell'URSS. Tali cantanti famosi come MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, come consulenti – AV Nezhdanov e NS Golovanov. Durante i tre anni di esistenza dell'ensemble, Ivan Sergeevich ha eseguito una serie di interessanti esecuzioni di opere in concerto: "Werther" di J. Massenet, "Pagliacci" di R. Leoncavallo, "Orpheus" di K. Gluck , “Mozart e Salieri” di NA Rimsky-Korsakov, “Katerina” NN Arcas, “Gianni Schicchi” di G. Puccini.

Ecco cosa il compositore KA Korchmarev sulla prima esecuzione dell'ensemble, l'opera Werther: “Gli schermi marroni originali sono installati su tutta la larghezza del palco della Sala Grande del Conservatorio. La loro parte superiore è traslucida: il direttore d'orchestra è visibile attraverso le fessure, archi, avvoltoi e trombe lampeggiano di tanto in tanto. Davanti agli schermi ci sono semplici accessori, tavoli, sedie. In questa forma, IS Kozlovsky ha fatto la sua prima esperienza di regia...

Si ha la piena impressione di uno spettacolo, ma in cui la musica gioca un ruolo dominante. A questo proposito, Kozlovsky può considerarsi un vincitore. L'orchestra, situata sulla stessa piattaforma con i cantanti, suona sempre alla grande, ma non soffoca i cantanti. E allo stesso tempo, le immagini del palcoscenico sono vive. Sono in grado di emozionare e, da questo lato, questa produzione si confronta facilmente con qualsiasi esibizione in scena. L'esperienza di Kozlovsky, per quanto pienamente giustificata, merita grande attenzione.

Durante la guerra, Kozlovsky, come parte delle brigate da concerto, si esibì davanti ai combattenti, tenne concerti nelle città liberate.

Nel dopoguerra, oltre a esibirsi come solista, Ivan Semenovich ha continuato a lavorare come regista, mettendo in scena diverse opere.

Fin dall'inizio della sua carriera, Kozlovsky ha invariabilmente combinato il palcoscenico dell'opera con il palcoscenico del concerto. Il suo repertorio concertistico comprende centinaia di opere. Ecco le cantate di Bach, il ciclo di Beethoven "To a Distant Beloved", il ciclo di Schumann "A Poet's Love", canzoni popolari ucraine e russe. Un posto speciale è occupato dai romanzi, tra gli autori: Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov e Gurilev.

P. Pichugin osserva:

“Un posto significativo nel repertorio da camera di Kozlovsky è occupato dai vecchi romanzi russi. Kozlovsky non solo ne ha "scoperto" molti per gli ascoltatori, come, ad esempio, "Winter Evening" o "I Met You" di M. Yakovlev, oggi universalmente conosciuti. Ha creato uno stile molto particolare della loro esecuzione, libero da ogni tipo di dolcezza da salotto o falsità sentimentale, il più vicino possibile all'atmosfera di quella musica naturale, "casalinga", nelle condizioni in cui queste piccole perle di voce russa i testi sono stati creati e suonati contemporaneamente.

Per tutta la sua vita artistica, Kozlovsky conserva un amore immutabile per le canzoni popolari. Non c'è bisogno di dire con quale sincerità e calore Ivan Semyonovich Kozlovsky canta canzoni ucraine care al suo cuore. Ricorda l'incomparabile nella sua performance "Il sole è basso", "Oh, non fare rumore, una pozzanghera", "Guida un cosacco", "Mi meraviglio del cielo", "Oh, c'è un grido nel campo" , “Se prendessi una bandura”. Ma Kozlovsky è anche uno straordinario interprete di canzoni popolari russe. Basta nominare persone come "Linden secolare", "Oh sì, tu, Kalinushka", "Corvi, audaci", "Nessun sentiero correva nel campo". Quest'ultima di Kozlovsky è una vera poesia, la storia di una vita intera è raccontata in una canzone. La sua impressione è indimenticabile.

E nella vecchiaia, l'artista non riduce l'attività creativa. Nessun evento significativo nella vita del paese è completo senza la partecipazione di Kozlovsky. Su iniziativa del cantante, è stata aperta una scuola di musica nella sua terra natale a Maryanovka. Qui Ivan Semenovich ha lavorato con entusiasmo con piccoli cantanti, esibendosi con un coro di studenti.

Ivan Semenovich Kozlovsky è morto il 24 dicembre 1993.

Boris Pokrovsky scrive: “IS Kozlovsky è una pagina luminosa nella storia dell'arte operistica russa. Testi dell'entusiasta poeta d'opera Ciajkovskij; il grottesco del principe di Prokofiev innamorato di tre arance; l'eterno giovane contemplatore della bellezza Berendey e il cantante della “lontana India dei miracoli” di Rimsky-Korsakov, il radioso inviato del Graal di Richard Wagner; il seducente duca di Mantova G. Verdi, il suo inquieto Alfredo; nobile vendicatore Dubrovsky … Tra l'ampio elenco di ruoli superbamente interpretati c'è nella biografia creativa di IS Kozlovsky e un vero capolavoro: l'immagine del Matto nell'opera di M. Mussorgsky “Boris Godunov”. La creazione di un'immagine classica nel teatro dell'opera è un fenomeno molto raro … La vita e l'attività creativa di IS Kozlovsky è un esempio per tutti coloro che hanno assunto la missione di essere un artista e servire le persone con la sua arte.