Imparare brani musicali al pianoforte: come aiutare te stesso?

Tutto può succedere nella vita. A volte imparare brani musicali sembra un compito incredibilmente difficile. Le ragioni possono essere diverse: quando è pigrizia, quando è paura di un gran numero di note e quando è qualcos'altro.

Basta non pensare che sia impossibile far fronte a un pezzo complesso, non è così spaventoso. Dopotutto, il complesso, come dicono le leggi della logica, consiste nel semplice. Quindi il processo di apprendimento di un brano per pianoforte o balalaika deve essere suddiviso in fasi semplici. Questo sarà discusso nel nostro articolo.

Per prima cosa, conosci la musica!

Prima di iniziare a imparare un brano musicale, puoi chiedere all'insegnante di suonarlo più volte. È fantastico se è d'accordo: dopo tutto, questa è l'occasione migliore per conoscere un nuovo pezzo, valutare la complessità della sua esecuzione, tempo e altre sfumature.

Se studi da solo, o l'insegnante fondamentalmente non suona (c'è chi sostiene che lo studente sia indipendente in tutto), allora hai anche una via d'uscita: puoi trovare una registrazione di questo pezzo e ascoltarla più volte con gli appunti tra le mani. Tuttavia, non sei obbligato a farlo, puoi sederti e iniziare subito a giocare! Niente sarà perso da te!

Il passo successivo è conoscere il testo

Questa è la cosiddetta analisi di una composizione musicale. Prima di tutto, guardiamo le chiavi, i segni chiave e le dimensioni. Altrimenti sarà: “Oh mio Dio, non sto suonando nella tonalità giusta; Yo-mayo, ho sbagliato tonalità." Oh, a proposito, non essere pigro nel guardare il titolo e il nome del compositore, che si nasconde modestamente in un angolo dello spartito. È così, per ogni evenienza: è comunque bello non limitarsi a giocare, ma giocare e sapere che stai giocando? L'ulteriore conoscenza del testo è divisa in tre fasi.

La prima fase consiste nel giocare con due mani di fila dall'inizio alla fine.

Ti sei seduto allo strumento e vuoi suonare. Non aver paura di suonare con entrambe le mani contemporaneamente dall'inizio alla fine, non aver paura di pizzicare il testo: non succederà nulla di male se suoni un pezzo con errori e con il ritmo sbagliato la prima volta. Un’altra cosa è importante qui: devi suonare il pezzo dall’inizio alla fine. Questo è un momento puramente psicologico.

Una volta fatto questo, puoi considerarti a metà dell'opera. Ora sai per certo che puoi giocare e imparare tutto. In senso figurato, hai “camminato per la tua proprietà con le chiavi in ​​mano” e sai dove ci sono dei buchi che devono essere riparati.

La seconda fase consiste nell'"esaminare il testo sotto una lente d'ingrandimento", analizzandolo con mani separate.

Ora è importante dare un'occhiata più da vicino ai dettagli. Per fare questo, giochiamo separatamente con la mano destra e separatamente con la sinistra. E non c'è bisogno di ridere, signori, alunni di seconda media, anche i grandi pianisti non disdegnano questo metodo, perché la sua efficacia è stata da tempo dimostrata.

Osserviamo tutto e prestiamo subito particolare attenzione alla diteggiatura e ai punti difficili – dove ci sono molte note, dove ci sono molti segni – diesis e bemolle, dove ci sono lunghi passaggi sui suoni di scale e arpeggi, dove c’è un complesso ritmo. Quindi ci siamo creati una serie di difficoltà, le estraiamo rapidamente dal testo generale e le insegniamo in tutti i modi possibili e impossibili. Insegniamo bene – in modo che la mano giochi da sola, per questo non esitiamo a ripetere i posti difficili 50 volte sul forte (a volte devi usare il cervello e dividere il posto difficile in parti – sul serio, aiuta).

Ancora qualche parola sulla diteggiatura. Per favore, non lasciarti ingannare! Quindi pensi: "Prima imparerò il testo con le dita cinesi e poi ricorderò le dita corrette". Niente del genere! Con una diteggiatura scomoda, memorizzerai il testo per tre mesi invece che per una sera, e i tuoi sforzi saranno vani, perché è in quei luoghi dove la diteggiatura non è pensata che appariranno delle macchie sul test accademico. Quindi, signori, non siate pigri, familiarizzate con le istruzioni di diteggiatura – poi andrà tutto bene!

La terza fase consiste nell'assemblare il tutto dalle parti.

Quindi abbiamo trascorso molto, molto tempo analizzando il pezzo con mani separate, ma, qualunque cosa si possa dire, dovremo suonarlo con due mani contemporaneamente. Pertanto, dopo un po ', iniziamo a connettere entrambe le mani. Allo stesso tempo, monitoriamo la sincronicità: tutto deve corrispondere. Guarda le tue mani: premo i tasti qua e là, e insieme ottengo una specie di accordo, oh, che bello!

Sì, devo dire soprattutto che a volte suoniamo a un ritmo lento. Le parti della mano destra e sinistra devono essere apprese sia con un tempo lento che con un ritmo originale. Sarebbe anche una buona idea eseguire la prima connessione di due mani a un ritmo lento. Ne avrai presto abbastanza di suonare al concerto.

Cosa ti aiuterà a imparare a memoria?

Sarebbe corretto suddividere inizialmente l'opera in parti o frasi semantiche: frasi, motivazioni. Più il lavoro è complesso, più piccole sono le parti che richiedono uno sviluppo dettagliato. Quindi, dopo aver imparato queste piccole parti, metterle insieme in un tutto è un gioco da ragazzi.

E un altro punto a difesa del fatto che lo spettacolo dovrebbe essere diviso in parti. Un testo ben appreso deve poter essere riprodotto da qualsiasi luogo. Questa abilità spesso ti salva ai concerti e agli esami: nessun errore ti porterà fuori strada, e in ogni caso finirai il testo fino alla fine, anche se non vuoi.

Di cosa dovresti stare attento?

Quando si inizia a lavorare in modo indipendente durante l'apprendimento di un brano musicale, uno studente può commettere gravi errori. Non è fatale, è addirittura normale e succede. Il compito dello studente è imparare senza errori. Pertanto, quando si riproduce più volte l'intero testo, non spegnere la testa! Non puoi ignorare le macchie. Non bisogna lasciarsi trasportare da un'esecuzione imperfetta, poiché gli inevitabili difetti (non premere i tasti giusti, arresti involontari, errori ritmici, ecc.) possono ormai diventare radicati.

Durante tutto il periodo di apprendimento delle opere musicali, non bisogna perdere di vista il fatto che ogni suono, ogni struttura melodica deve servire ad esprimere il carattere dell'opera o della sua parte. Pertanto, non giocare mai meccanicamente. Immagina sempre qualcosa o imposta alcuni compiti tecnici o musicali (ad esempio, creare crescendo o diminuendo luminosi o fare una differenza notevole nel suono tra forte e pianoforte, ecc.).

Smettila di insegnarti, sai tutto da solo! È bello uscire su Internet, andare a studiare, altrimenti una donna verrà di notte e ti morderà le dita, pianisti.

PS Impara a suonare come questo ragazzo nel video e sarai felice.

F. Chopin Studio in la minore op.25 n.11

PPS Il nome di mio zio è Yevgeny Kysyn.