L'ideologia nell'arte |

L'ideologia nell'arte, un concetto che denota l'impegno dell'artista per un certo sistema di idee e l'ideale sociale, morale ed estetico corrispondente ad esso, l'incarnazione figurativa di queste idee nell'arte. I. in ogni epoca significa I. avanzato, espresso nell'orientamento spirituale dell'artista verso le società progressiste. forza. L'adesione a idee reazionarie e l'attività per attuarle sono agli antipodi dell'ideologia genuina e progressista. L'ideologia avanzata si oppone anche alla mancanza di idee, all'indifferenza per il significato spirituale delle società. evento, rinuncia alla responsabilità per la soluzione della morale sociale. i problemi.

I. nell'art è un criterio di valutazione dell'art. lavora con problemi socialmente significativi. È organicamente inerente al contenuto delle arti. opere, compreso il balletto. I. implica il significato sociale, filosofico, politico o etico del tema, sociale e ideologico. direzione della creatività, veridicità delle arti. idee. Gli artt. un'idea è un pensiero figurativo-emotivo, generalizzante, alla base del contenuto dell'arte. opere, inclusa una performance di balletto.

I. si manifesta nell'arte non come pensiero astratto, ma nella carne viva delle arti. immagine, come significato interiore di personaggi ed eventi. Anche nel più semplice ballo domestico (sala da ballo) c'è un'idea della bellezza umana. A Nar. balli potete trovare spunti legati all'approvazione del dec. tipi di lavoro e caratteristiche della nazionale. vita. Nel balletto, l'arte coreografica si eleva all'incarnazione di complesse idee morali-filosofiche e sociali. La performance, priva di significato ideologico, è vuota e priva di significato. In qualsiasi performance artisticamente a tutti gli effetti, Ph.D. umanista significativo. idea: in “Giselle” – amore devoto, redentore del male; in “La bella addormentata” – il trionfo del bene sull'inganno e sulle forze oscure; in “The Flames of Paris” – la vittoria dei rivoluzionari. persone su classi obsolete; in “Spartacus” – tragico. la morte di un eroe nella lotta per la cuccetta. felicità, ecc.

Inerente a qualsiasi arte genuina, I. si manifesta nel balletto in un modo specifico. Sebbene non ci sia una parola nel balletto, la danza può esprimere tali sfumature di stati e sentimenti di una persona che non sono accessibili alla parola. Esprime il pensiero trasformato in sentimento e il sentimento pieno di pensiero. L'idea si concretizza nel balletto anche attraverso la significatività di situazioni, conflitti, eventi coreografici. azioni. È, per così dire, conclusione di contrasti, confronti, sviluppo e sviluppo dell'azione, dell'intera struttura figurativa della performance e ne costituisce il significato interiore. Tutti i componenti della performance sono soggetti all'incarnazione della sua idea. Quest'ultimo può essere espresso solo condizionalmente e approssimativamente in una breve formulazione verbale (ad esempio, la vittoria del bene sul male, la tragica incompatibilità dell'amore e delle condizioni di vita crudeli, l'eroica impresa del popolo nel resistere al nemico, ecc.). In sostanza, tutta la sua specifica pienezza si rivela nella coreografica figurativa. prestazione nel suo insieme. I percorsi per questo sono diversi e possono essere espressi attraverso i testi. sentimento (“Chopiniana”, balletto di M. M. Fokin, 1907; “Sinfonia Classica” su musiche di S. S. Prokofiev, balletto di K. F. Boyarsky, 1961), la trama e i personaggi dei personaggi [balletto “The Fountain of Bakhchisarai” (1934) e The Bronze Horseman (1949). R. V. Zacharov], poetico. allegoria – simbolo, personificazione, metafora ("1905" sulla musica dell'11a sinfonia di Shostakovich, balletto di I. D. Belsky, 1966; “La creazione del mondo” di Petrov, balletto di V. N. Elizariev, 1976), una complessa combinazione lirico-emotiva, trama-narrativa e allegorico-simbolica. generalizzazioni (Fiore di pietra, 1957; Spartacus, 1968, balletto di Yu. N. Grigorovich). Nella commedia The Legend of Love (1961, balletto di Grigorovich), ogni episodio è subordinato alla rivelazione dell'idea della grandezza di una persona che si manifesta nell'amore, nel sacrificio di sé in nome del dovere. Non solo eventi d'azione, ma anche coreografici. soluzione, danza specifica. la plasticità di tutti gli episodi è volta a incarnare l'idea centrale dell'opera, che acquisisce nella sua coreografia. carne a forma di tessuto. Per l'arte formalista decadente, diffusa in molti paesi capitalisti. Occidente, caratterizzato da mancanza di idee, vuoto spirituale, formalismo. gufi. coreografica l'arte di I. è caratteristico in misura elevata. È uno dei principi più importanti del realismo socialista, manifestazione della partigianeria dell'art. Se nel balletto dell'Ottocento, limitato aristocratico di corte. estetica, in termini di livello, I. è rimasto indietro rispetto ad altre arti, provocando critiche da parte di rappresentanti di ideologia avanzata, poi nei gufi. tempo nel balletto, come in tutte le arti, si decidono questioni ideologiche generali. compiti proposti dalla vita delle persone. Dalla ricchezza e dalla profondità delle idee dei gufi. il balletto è un passo avanti nello sviluppo della coreografia mondiale. Tuttavia, significa. le idee, sebbene costituiscano una condizione per la profondità significativa dello spettacolo, di per sé non assicurano ancora automaticamente la potenza del suo impatto. Arte necessaria. la luminosità dell'incarnazione di queste idee, la persuasività delle loro soluzioni figurative secondo le specificità della coreografia.

Nella prima fase di sviluppo dei gufi. i coreografi di balletto hanno cercato di incarnare il significato. società. idee in condizionale, simbolico-allegorico. forme, che spesso portavano allo schematismo e all'astrazione (la sinfonia di danza "The Greatness of the Universe" sulla musica della 4a sinfonia di L. Beethoven, 1923, "The Red Whirlwind" di Deshevov, 1924, ballerino FV Lopukhov). Negli anni '30. i coreografi hanno raggiunto la media. successi sulla via del riavvicinamento del balletto alla letteratura e al teatro. teatro, che contribuì al rafforzamento del suo I., e le idee si vestirono di carne e sangue realistiche. performance (La fontana di Bakhchisarai, 1934, balletto di Zakharov; Romeo e Giulietta, 1940, balletto di Lavrovsky). Da con. Gli anni '50 nel balletto dei gufi includevano forme coreografiche più complesse. decisioni che sintetizzavano le conquiste dei periodi precedenti e permettevano di esprimerne il significato. le idee filosofiche e morali sono più specifiche. per il balletto nel modo (esibizioni di Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina e V. Yu. Vasilev, ecc.). Nei gufi moderni. il balletto usa l'intera varietà dei mezzi di incarnazione. contenuto ideologico. La sua I. è inseparabile dall'arte, dalla specificità. influenze coreografiche. arte allo spettatore.

Balletto. Enciclopedia, SE, 1981