PI Čajkovskij: attraverso le spine fino alle stelle

    Molto tempo fa, ai confini sud-occidentali della Russia, nelle steppe dell'Ucraina, viveva un amante della libertà Famiglia cosacca con un bellissimo cognome Chaika. La storia di questa famiglia risale a secoli fa, quando le tribù slave svilupparono fertili terre steppiche e non erano ancora divise in russi, ucraini e bielorussi dopo l'invasione delle orde mongolo-tartare.

    La famiglia Čajkovskij amava ricordare la vita eroica del bisnonno Fyodor Afanasyevich Chaika (1695-1767), che, con il grado di centurione, partecipò attivamente alla sconfitta degli svedesi da parte delle truppe russe vicino a Poltava (1709). In quella battaglia, Fyodor Afanasyevich fu gravemente ferito.

Nello stesso periodo, lo stato russo iniziò ad assegnare ciascuna famiglia un cognome permanente al posto dei soprannomi (nomi non battesimali). Il nonno del compositore scelse il cognome Čajkovskij per la sua famiglia. Questi tipi di cognomi che terminavano in “cielo” erano considerati nobili, poiché venivano attribuiti a famiglie di ceto nobiliare. E il titolo nobiliare fu assegnato al nonno per "fedele servizio alla Patria". Durante la guerra russo-turca svolse la missione più umana: fu medico militare. Il padre di Pyotr Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), era un famoso ingegnere minerario.

     Nel frattempo, da tempo immemorabile in Francia viveva una famiglia che portava il cognome Assier. Chi c'è sulla terra I Franchi avrebbero potuto allora pensare che secoli dopo, nella fredda e lontana Moscovia, il loro discendente sarebbe diventato una star di fama mondiale, glorificherà per secoli la famiglia Čajkovskij e Assier.

     Madre del futuro grande compositore, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, nome da nubile portava il cognome Assier (1813-1854), raccontava spesso a suo figlio di suo nonno Michel-Victor Assier, che era un famoso scultore francese, e di suo padre, che nel 1800 venne in Russia e rimase qui per vivere (insegnò francese e Tedesco).

Il destino ha unito queste due famiglie. E il 25 aprile 1840 negli Urali in un allora piccolo villaggio Peter è nato nello stabilimento di Kama-Votkinsk. Ora questa è la città di Votkinsk, Udmurtia.

     I miei genitori adoravano la musica. La mamma suonava il piano. Cantava. Mio padre adorava suonare il flauto. In casa si tenevano serate musicali amatoriali. La musica entrò presto nella coscienza del ragazzo, lo ha affascinato. Un'impressione particolarmente forte sul piccolo Peter (il suo cognome era Petrusha, Pierre) fu fatta dall'orchestra acquistata da suo padre, un organo meccanico dotato di alberi, la cui rotazione produceva musica. È stata eseguita l'aria di Zerlina dall'opera di Mozart “Don Giovanni”, così come arie da opere di Donizetti e Rossini. All'età di cinque anni, Peter utilizzava i temi di queste opere musicali nelle sue fantasie al pianoforte.

     Fin dalla prima infanzia, il ragazzo rimase con un'impressione indelebile di persistenza triste melodie popolari che si potevano ascoltare nelle tranquille serate estive nei dintorni Impianto di Votkinsk.

     Poi si innamorò delle passeggiate con la sorella e i fratelli, accompagnati dalla sua amata governante La francese Fanny Durbach. Andavamo spesso alla pittoresca roccia dal nome favoloso "Il vecchio e la vecchia". C'era un'eco misteriosa lì... Siamo andati in barca sul fiume Natva. Forse queste passeggiate hanno dato origine all'abitudine di fare passeggiate di più ore ogni giorno, quando possibile, con qualsiasi tempo, anche con la pioggia e il gelo. Camminando nella natura, il compositore già adulto e di fama mondiale trasse ispirazione, compose musica mentalmente e trovò pace dai problemi che lo avevano perseguitato per tutta la vita.

      La connessione tra la capacità di comprendere la natura e la capacità di essere creativi è stata notata da tempo. Il famoso filosofo romano Seneca, vissuto duemila anni fa, disse: “Omnis ars naturae imitatio est” – “tutta l’arte è un’imitazione della natura”. Una percezione sensibile della natura e una contemplazione raffinata formarono gradualmente in Čajkovskij la capacità di vedere ciò che non era accessibile agli altri. E senza questo, come sappiamo, è impossibile comprendere appieno ciò che si vede e materializzarlo in musica. A causa della sensibilità speciale del bambino, dell'impressionabilità e della fragilità della sua natura, l'insegnante chiamò Peter "il ragazzo di vetro". Spesso, per gioia o tristezza, entrava in uno stato speciale di esaltazione e cominciava persino a piangere. Una volta raccontò con suo fratello: “C’è stato un minuto, un’ora fa, quando, in mezzo a un campo di grano adiacente al giardino, ero così sopraffatto dalla gioia che sono caduto in ginocchio e ho ringraziato Dio per tutto profondità della beatitudine che ho sperimentato. E nei suoi anni maturi, si verificavano spesso casi simili a quanto accaduto durante la composizione della sua Sesta Sinfonia, quando, mentre camminava, costruiva mentalmente, disegnava frammenti musicali significativi, le lacrime gli sgorgavano dagli occhi.

     Preparandosi a scrivere l'opera "La pulzella d'Orleans" su un destino eroico e drammatico

Giovanna d'Arco, studiando materiali storici su di lei, il compositore ha ammesso che “… ho sperimentato troppa ispirazione… ho sofferto e tormentato per tre giorni interi che ci fosse così tanto materiale, ma così poca forza e tempo umani! Leggendo un libro su Giovanna d'Arco e arrivando al processo di abiurazione (rinuncia) e all'esecuzione stessa… ho pianto terribilmente. All’improvviso mi sono sentito così malissimo, ha fatto male a tutta l’umanità, ed ero sopraffatto da una malinconia inesprimibile!”

     Quando si discute dei prerequisiti per il genio, non si può fare a meno di notare una caratteristica di Pietro come la violenza fantasie. Aveva visioni e sensazioni che nessun altro provava tranne lui stesso. I suoni immaginari della musica conquistarono facilmente tutto il suo essere, lo affascinarono completamente, penetrarono nella sua coscienza e non lo lasciarono per molto tempo. Una volta da bambino, dopo una serata festosa (forse questo è accaduto dopo aver ascoltato la melodia dell'opera di Mozart “Don Giovanni”), era così intriso di questi suoni che si eccitò molto e pianse a lungo di notte, esclamando: “ Oh, questa musica, questa musica! Quando, cercando di consolarlo, gli spiegarono che l'organo era muto e “dormeva da molto tempo”, Pietro continuava a piangere e, tenendosi la testa, ripeteva: “Ho la musica qui, qui. Non mi dà pace!”

     Durante l'infanzia, si poteva spesso osservare un'immagine del genere. Piccola Petya, privata occasione di suonare il pianoforte, per paura di sovraeccitarsi, picchiettava melodiosamente le dita sul tavolo o su altri oggetti che gli capitavano in mano.

      Sua madre gli ha insegnato le sue prime lezioni di musica quando aveva cinque anni. Gli ha insegnato la musica alfabetizzazione All'età di sei anni iniziò a suonare con sicurezza il pianoforte, anche se, ovviamente, a casa gli fu insegnato a suonare non in modo del tutto professionale, ma “per se stesso”, per accompagnare semplicemente danze e canzoni. Dall'età di cinque anni, Peter amava “fantasticare” al pianoforte, compresi i temi delle melodie ascoltate dall'organo meccanico di casa. Gli sembrava di aver iniziato a comporre non appena aveva imparato a suonare.

     Fortunatamente, lo sviluppo di Peter come musicista non è stato ostacolato da una sua sottovalutazione. abilità musicali, manifestate nella prima infanzia e nell'adolescenza. I genitori, nonostante l'evidente desiderio del bambino per la musica, non hanno riconosciuto (se un profano è capace di farlo) tutta la profondità del suo talento e, di fatto, non hanno contribuito alla sua carriera musicale.

     Fin dall'infanzia, Peter è stato circondato dall'amore e dalla cura nella sua famiglia. Suo padre lo chiamava il suo preferito la perla della famiglia. E, naturalmente, trovandosi in una serra domestica, non gli era familiare la dura realtà, la “verità della vita” che regnava fuori dalle mura di casa mia. Indifferenza, l'inganno, il tradimento, il bullismo, l'umiliazione e molto altro non erano familiari al “vetro”. ragazzo." E all'improvviso tutto è cambiato. All'età di dieci anni, i genitori del ragazzo lo mandarono a collegio, dove fu costretto a trascorrere più di un anno senza la sua amata madre, senza la sua famiglia... A quanto pare, una simile svolta del destino ha inferto un duro colpo alla natura raffinata del bambino. Oh, mamma, mamma!

     Nel 1850, subito dopo il collegio, Pietro, su insistenza di suo padre, entrò nella Scuola Imperiale giurisprudenza. Per nove anni vi studiò giurisprudenza (la scienza delle leggi che determinano cosa si può fare e quali azioni saranno punite). Ha ricevuto una formazione giuridica. Nel 1859, dopo essersi laureato, iniziò a lavorare presso il Ministero della Giustizia. Molti potrebbero essere confusi, ma che dire della musica? Sì, e in generale parliamo di un impiegato o di un grande musicista? Ci affrettiamo a rassicurarti. Gli anni della sua permanenza a scuola non furono vani per il giovane musicista. Il fatto è che questa istituzione educativa aveva un corso di musica. La formazione lì non era obbligatoria, ma facoltativa. Peter ha cercato di sfruttare al meglio questa opportunità.

    Dal 1852, Peter iniziò a studiare seriamente la musica. All'inizio prese lezioni da un italiano Piccioli. Dal 1855 studiò con il pianista Rudolf Kündinger. Prima di lui, gli insegnanti di musica non vedevano il talento nel giovane Čajkovskij. Kündinger potrebbe essere stato il primo a notare le eccezionali capacità dell'allievo: "... Sorprendente finezza di udito, memoria, mano eccellente." Ma è rimasto particolarmente colpito dalla sua capacità di improvvisare. L'insegnante rimase stupito dagli istinti armoniosi di Peter. Kündinger ha osservato che lo studente, non avendo familiarità con la teoria musicale, “più volte mi ha dato consigli sull’armonia, che nella maggior parte dei casi erano pratici”.

     Oltre ad imparare a suonare il pianoforte, il giovane ha partecipato al coro della chiesa della scuola. Nel 1854 compose l'opera comica “Iperbole”.

     Nel 1859 si laureò al college e iniziò a lavorare presso il Ministero della Giustizia. Molte persone lo credono lo erano gli sforzi spesi per acquisire conoscenze che non avevano nulla a che fare con la musica completamente invano. Probabilmente possiamo essere d'accordo con questo con un solo avvertimento: l'educazione giuridica ha contribuito alla formazione delle visioni razionalistiche di Čajkovskij sui processi sociali che si svolgevano in Russia in quegli anni. C'è un'opinione tra gli esperti secondo cui un compositore, artista, poeta, volontariamente o meno, riflette nelle sue opere l'era contemporanea con caratteristiche speciali e uniche. E più profonda è la conoscenza dell'artista, più ampi sono i suoi orizzonti, più chiara e realistica è la sua visione del mondo.

     Diritto o musica, dovere verso la famiglia o sogni d'infanzia? Čajkovskij nel suo Per vent’anni sono rimasto a un bivio. Andare a sinistra significa essere ricchi. Se vai a destra, farai un passo in una vita affascinante ma imprevedibile nella musica. Peter si rese conto che scegliendo la musica sarebbe andato contro la volontà di suo padre e della sua famiglia. Suo zio ha parlato della decisione di suo nipote: “Oh, Petya, Petya, che peccato! Ho scambiato la giurisprudenza con la pipa!» Tu ed io, guardando dal nostro 21° secolo, sappiamo che nostro padre, Ilya Petrovich, agirà con molta prudenza. Non rimprovererà suo figlio per la sua scelta; al contrario, sosterrà Pietro.

     Tendendo alla musica, il futuro compositore ha disegnato la sua con molta attenzione futuro. In una lettera a suo fratello, predisse: “Potrei non essere in grado di confrontarmi con Glinka, ma vedrai che sarai orgoglioso di essere mio parente”. Solo pochi anni dopo, uno dei più famosi critici musicali russi definiranno Čajkovskij “il più grande talento”. Russia”.

      Anche ognuno di noi a volte deve fare una scelta. Ovviamente non stiamo parlando di cose semplici decisioni quotidiane: mangiare cioccolato o patatine. Stiamo parlando della tua prima, ma forse la scelta più seria, che può predeterminare il tuo intero destino futuro: "Cosa dovresti fare prima, guardare un cartone animato o fare i compiti?" Probabilmente capisci che la corretta determinazione delle priorità nella scelta di un obiettivo, la capacità di trascorrere razionalmente il tuo tempo dipenderà dal fatto che tu ottenga o meno risultati seri nella vita.

     Sappiamo quale strada ha preso Čajkovskij. Ma la sua scelta è stata casuale o? naturale. A prima vista, non è chiaro il motivo per cui il figlio tenero, delicato e obbediente ha commesso un atto davvero coraggioso: ha violato la volontà di suo padre. Gli psicologi (sanno molto sulle motivazioni del nostro comportamento) affermano che la scelta di una persona dipende da molti fattori, tra cui le qualità personali, il carattere di una persona, le sue passioni, gli obiettivi di vita e i sogni. Come potrebbe una persona che ha amato la musica fin dall'infanzia, l'ha respirata, ci ha pensato, agire altrimenti? allegorie, suoni? La sua natura sottile e sensuale aleggiava dove non penetrava comprensione materialistica della musica. Il grande Heine diceva: “Dove finiscono le parole, lì inizia la musica”… Il giovane Čajkovskij si sentiva sottilmente generato dal pensiero umano e sentimenti di pace e armonia. La sua anima sapeva parlare con questa sostanza in gran parte irrazionale (non si può toccare con mano, non si può descrivere con formule). Era vicino a comprendere il segreto della nascita della musica. Questo mondo magico, inaccessibile a molti, lo attirò.

     La musica aveva bisogno di Čajkovskij, uno psicologo in grado di comprendere la spiritualità interiore il mondo umano e rifletterlo nelle opere. E, in effetti, la sua musica (ad esempio, "Iolanta") è piena del dramma psicologico dei personaggi. In termini di grado di penetrazione di Čajkovskij nel mondo interiore di una persona, è stato paragonato a Dostoevskij.       Le caratteristiche musicali psicologiche che Čajkovskij ha dato ai suoi eroi sono tutt'altro che piatte. Al contrario, le immagini create sono tridimensionali, stereofoniche e realistiche. Non vengono mostrati in forme stereotipate congelate, ma in dinamica, in perfetto accordo con i colpi di scena.

     È impossibile comporre una sinfonia senza un duro lavoro disumano. Quindi la musica ha chiesto Peter, che ha ammesso: "Senza lavoro, la vita non ha significato per me". Il critico musicale russo GA Laroche ha detto: "Čajkovskij ha lavorato instancabilmente e ogni giorno... ha sperimentato i dolci morsi della creatività... Non perdere un giorno senza lavoro, scrivere ad orari prestabiliti è diventata una legge per lui fin dalla giovane età." Pyotr Ilyich ha detto di se stesso: "Lavoro come un detenuto". Non avendo tempo per finire un pezzo, iniziò a lavorarne un altro. Čajkovskij affermava: "L'ispirazione è un ospite a cui non piace visitare i pigri".     

Il duro lavoro di Čajkovskij e, ovviamente, il talento possono essere giudicati, ad esempio, da quanto ha affrontato in modo responsabile il compito affidatogli da AG Rubinstein (ha insegnato presso Conservatorio di Composizione) scrivono variazioni contrappuntistiche su un tema dato. Insegnante si aspettava di ricevere dalle dieci alle venti variazioni, ma è rimasto piacevolmente sorpreso quando Pyotr Ilyich si è presentato più di duecento!” Nihil Volenti difficile est” (Per chi lo desidera, niente è difficile).

     Già nella sua giovinezza, il lavoro di Čajkovskij era caratterizzato dalla capacità di sintonizzarsi il lavoro, per uno “stato d’animo favorevole”, che il lavoro diventasse “puro piacere”. Čajkovskij, il compositore, fu molto aiutato dalla sua fluidità nel metodo allegorico (rappresentazione allegorica e figurativa di un'idea astratta). Questo metodo è stato utilizzato in modo particolarmente vivido nel balletto “Lo Schiaccianoci”, in particolare, nella presentazione della festa, iniziata con la danza della Fata Confetto. Divertimento – suite comprende la danza del cioccolato (una danza spagnola energica e veloce), la danza del caffè (una piacevole danza araba con ninne nanne) e la danza del tè (una danza cinese grottesca). Al divertissement segue una danza – la delizia “Valzer dei Fiori” – allegoria della primavera, del risveglio della natura.

     L'ascesa creativa di Pyotr Ilyich è stata aiutata dall'autocritica, senza la quale il percorso verso la perfezione praticamente impossibile. Una volta, già in età matura, in qualche modo vide tutte le sue opere in una biblioteca privata ed esclamò: "Signore, quanto ho scritto, ma tutto questo non è ancora perfetto, debole, non realizzato magistralmente". Nel corso degli anni modificò radicalmente alcune delle sue opere. Ho provato ad ammirare le opere degli altri. Valutando se stesso, ha mostrato moderazione. Una volta, alla domanda "Peter Ilyich, probabilmente sei già stanco di lodi e semplicemente non presti attenzione?" il compositore rispose: "Sì, il pubblico è molto gentile con me, forse anche più di quanto merito..." Il motto di Čajkovskij erano le parole "Lavoro, conoscenza, modestia".

     Severo con se stesso, era gentile, compassionevole e reattivo verso gli altri. Non lo è mai stato indifferente ai problemi e alle difficoltà degli altri. Il suo cuore era aperto alle persone. Ha mostrato molta cura per i suoi fratelli e altri parenti. Quando sua nipote Tanya Davydova si ammalò, rimase con lei per diversi mesi e la lasciò solo quando si riprese. La sua gentilezza si manifestava soprattutto nel fatto che, quando poteva, donava la sua pensione e il suo reddito, parenti, anche lontani, e le loro famiglie.

     Allo stesso tempo, durante il lavoro, ad esempio durante le prove con l'orchestra, ha mostrato fermezza, esattezza, ottenendo un suono chiaro e preciso di ogni strumento. La caratterizzazione di Pyotr Ilyich sarebbe incompleta senza menzionare molti altri suoi aspetti personali qualità Il suo carattere a volte era allegro, ma più spesso era incline alla tristezza e alla malinconia. Pertanto dentro il suo lavoro era dominato da note minori e tristi. Era chiuso. Amava la solitudine. Per quanto strano possa sembrare, la solitudine ha contribuito alla sua attrazione per la musica. È diventata sua amica per la vita, lo ha salvato dalla tristezza.

     Tutti lo conoscevano come una persona molto modesta e timida. Era schietto, onesto, sincero. Molti dei suoi contemporanei consideravano Pyotr Ilyich una persona molto istruita. Nel raro Nei momenti di relax amava leggere, assistere a concerti ed eseguire opere dei suoi preferiti Mozart, Beethoven e altri musicisti. All'età di sette anni sapeva parlare e scrivere in tedesco e francese. Successivamente imparò l'italiano.

     Possedendo le qualità personali e professionali necessarie per diventare un grande musicista, Čajkovskij fece la svolta definitiva dalla carriera di avvocato alla musica.

     Un percorso diretto, anche se molto difficile, spinoso verso la vetta si è aperto davanti a Pyotr Ilyich abilità musicale. “Per aspera ad astra” (Attraverso le spine alle stelle).

      Nel 1861, nel ventunesimo anno della sua vita, entrò nei corsi di musica alla Russian società musicale, che tre anni dopo furono trasformate nella San Pietroburgo conservatorio. Era uno studente del famoso musicista e insegnante Anton Grigorievich Rubinstein (strumentazione e composizione). L'insegnante esperto riconobbe immediatamente un talento straordinario in Pyotr Ilyich. Sotto l'influenza dell'enorme autorità del suo insegnante, Čajkovskij per la prima volta acquisì veramente fiducia nelle sue capacità e con passione, con energia e ispirazione triplicate, iniziò a comprendere le leggi della creatività musicale.

     Il sogno del “ragazzo di vetro” si è avverato – nel 1865 ha ricevuto un'istruzione musicale superiore.

Pyotr Ilyich ha ricevuto una grande medaglia d'argento. È stato invitato a insegnare alla Mosca conservatorio. Ha ricevuto l'incarico di professore di composizione libera, armonia, teoria e strumentazione.

     Avanzando verso il suo caro obiettivo, Pyotr Ilyich alla fine è riuscito a diventare una stella di prima grandezza firmamento musicale mondiale. Nella cultura russa, il suo nome è alla pari dei nomi

Pushkin, Tolstoj, Dostoevskij. Nell'Olimpo musicale mondiale, il suo contributo creativo è paragonabile al ruolo di Bach e Beethoven, Mozart e Schubert, Schumann e Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Il suo contributo alla cultura musicale mondiale è enorme. Le sue opere sono particolarmente potenti intriso delle idee dell'umanesimo, della fede nell'alto destino dell'uomo. Pyotr Il'ic ha cantato la vittoria della felicità e dell'amore sublime sulle forze del male e della crudeltà.

     Le sue opere hanno un enorme impatto emotivo. La musica è sincera, caldo, incline all'eleganza, alla tristezza, alla tonalità minore. È colorato, romantico e insolita ricchezza melodica.

     Il lavoro di Čajkovskij è rappresentato da una gamma molto ampia di generi musicali: il balletto e opera, sinfonie e opere sinfoniche in programma, concerti e musica da camera ensemble strumentali, corali, opere vocali... Pyotr Ilyich ha creato dieci opere, tra cui "Eugene Onegin", "La regina di picche", "Iolanta". Ha regalato al mondo i balletti “Il Lago dei Cigni”, “La Bella Addormentata”, “Lo Schiaccianoci”. Il tesoro dell'arte mondiale comprende sei sinfonie, ouverture – fantasie basate su “Romeo e Giulietta” di Shakespeare, “Amleto” e l'opera orchestrale Solemn Overture “1812”. Ha scritto concerti per pianoforte e orchestra, un concerto per violino e orchestra e suite per orchestra sinfonica, tra cui Mocertiana. Anche i brani per pianoforte, incluso il ciclo "Stagioni" e le romanze, sono riconosciuti come capolavori dei classici mondiali.

     È difficile immaginare quale perdita avrebbe potuto essere questa per il mondo dell'arte musicale. respingere i colpi del destino inferti al “ragazzo di vetro” nella sua infanzia e adolescenza. Solo una persona infinitamente devota all'arte può resistere a tali prove.

Un altro colpo del destino è stato inferto a Pyotr Ilyich tre mesi dopo la fine del conservatorio. Il critico musicale Ts.A. Cui ha dato immeritatamente una cattiva valutazione delle capacità di Čajkovskij. Con una parola senza scrupoli che risuonava ad alta voce nella Gazzetta di San Pietroburgo, il compositore fu ferito nel profondo del cuore… Qualche anno prima, sua madre era morta. Ha ricevuto il colpo più duro dalla donna che amava, la quale, subito dopo essersi fidanzata con lui, lo ha lasciato per soldi per un altro...

     C'erano altre prove del destino. Forse è per questo che, cercando di nascondersi dai problemi che lo perseguitavano, Pyotr Ilyich condusse uno stile di vita errante per lunghi periodi di tempo, cambiando spesso il suo luogo di residenza.

     L’ultimo colpo del destino si è rivelato fatale…

     Ringraziamo Pyotr Ilyich per la sua dedizione alla musica. Ha mostrato a noi, giovani e vecchi, un esempio di perseveranza, resistenza e determinazione. Ha pensato a noi giovani musicisti. Essendo già un famoso compositore adulto, circondato da problemi “adulti”, ci ha fatto doni inestimabili. Nonostante i suoi impegni, ha tradotto in russo il libro di Robert Schumann “Regole di vita e consigli per i giovani musicisti”. All'età di 38 anni, ha pubblicato per te una raccolta di opere teatrali chiamata "Album per bambini".

     “The Glass Boy” ci ha incoraggiato a essere gentili e a vedere la bellezza nelle persone. Ci ha lasciato in eredità l’amore per la vita, la natura, l’arte…