PROBLEMI DELLA RIFORMA DELL'EDUCAZIONE MUSICALE IN RUSSIA ATTRAVERSO GLI OCCHI DI UN INSEGNANTE DI SCUOLA DI MUSICA PER BAMBINI

     I suoni magici della musica – altalene alate – grazie al genio dell'umanità, si sono librati più in alto del cielo. Ma il cielo è sempre stato senza nuvole per la musica?  “Solo gioia davanti a noi?”, “Senza conoscere alcuna barriera?”  Crescendo, la musica, come la vita umana, come il destino del nostro pianeta, ha visto cose diverse…

     La musica, la creazione più fragile dell'uomo, è stata messa alla prova più di una volta nella sua storia. Ha attraversato l'oscurantismo medievale, le guerre, secolari e fulminee, locali e globali.  Ha superato rivoluzioni, pandemie e la guerra fredda. Le repressioni nel nostro Paese hanno spezzato il destino di molti  persone creative, ma ha anche messo a tacere alcuni strumenti musicali. La chitarra è stata repressa.

     Eppure la musica, anche se con perdite, è sopravvissuta.

     I periodi per la musica non furono meno difficili…  esistenza senza nuvole e prospera dell'umanità. In questi anni felici, come credono molti esperti culturali, “nascono” meno geni. Meno di  in un’epoca di sconvolgimenti sociali e politici!  C'è un'opinione tra gli scienziati  che il fenomeno della nascita di un genio è davvero paradossale nella sua dipendenza non lineare dalla “qualità” dell'epoca, dal grado del suo favore nei confronti della cultura.

      Sì, la musica di Beethoven  nato in un momento tragico per l’Europa, nasce come “risposta”  alla terribile sanguinosa era di Napoleone, l'era della Rivoluzione francese.  Ascesa culturale russa  Il XIX secolo non ha avuto luogo nel paradiso dell'Eden.  Rachmaninov ha continuato a creare (anche se con enormi interruzioni) al di fuori della sua amata Russia. Una rivoluzione ha colpito il suo destino creativo. Andres Segovia Torres ha salvato ed esaltato la chitarra negli anni in cui la musica in Spagna era soffocante. La sua patria perse la grandezza della potenza marittima durante la guerra. Il potere reale fu scosso. La terra di Cervantes, Velazquez, Goya ha subito la prima battaglia mortale con il fascismo. E perso...

     Naturalmente, sarebbe crudele anche solo parlare di modellizzazione di una catastrofe socio-politica con un solo obiettivo: risvegliare il genio, creare un terreno fertile per esso, agendo secondo il principio “peggio, meglio è”.  Ma ancora,  la cultura può essere influenzata senza ricorrere al bisturi.  L'uomo è capace  Aiuto  music.

      La musica è un fenomeno gentile. Non sa combattere, sebbene sia capace di combattere contro l'Oscurità. Musica  ha bisogno della nostra partecipazione. È sensibile alla buona volontà dei governanti e all’amore umano. Il suo destino dipende dal lavoro dedicato dei musicisti e, per molti aspetti, dagli insegnanti di musica.

     Come insegnante presso la scuola di musica per bambini che porta il suo nome. Ivanov-Kramsky, io, come molti dei miei colleghi, sogno di aiutare i bambini ad avvicinarsi con successo alla musica nelle difficili condizioni odierne di riforma del sistema di educazione musicale. Non è facile per la musica e per i bambini, ma anche per gli adulti, vivere in un’epoca di cambiamenti.

      L’era delle rivoluzioni e delle riforme…  Che ci piaccia o no, non possiamo fare a meno di rispondere alle sfide del nostro tempo.  Allo stesso tempo, quando si sviluppano nuovi approcci e meccanismi per rispondere ai problemi globali, è importante non solo lasciarsi guidare dagli interessi dell’umanità e del nostro grande Paese, ma anche non perdere di vista i sogni e le aspirazioni dei “piccoli "Giovane musicista. Come si può, se possibile, riformare indolore l’educazione musicale, preservare il vecchio materiale utile e abbandonare (o riformare) ciò che è obsoleto e non necessario?  E questo va fatto tenendo conto dei nuovi imperativi del nostro tempo.

     E perché sono necessarie riforme? Dopotutto, molti esperti, anche se non tutti, considerano il nostro modello di educazione musicale  molto efficace.

     Tutti coloro che vivono sul nostro pianeta, in un modo o nell'altro, affrontano (e sicuramente affronteranno in futuro) i problemi globali dell'umanità. Questo  -  e il problema di fornire all’umanità risorse (industriali, idriche e alimentari), e il problema dello squilibrio demografico, che può portare a “esplosioni”, carestie e guerre sul pianeta. Oltre l'umanità  la minaccia di una guerra termonucleare incombeva. Il problema del mantenimento della pace è più acuto che mai. Si avvicina un disastro ambientale. Terrorismo. Epidemie di malattie incurabili. Il problema Nord-Sud. L'elenco può continuare. Già nel XIX secolo il naturalista francese JB Lemarque scherzava cupamente: “L’uomo è proprio la specie che distruggerà se stessa”.

      Molti esperti nazionali e stranieri nel campo degli studi culturali musicali stanno già notando il crescente impatto negativo di alcuni processi globali sulla “qualità” della musica, sulla “qualità” delle persone e sulla qualità dell’educazione musicale.

      Come rispondere a queste sfide? Rivoluzionario o evolutivo?  Dovremmo unire gli sforzi di molti stati o combattere individualmente?  Sovranità culturale o internazionale culturale? Alcuni esperti vedono una via d'uscita  nella politica di globalizzazione dell’economia, nello sviluppo della divisione internazionale del lavoro e nell’approfondimento della cooperazione mondiale. Attualmente -  Questo è forse il modello dominante, anche se non indiscusso, dell’ordine mondiale. È importante notare che non tutti gli esperti concordano con i metodi di prevenzione dei disastri globali basati sui principi della globalizzazione. Molti esperti prevedono che verrà alla ribalta nel prossimo futuro.  modello neoconservatore di peacebuilding. In ogni caso, una soluzione a molti problemi  è visto  nel consolidare gli sforzi delle parti in conflitto sui principi della scienza, riforme graduali, considerazione reciproca di opinioni e posizioni, testare diversi approcci basati sull'esperimento, sui principi della competizione costruttiva.  Forse sarebbe opportuno, ad esempio, creare modelli alternativi di scuole di musica per bambini, anche autosufficienti. "Che cento fiori sboccino!"  È anche importante cercare compromessi su priorità, obiettivi e strumenti di riforma. È opportuno liberare, per quanto possibile, la riforma dalla componente politica, quando le riforme non sono usate tanto per il bene di  la musica stessa, quanti nell'interesse di gruppi di paesi, in  interessi aziendali come strumento per indebolire i concorrenti.

     Nuovi approcci per risolvere i problemi che affliggono l’umanità  task  dettare le proprie esigenze in termini di risorse umane. Il nuovo uomo moderno sta cambiando. Lui  deve corrispondere ai nuovi rapporti di produzione. I criteri e i requisiti imposti a una persona nelle condizioni moderne stanno cambiando. Anche i bambini cambiano. Sono le scuole di musica per bambini, in quanto anello primario del sistema di educazione musicale, che hanno la missione di incontrare ragazzi e ragazze “altri”, “nuovi” e sintonizzarli sulla “tonalità” desiderata.

     Alla domanda posta sopra,  Se siano necessarie riforme nel campo dell'insegnamento della musica, la risposta potrebbe forse essere formulata come segue. Nuovi stereotipi nel comportamento dei giovani, il cambiamento degli orientamenti di valore, un nuovo livello di pragmatismo, razionalismo e molto altro richiedono una risposta adeguata da parte degli insegnanti, lo sviluppo di nuovi approcci e metodi per adattare e adattare lo studente moderno a quelli tradizionali, temporali. requisiti collaudati che fanno volare alle stelle grandi musicisti “del passato”. Ma il tempo non ci pone solo problemi legati al fattore umano. I giovani talenti, senza rendersene conto, ne stanno subendo le conseguenze  rompere il vecchio modello economico e politico di sviluppo,  pressione internazionale...

     Negli ultimi 25 anni  dal crollo dell'URSS e dall'inizio della costruzione di una nuova società  Ci sono state pagine sia positive che negative nella storia della riforma del sistema domestico di educazione musicale. Il difficile periodo degli anni '90 ha lasciato il posto a una fase di approcci più equilibrati alle riforme.

     Un passo importante e necessario nella riorganizzazione del sistema di educazione musicale domestica è stata l'adozione da parte del governo della Federazione Russa del “Concetto per lo sviluppo dell'educazione nel campo della cultura e dell'arte nella Federazione Russa per il periodo 2008-2015. " In ogni riga di questo documento emerge il desiderio degli autori di aiutare la musica a sopravvivere e anche a darle slancio  il suo ulteriore sviluppo. È chiaro che i creatori del “Concept” hanno un dolore per la nostra cultura e arte. È abbastanza chiaro che è impossibile risolvere immediatamente, dall'oggi al domani, tutti i problemi associati all'adattamento dell'infrastruttura musicale alle nuove realtà. Ciò spiega, a nostro avviso, un approccio eccessivamente tecnico e non pienamente concettuale per superare le nuove sfide del tempo. Anche se va riconosciuto che i problemi specifici attentamente studiati e ben identificati (anche se in modo incompleto) dell'educazione artistica guidano chiaramente le organizzazioni educative del paese verso l'eliminazione dei colli di bottiglia. Allo stesso tempo, in tutta onestà, va notato che gli strumenti, i metodi e le tecniche per risolvere alcuni problemi nelle condizioni delle nuove relazioni di mercato non sono completamente mostrati. Il dualismo del periodo di transizione presuppone un duplice approccio ambiguo ai compiti da risolvere.

     Per ovvi motivi, gli autori sono stati costretti a bypassare alcuni elementi essenziali della riforma dell’educazione musicale. Ad esempio, le questioni relative al finanziamento e alla logistica del sistema educativo, nonché la creazione di un nuovo sistema di retribuzione per gli insegnanti, rimangono fuori dal quadro. Come, nelle nuove condizioni economiche, determinare il rapporto tra gli strumenti statali e quelli di mercato nell'offerta  crescita professionale dei giovani musicisti (ordine statale o esigenze del mercato)? Come influenzare gli studenti – liberalizzazione del processo educativo o sua regolamentazione, controllo rigoroso? Chi domina il processo di apprendimento, l’insegnante o lo studente? Come garantire la costruzione di infrastrutture musicali: investimenti pubblici o iniziativa di organizzazioni private? Identità nazionale o “bolonizzazione”?  Decentralizzazione del sistema di gestione di questo settore o mantenimento di uno stretto controllo governativo? E se ci sarà una regolamentazione rigorosa, quanto sarà efficace? Quale sarà il rapporto accettabile tra le forme delle istituzioni educative per le condizioni russe: statale, pubblica, privata?    Approccio liberale o neoconservatore?

     Uno dei momenti positivi, a nostro avviso, del processo di riforma  si è verificato un parziale indebolimento (secondo i riformatori radicali, estremamente insignificante) del controllo e della gestione statale  sistema di educazione musicale. Va riconosciuto che una certa decentralizzazione della gestione del sistema è avvenuta de facto piuttosto che de jure. Neppure l’adozione della legge sull’istruzione nel 2013 ha risolto radicalmente questo problema. Sebbene,  Naturalmente molti nei circoli musicali del nostro Paese hanno avuto un atteggiamento positivo  è stata accettata la dichiarazione di autonomia delle organizzazioni educative, la libertà del personale docente e dei genitori degli studenti nella gestione delle organizzazioni educative (3.1.9). Se prima tutto educativo  i programmi sono stati approvati a livello del Ministero della Cultura e dell'Istruzione, ora le istituzioni musicali sono diventate un po' più libere nella stesura dei programmi di studio, ampliando la gamma delle opere musicali studiate, nonché in relazione a  insegnare stili moderni di arte musicale, incluso jazz, avanguardia, ecc.

     In generale, il "Programma per lo sviluppo del sistema di educazione musicale russa per il periodo dal 2015 al 2020 e il piano d'azione per la sua attuazione" adottato dal Ministero della Cultura della Federazione Russa merita una valutazione elevata. Allo stesso tempo,  Penso che questo importante documento possa essere parzialmente integrato. Confrontiamolo con  adottato negli Stati Uniti nel 2007 al (secondo) simposio di Tanglewood  «Tracciare il futuro»  programma “Principali indicazioni per la riforma dell’educazione musicale negli Stati Uniti per i prossimi 40 anni”. Sulla nostra  opinione soggettiva, il documento americano, a differenza di quello russo, è di natura troppo generale, dichiarativa e raccomandativa. Non è supportato da proposte e raccomandazioni specifiche su modalità e modalità di attuazione di quanto pianificato. Alcuni esperti giustificano il carattere eccessivamente espansivo dell’americano  documenta il fatto che fu allora che negli Stati Uniti scoppiò la crisi finanziaria più acuta del 2007-2008.  Secondo loro, in tali condizioni è molto difficile fare progetti per il futuro. Ci sembra fattibilità  i piani a lungo termine (russo e americano) dipendono non solo dal grado di elaborazione del piano, ma anche dalla capacità dei “top” di interessare la comunità musicale dei due paesi a sostenere i programmi adottati. Inoltre, molto dipenderà dalla capacità del top management di ottenere il risultato desiderato, dalla disponibilità di risorse amministrative al vertice. Come non confrontare l'algoritmo?  processo decisionale ed esecuzione negli Stati Uniti, in Cina e nella Federazione Russa.

       Molti esperti considerano un fenomeno positivo l’approccio cauto della Russia alla riforma della struttura organizzativa dell’educazione musicale. Molti lo sono ancora  Credono che il modello di educazione musicale differenziata in tre fasi creato nel nostro Paese negli anni '20 e '30 del XX secolo sia unico e molto efficace. Ricordiamo che nella sua forma più schematica comprende l'educazione musicale primaria nelle scuole di musica per bambini, l'istruzione secondaria specializzata negli istituti e nelle scuole di musica.  alta formazione musicale presso università e conservatori. Nel 1935 presso i conservatori furono create anche scuole di musica per bambini di talento.  Prima della “perestrojka” nell'URSS c'erano più di 5mila scuole di musica per bambini, 230 scuole di musica, 10 scuole d'arte, 12 scuole di pedagogia musicale, 20 conservatori, 3 istituti di pedagogia musicale, oltre 40 dipartimenti di musica negli istituti pedagogici. Molti credono che la forza di questo sistema risieda nella capacità di combinare il principio della partecipazione di massa con un atteggiamento riverente individuale nei confronti  studenti capaci, offrendo loro opportunità di crescita professionale. Secondo alcuni eminenti musicologi russi (in particolare, membro dell'Unione dei compositori della Russia, candidato alla storia dell'arte, il professor LA Kupets),  L'educazione musicale a tre livelli dovrebbe essere preservata, avendo subito solo adeguamenti superficiali, in particolare per quanto riguarda l'adeguamento dei diplomi delle istituzioni musicali nazionali ai requisiti dei principali centri di formazione musicale stranieri.

     Merita un'attenzione particolare l'esperienza americana nel garantire un alto livello competitivo dell'arte musicale nel Paese.

    L'attenzione per la musica negli USA è enorme. Negli ambienti governativi e nella comunità musicale di questo paese, sono ampiamente discussi sia i risultati nazionali che i problemi nel mondo della musica, anche nel campo dell'educazione musicale. Le discussioni diffuse sono programmate, in particolare, in concomitanza con l’annuale “Art Advocacy Day” celebrato negli Stati Uniti, che, ad esempio, è caduto il 2017 marzo 20-21 nel XNUMX. In larga misura, questa attenzione è dovuta, al da un lato, al desiderio di preservare il prestigio dell’arte americana, e, dall’altro, al desiderio di utilizzare  risorse intellettuali della musica, educazione musicale per aumentare l'immunità della società nella lotta per mantenere la leadership tecnologica ed economica americana nel mondo. In un'audizione al Congresso degli Stati Uniti sull'impatto dell'arte e della musica sull'economia del paese (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Udienza davanti alla Camera dei Rappresentanti degli Stati Uniti, 26 marzo 2009) per  promuovere l'idea di più attivo  Usando il potere dell’arte per risolvere i problemi nazionali, sono state usate le seguenti parole del presidente Obama:  "L'arte e la musica svolgono un ruolo molto importante nel migliorare la qualità della forza lavoro del Paese, migliorare la qualità della vita, migliorare la situazione nelle scuole."

     Il famoso industriale americano Henry Ford ha parlato del ruolo della personalità, dell'importanza della qualità della personalità: "Puoi prendere le mie fabbriche, i miei soldi, bruciare i miei edifici, ma lasciami la mia gente, e prima che tu ritorni in te, restaurerò tutto e ancora ti precorrerò…».

      La maggior parte degli esperti americani ritiene che l'apprendimento della musica attivi l'attività intellettuale di una persona, migliori la sua  Il QI sviluppa la creatività umana, l’immaginazione, il pensiero astratto e l’innovazione. Gli scienziati dell'Università del Wisconsin hanno concluso che gli studenti di pianoforte ottengono risultati migliori  (34% in più rispetto agli altri bambini) l'attività di quelle aree del cervello che sono maggiormente utilizzate da una persona per risolvere problemi nel campo della matematica, della scienza, dell'ingegneria e della tecnologia.   

     Sembra che negli ambienti musicali statunitensi la comparsa della monografia di DK Kirnarskaya sul mercato librario americano sarebbe accolta con favore. “Musica classica per tutti.” Di particolare interesse per gli esperti americani potrebbe essere la seguente affermazione dell'autore: “La musica classica… è custode ed educatrice della sensibilità spirituale, dell'intelligenza, della cultura e dei sentimenti… Chi si innamora della musica classica dopo un po' cambierà: diventerà più delicato, più intelligente, e i suoi pensieri acquisiranno maggiore raffinatezza, sottigliezza e non banalità.

     Tra le altre cose, la musica, secondo i principali scienziati politici americani, apporta enormi benefici economici diretti alla società. Il segmento musicale della società americana ricostituisce in modo significativo il bilancio degli Stati Uniti. Pertanto, tutte le imprese e organizzazioni che operano nel settore culturale statunitense guadagnano ogni anno 166 miliardi di dollari, impiegano 5,7 milioni di americani (1,01% del numero di persone impiegate nell'economia americana) e apportano circa 30 miliardi al bilancio del paese. Bambola.

    Come possiamo attribuire un valore monetario al fatto che gli studenti coinvolti nei programmi di musica scolastica hanno significativamente meno probabilità di essere coinvolti nella criminalità, nell’uso di droga e nell’uso di alcol? Verso conclusioni positive sul ruolo della musica in questo ambito  arrivò, ad esempio, la Texas Drug and Alcohol Commission.

     E infine, molti scienziati americani sono fiduciosi che la musica e l'arte siano in grado di risolvere i problemi della sopravvivenza globale dell'umanità in nuove condizioni di civiltà. Secondo l’esperto musicale americano Elliot Eisner (autore del materiale “Implications of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education”, Hearing, Congress of the USA, 1984), “solo gli insegnanti di musica sanno che le arti e le discipline umanistiche sono il collegamento più importante tra il passato e il futuro, aiutandoci a preservare i valori umani nel mondo l’era dell’elettronica e delle macchine”. Interessante l'affermazione di John F. Kennedy al riguardo: “L'arte non è affatto qualcosa di secondario nella vita di una nazione. È molto vicino allo scopo principale dello Stato ed è una cartina di tornasole che ci consente di valutare il grado della sua civiltà”.

     È importante notare che il russo  modello educativo (in particolare un sistema sviluppato di scuole di musica per bambini  e scuole per bambini talentuosi)  non si adatta alla stragrande maggioranza degli stranieri  sistemi di selezione e formazione dei musicisti. Al di fuori del nostro Paese, salvo rare eccezioni (Germania, Cina), non viene praticato un sistema in tre fasi per la formazione dei musicisti simile a quello russo. Quanto è efficace il modello domestico di educazione musicale? Molto può essere compreso confrontando la tua esperienza con la pratica di paesi stranieri.

     L’educazione musicale negli Stati Uniti è una delle migliori al mondo,  anche se secondo alcuni criteri, secondo molti esperti, è ancora inferiore a quello russo.

     Ad esempio, il modello Nord Atlantico (secondo alcuni criteri essenziali venne chiamato “McDonaldizzazione”), con qualche somiglianza esterna con il nostro, è più  semplice nella struttura e forse un po'  meno efficace.

      Nonostante negli USA siano consigliate le prime lezioni di musica (una o due lezioni a settimana).  già dentro  scuola primaria, ma nella pratica non sempre funziona. La formazione musicale non è obbligatoria. In realtà lezioni di musica nelle scuole pubbliche americane  come obbligatorio, solo avvio  с  terza media, cioè all'età di 13-14 anni. Questo, anche secondo i musicologi occidentali, è troppo tardi. Secondo alcune stime, infatti, 1,3  Milioni di studenti delle scuole primarie non hanno l’opportunità di imparare la musica. Oltre 8000  Le scuole pubbliche negli Stati Uniti non offrono lezioni di musica. Come sapete, anche la situazione in Russia in questo segmento dell'educazione musicale è estremamente sfavorevole.

       L'educazione musicale negli Stati Uniti può essere ottenuta presso  conservatori, istituti, università musicali,  nei dipartimenti di musica delle università, così come nelle scuole di musica (college), molte delle quali  incorporati nelle università e negli istituti. Va chiarito che queste scuole/college non sono analoghe alle scuole di musica per bambini russe.  Il più prestigioso di  Le istituzioni educative musicali americane sono il Curtis Institute of Music, la Julliard School, il Berklee College of Music, il New England Conservatory, l'Eastman School of Music, il San Francisco Conservatory of Music e altri. Ci sono più di 20 conservatori negli Stati Uniti (il nome stesso “conservatorio” è troppo arbitrario per gli americani; alcuni istituti e persino college potrebbero essere chiamati in questo modo).  La maggior parte dei conservatori basa la propria formazione sulla musica classica. Almeno sette  conservatori  studiare musica contemporanea. Tassa (solo lezioni) in uno dei più prestigiosi  Università americane  La Julliard School supera  40mila dollari l'anno. Questo è da due a tre volte superiore al normale  università di musica negli Stati Uniti. E 'degno di nota  per la prima volta nella storia americana la Julliard School  crea una propria filiale fuori dagli Stati Uniti a Tianjin (RPC).

     La nicchia dell'educazione musicale speciale dei bambini negli Stati Uniti è parzialmente riempita dalle scuole preparatorie, che operano in quasi tutti i principali conservatori e “scuole di musica”  STATI UNITI D'AMERICA. De jure, i bambini a partire dai sei anni possono studiare nelle scuole preparatorie. Dopo aver completato gli studi presso la Scuola Preparatoria, lo studente può entrare in un'università di musica e richiedere la qualifica di “Bachelor in Educazione Musicale” (analogo al livello di conoscenza dopo tre anni di studio presso le nostre università), “Master in Educazione Musicale ( simile al nostro programma di master), “Doctor Ph . D in Music” (che ricorda vagamente la nostra scuola di specializzazione).

     In futuro è teoricamente possibile creare negli Stati Uniti scuole di musica specializzate per l'istruzione primaria sulla base delle “scuole magnetiche” di istruzione generale (scuole per bambini dotati).

     Attualmente in  Negli USA ci sono 94mila insegnanti di musica (0,003% della popolazione totale del Paese). Il loro stipendio medio è di 65mila dollari all'anno (si va da 33mila a 130mila dollari). Secondo altri dati, il loro stipendio medio è leggermente inferiore. Se calcoliamo lo stipendio di un insegnante di musica americano per ora di insegnamento, lo stipendio medio sarà di 28,43 dollari l'ora.  ora.

     Essenza  Metodo di insegnamento americano (“McDonaldization”), in particolare  è la massima unificazione, formalizzazione e standardizzazione dell’istruzione.  Alcuni russi hanno una particolare antipatia  musicisti e scienziati sono motivati ​​da questo  questo metodo porta ad una diminuzione della creatività dello studente. Allo stesso tempo, il modello Nord Atlantico presenta numerosi vantaggi.  È molto funzionale e di buona qualità. Permette allo studente di acquisire in tempi relativamente brevi un elevato livello di professionalità. A proposito, questo è un esempio del pragmatismo e dell'imprenditorialità americani  Gli americani sono riusciti in breve tempo a istituire un sistema di trattamento musicale e ad aumentare il numero di musicoterapisti negli Stati Uniti a 7mila.

      Oltre alla tendenza sopra menzionata verso una diminuzione della creatività degli studenti e ai crescenti problemi con l’educazione musicale nelle scuole secondarie, la comunità musicale americana è preoccupata per la riduzione dei finanziamenti di bilancio per il cluster dell’educazione musicale. Molte persone temono che i governi locali e centrali del paese non comprendano appieno l'importanza di educare i giovani americani alle arti e alla musica. Anche il problema della selezione, della formazione degli insegnanti e del turnover del personale è acuto. Alcuni di questi problemi sono stati affrontati dal professor Paul R. Layman, preside della Scuola di Musica dell'Università del Michigan, nella sua relazione in un'audizione del Congresso degli Stati Uniti davanti alla sottocommissione per l'istruzione elementare, secondaria e professionale.

      Dagli anni '80 del secolo scorso, la questione della riforma del sistema nazionale di formazione del personale musicale è stata acuta negli Stati Uniti. Nel 1967, il primo Simposio di Tanglewood sviluppò raccomandazioni su come migliorare l’efficacia dell’educazione musicale. Sono stati elaborati piani di riforma in questo settore  on  periodo di 40 anni. Nel 2007, dopo questo periodo, ha avuto luogo un secondo incontro di insegnanti di musica, artisti, scienziati ed esperti riconosciuti. Un nuovo simposio, “Tanglewood II: Charting for the Future”, ha adottato una dichiarazione sulle principali direzioni della riforma dell’istruzione per i prossimi 40 anni.

       Nel 1999 si è tenuta una conferenza scientifica  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, in cui si è tentato di sviluppare approcci all’educazione musicale in un periodo di 20 anni. È stata adottata una dichiarazione corrispondente.

      Per discutere le questioni relative all’educazione musicale nelle scuole primarie e secondarie degli Stati Uniti, nel 2012 è stata creata l’organizzazione tutta americana “The Music Education Policy Roundtable”. Le seguenti associazioni musicali americane sono utili:  americano  Associazione Insegnanti di Archi, Società Internazionale per l'Educazione Musicale, Società Internazionale per la Filosofia dell'Educazione Musicale, Associazione Nazionale per l'Educazione Musicale, Associazione Nazionale Insegnanti di Musica.

      Nel 1994 sono stati adottati gli standard nazionali per l’educazione musicale (e integrati nel 2014). Alcuni esperti lo credono  gli standard sono stabiliti in una forma troppo generale. Inoltre, questi standard sono stati approvati solo da una parte degli Stati, poiché hanno un elevato grado di indipendenza nel prendere tali decisioni. Alcuni stati hanno sviluppato i propri standard, mentre altri non hanno sostenuto affatto questa iniziativa. Ciò rafforza il punto che nel sistema educativo americano è il settore privato, non il Dipartimento dell’Istruzione, a stabilire gli standard per l’educazione musicale.

      Dagli USA ci sposteremo in Europa, in Russia. Riforma europea di Bologna (intesa come strumento di armonizzazione dei sistemi educativi  paesi appartenenti alla Comunità Europea), dopo aver mosso i primi passi nel nostro Paese nel 2003, ha registrato una fase di stallo. Ha dovuto affrontare il rifiuto da parte di una parte significativa della comunità musicale nazionale. I tentativi incontrarono particolare resistenza  dall'alto, senza ampia discussione,  regolamentare il numero delle istituzioni musicali e degli insegnanti di musica nella Federazione Russa.

     Finora il sistema bolognese esiste nel nostro ambiente musicale in uno stato praticamente dormiente. I suoi aspetti positivi (comparabilità dei livelli di formazione specialistica, mobilità di studenti e docenti,  unificazione dei requisiti per gli studenti, ecc.) sono livellati, come molti credono, dai sistemi educativi modulari e dalle “imperfezioni” del sistema dei titoli scientifici rilasciati in base ai risultati della formazione. Alcuni esperti ritengono che, nonostante i progressi significativi, il sistema di riconoscimento reciproco dei titoli di studio rimanga sottosviluppato.  Queste “incoerenze” sono particolarmente acute  percepito dai paesi esterni alla Comunità Europea, nonché dai paesi candidati all’adesione al sistema di Bologna. I paesi che aderiranno a questo sistema dovranno affrontare il difficile compito di allineare i propri programmi di studio. Dovranno anche risolvere il problema che sorge a seguito dell'implementazione di questo sistema  diminuzione tra gli studenti  livello di pensiero analitico, atteggiamento critico nei confronti  materiale didattico.

     Per una comprensione più approfondita del problema della bolonizzazione del sistema domestico di educazione musicale, è consigliabile rivolgersi alle opere del famoso musicologo, pianista, professore  KV Zenkin e altri eccezionali esperti d'arte.

     Ad un certo punto sarebbe possibile (con alcune riserve) avvicinare la Comunità Europea, appassionata dell’idea di unificare i sistemi di educazione musicale in Europa, con un’iniziativa per espandere la portata geografica di questa idea, prima all’Eurasia, e infine su scala globale.

      In Gran Bretagna ha preso piede il sistema elettivo di formazione dei musicisti. Gli insegnanti delle scuole private sono popolari. C'è un piccolo  un certo numero di scuole di musica del sabato per bambini e diverse scuole di musica specializzate d'élite come la Purcell School, sotto il patrocinio del Principe di Galles. Il più alto livello di educazione musicale in Inghilterra, come nella maggior parte dei paesi del mondo, ha molto in comune nella forma e nella struttura. Le differenze riguardano la qualità dell'insegnamento, dei metodi, delle forme  formazione, livello di informatizzazione, sistemi di motivazione degli studenti, grado di controllo e valutazione di ogni studente, ecc. 

      In materia di educazione musicale, la Germania si distingue dalla maggior parte dei paesi occidentali per la sua ricca esperienza nel campo dell’educazione musicale. A proposito, i sistemi tedesco e russo hanno molto in comune. Come è noto, nel XIX  secolo, abbiamo preso molto in prestito dalla scuola di musica tedesca.

     Attualmente esiste una vasta rete di scuole di musica in Germania. IN  All'inizio del 980 ° secolo, il loro numero salì a XNUMX (per fare un confronto, in Russia ci sono quasi seimila scuole di musica per bambini). Un gran numero di essi sono istituzioni pubbliche (statali) retribuite gestite dalle autorità cittadine e dai governi locali. Il loro curriculum e la struttura sono strettamente regolamentati. La partecipazione dello Stato alla loro gestione è minima e simbolica. Circa  35mila insegnanti di queste scuole insegnano a quasi 900mila studenti (nella Federazione Russa, nell'istruzione professionale superiore, i regolamenti stabiliscono il rapporto tra il personale docente e il numero di studenti da 1 a 10). In Germania  Esistono anche scuole di musica private (oltre 300) e commerciali. Nelle scuole di musica tedesche ci sono quattro livelli di istruzione: primario (dai 4 ai 6 anni), intermedio inferiore, intermedio e avanzato (superiore – gratuito). In ciascuno di essi, la formazione dura 2-4 anni. Un'educazione musicale più o meno completa costa ai genitori circa 30-50mila euro.

     Per quanto riguarda le scuole medie (Gymnasium) e le scuole di istruzione generale (Gesamtschule), un corso di musica di base (primario) (lo studente può scegliere se studiare musica o padroneggiare le arti visive)  o arti teatrali) è di 2-3 ore settimanali. Un corso di musica facoltativo e più intensivo prevede lezioni per 5-6 ore settimanali.  Il curriculum prevede la padronanza della teoria musicale generale, della notazione musicale,  fondamentali dell'armonia. Quasi ogni palestra e scuola secondaria  Ha  un ufficio dotato di apparecchiature audio e video (un insegnante di musica su cinque in Germania è formato per lavorare con apparecchiature MIDI). Ci sono diversi strumenti musicali. La formazione viene solitamente condotta in gruppi di cinque persone ciascuno  con il tuo strumento Si pratica la creazione di piccole orchestre.

      È importante notare che le scuole di musica tedesche (eccetto quelle pubbliche) non hanno un curriculum uniforme.

     Il livello più alto di istruzione (conservatori, università) fornisce formazione per 4-5 anni.  Le università sono specializzate in  formazione di insegnanti di musica, conservatori – esecutori, direttori d'orchestra. I laureati difendono la loro tesi (o dissertazione) e ricevono un master. In futuro, è possibile difendere una tesi di dottorato. In Germania esistono 17 istituti musicali superiori, tra cui quattro conservatori e 13 scuole superiori ad essi equivalenti (senza contare le facoltà specializzate e i dipartimenti delle università).

       In Germania sono richiesti anche insegnanti privati. Secondo il sindacato tedesco degli insegnanti indipendenti, solo il numero degli insegnanti di musica privati ​​ufficialmente registrati supera le 6mila persone.

     Una caratteristica distintiva delle università musicali tedesche è l'altissimo grado di autonomia e indipendenza degli studenti. Elaborano autonomamente il proprio curriculum, scelgono a quali lezioni e seminari frequentare (non meno, e forse anche maggiore libertà nella scelta dei metodi di insegnamento, del sistema di valutazione delle prestazioni, della stesura di  Il curriculum tematico differisce dall'educazione musicale in Australia). In Germania, la maggior parte delle ore di insegnamento viene dedicata alle lezioni individuali con un insegnante. Molto sviluppato  pratica sul palco e in tournée. Ci sono circa 150 orchestre non professionali nel paese. Le esibizioni dei musicisti nelle chiese sono popolari.

     I funzionari artistici tedeschi incoraggiano sviluppi lungimiranti e innovativi nell'ulteriore sviluppo della musica e dell'educazione musicale. Ad esempio, hanno reagito positivamente  all'idea di aprire un Istituto per il Sostegno e lo Studio dei Talenti Musicali presso l'Università di Paterborn.

     È importante sottolineare che in Germania si fanno molti sforzi per mantenere un livello molto elevato di alfabetizzazione musicale generale della popolazione.

       Torniamo al sistema musicale russo  formazione scolastica. Soggetto a dure critiche, ma finora il sistema musicale domestico rimane intatto  Vospitania  e istruzione.  Questo sistema mira a preparare il musicista sia come professionista che come altamente culturale  una persona cresciuta negli ideali dell'umanesimo e del servizio al suo Paese.

      Questo sistema si basava su alcuni elementi del modello tedesco di educazione alle qualità civiche e socialmente utili di un individuo, preso in prestito dalla Russia nel XIX secolo, che in Germania era chiamato Bildung (formazione, illuminazione). Ha avuto origine in  Nel XVIII secolo questo sistema educativo divenne la base per la rinascita della cultura spirituale della Germania.  “Il Concerto”, l’unione di tali personalità culturali, secondo gli ideologi del sistema tedesco, “è capace di creare  una nazione, uno stato sano e forte”.

     Merita attenzione l'esperienza di creazione di un sistema di educazione musicale già negli anni '20 del XX secolo, proposta dal controverso compositore austriaco.  insegnante Carl Orff.  Sulla base della propria esperienza di lavoro con i bambini nella scuola di ginnastica, musica e danza Günterschule, da lui creata, Orff ha invitato a sviluppare capacità creative in tutti i bambini senza eccezioni e ad insegnare loro  avvicinarsi in modo creativo alla soluzione di qualsiasi compito e problema in tutte le sfere dell'attività umana. Quanto questo è in sintonia con le idee del nostro famoso insegnante di musica AD  Artobolevskaja! Nella sua lezione di musica non c'era praticamente alcun abbandono degli studenti. E il punto non è solo che amava con riverenza i suoi studenti (“la pedagogia, come diceva spesso, è –  maternità ipertrofica”). Per lei non esistevano bambini senza talento. La sua pedagogia – “pedagogia dei risultati a lungo termine” – modella non solo il musicista, non solo l’individuo, ma anche la società…  И  Come non ricordare l'affermazione di Aristotele secondo cui l'insegnamento della musica “dovrebbe perseguire obiettivi estetici, morali e intellettuali”?  così come “armonizzare il rapporto tra individuo e società”.

     Anche interessante  esperienza scientifica e pedagogica dei famosi musicisti BL Yavorsky (teoria del pensiero musicale, concetto di pensiero associativo degli studenti)  и  BV Asafieva  (coltivare l'interesse e l'amore per l'arte della musica).

     Le idee di umanizzazione della società, educazione etica, spirituale e morale degli studenti sono considerate da molti musicisti e insegnanti russi come una componente importante dello sviluppo della musica e dell'arte russa. L'insegnante di musica G. Neuhaus ha dichiarato: "Nella formazione di un pianista, la sequenza gerarchica dei compiti è la seguente: il primo è una persona, il secondo è un artista, il terzo è un musicista e solo il quarto è un pianista".

     RџSЂRo  Quando si considerano le questioni relative alla riforma del sistema di educazione musicale in Russia, non si può fare a meno di toccare la questione  sul mantenimento dell’impegno verso i principi dell’eccellenza accademica in  formazione dei musicisti. Con alcune riserve si può affermare che il nostro sistema educativo musicale non ha perso le sue tradizioni accademiche negli ultimi turbolenti decenni. Sembra che, in generale, siamo riusciti a non perdere il potenziale accumulato nel corso dei secoli e testato nel tempo, e a mantenere l'adesione alle tradizioni e ai valori classici.  E, infine, il potenziale creativo intellettuale totale del Paese è stato preservato per compiere la sua missione culturale attraverso la musica. Mi piacerebbe credere che anche la componente euristica dell’educazione accademica continuerà a svilupparsi. 

     L'accademismo e la natura fondamentale dell'educazione musicale, come ha dimostrato la pratica, si sono rivelati un buon vaccino contro  trasferendone alcuni sul nostro suolo  Varietà occidentali di educazione musicale.

     Sembra che nell'interesse di stabilire un contesto culturale  collegamenti con l'estero, scambio di esperienze sulla formazione dei musicisti, sarebbe opportuno creare in via sperimentale mini-classi musicali, ad esempio presso le ambasciate americana e tedesca a Mosca (o in altro formato). Gli insegnanti di musica invitati da questi paesi potrebbero dimostrarne i benefici  Americano, tedesco e in generale  I sistemi educativi di Bologna. Non mancheranno occasioni per conoscersi meglio  con alcuni metodi stranieri (e loro interpretazioni) di insegnamento della musica (metodi  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  La teoria dell'apprendimento musicale di Gordon, il “solfeggio conversazionale”, il programma “Simply music”, la metodologia di M. Karabo-Kone e altri). Organizzare, ad esempio, “riposo/lezioni” per gli studenti delle scuole di musica russe e straniere – amici, nelle nostre località del sud potrebbero essere utili per la musica e per i bambini. Questo tipo di legami culturali internazionali, oltre ai benefici derivanti dallo studio dell’esperienza straniera (e dalla promozione della propria), crea canali di cooperazione non politicizzati che potrebbero contribuire   contributo allo scongelamento e allo sviluppo delle relazioni tra la Russia  e paesi occidentali.

     L’adesione di gran parte dell’establishment musicale russo ai principi fondamentali dell’educazione musicale può, a medio termine, svolgere un ruolo salvifico per la musica russa. Il fatto è che tra 10-15 anni nel nostro Paese potrebbe verificarsi un collasso demografico. L’afflusso di giovani russi nell’economia, nella scienza e nell’arte nazionale diminuirà drasticamente. Secondo previsioni pessimistiche, entro il 2030 il numero di bambini e bambine di età compresa tra 5 e 7 anni diminuirà di circa il 40% rispetto a oggi. Le scuole di musica per bambini saranno le prime nel sistema dell'educazione musicale ad affrontare questo problema. Dopo un breve periodo di tempo, l’ondata di “fallimento” demografico raggiungerà i livelli più alti del sistema educativo. La scuola di musica russa, pur perdendo in termini quantitativi, può e deve compensare questo fatto sviluppando il suo potenziale qualitativo  bravura di ogni giovane musicista.  Forse,   Solo seguendo le tradizioni dell'educazione accademica, utilizzo tutta la potenza del cluster musicale del nostro Paese  Puoi migliorare il sistema per trovare diamanti musicali e trasformarli in diamanti.

     Concettuale (o forse  e pratico) potrebbe essere un'esperienza per anticipare l'impatto demografico nello spazio musicale  utile per risolvere problemi simili nei segmenti innovativi e ad alta intensità di conoscenza dell'economia nazionale russa.

     Qualità della preparazione  nelle scuole di musica per bambini potrebbe essere aumentato, anche tenendo lezioni aperte per studenti particolarmente illustri delle scuole di musica per bambini, ad esempio presso l'Accademia Russa  musica che prende il nome dai Gnessin. Sarebbe di grande beneficio occasionalmente  partecipazione dei docenti universitari di musica alla formazione dei giovani musicisti. A nostro avviso lo sarebbero anche altre proposte utili  sono presentati nella parte finale di questo articolo.

     Analizzando la situazione del sistema educativo russo, dobbiamo constatare con rammarico  il fatto che negli ultimi venticinque anni  nuovi problemi e compiti di riforma si sono aggiunti a quelli precedenti. Sono sorti durante questo periodo di transizione da un’economia pianificata a un’economia di mercato come conseguenza di una prolungata crisi sistemica  economia e sovrastruttura politica del nostro Paese,  ed erano   aggravato dall’isolamento internazionale della Russia da parte dei principali paesi occidentali. Tali difficoltà includono  riduzione dei finanziamenti per l'educazione musicale, problemi con l'autorealizzazione creativa e  occupazione dei musicisti, aumento della fatica sociale, apatia,  parziale perdita di passionarietà  e alcuni altri.

     Eppure, il nostro  patrimonio musicale, l'esperienza unica nella coltivazione dei talenti ci consente di competere per l'influenza nel mondo  superare la “cortina di ferro” musicale. E non si tratta solo di una pioggia di talenti russi  nel cielo occidentale. I metodi domestici di educazione musicale stanno diventando popolari in alcuni paesi asiatici, anche nel sud-est asiatico, dove fino a poco tempo fa ogni nostra penetrazione, anche culturale, era impedita dai blocchi politico-militari SEATO e CENTO.

         L’esperienza cinese delle riforme merita attenzione. È caratterizzato da riforme attentamente ponderate, dallo studio dell'esperienza straniera, compresa quella russa, da uno stretto controllo sull'attuazione dei piani e da misure per adeguare e migliorare le riforme avviate.

       Ci si impegna molto  al fine di preservare, per quanto possibile, il caratteristico paesaggio culturale modellato dall’antica civiltà cinese.

     Il concetto cinese di educazione musicale ed estetica era basato sulle idee di Confucio sulla costruzione della cultura della nazione, sul miglioramento dell’individuo, sull’arricchimento spirituale e sul nutrimento della virtù. Vengono inoltre dichiarati gli obiettivi di sviluppare una posizione di vita attiva, l'amore per il proprio paese, il rispetto delle norme di comportamento e la capacità di percepire e amare la bellezza del mondo che ci circonda.

     A proposito, usando l'esempio dello sviluppo della cultura cinese, si può, con alcune riserve, valutare l'universalità della tesi (in generale, molto legittima) del famoso economista americano Milton Friedman secondo cui “solo i paesi ricchi possono permettersi di mantenere una cultura sviluppata”.

     Riforma del sistema di educazione musicale  nella RPC iniziò a metà degli anni '80, quando divenne chiaro che il piano per la transizione del paese verso un'economia di mercato, concepito dal patriarca delle riforme cinesi Deng Xiaoping, era stato generalmente attuato.

     Già nel 1979, in un incontro delle istituzioni musicali e pedagogiche superiori in Cina  si è deciso di avviare i preparativi per la riforma. Nel 1980 è stato redatto il “Piano per la formazione degli specialisti musicali per le istituzioni educative superiori” (attualmente nelle scuole cinesi sono presenti circa 294mila insegnanti di musica professionisti, di cui 179mila nelle scuole primarie, 87mila nelle scuole secondarie e 27mila nelle scuole secondarie superiori). Allo stesso tempo, è stata adottata una risoluzione sulla preparazione e la pubblicazione della letteratura educativa (nazionale e tradotta all'estero), anche su questioni di educazione pedagogica musicale. In breve tempo furono preparate e pubblicate ricerche accademiche sui temi “Il concetto di educazione musicale” (autore Cao Li), “Formazione della musica  educazione estetica” (Liao Jiahua), “Educazione estetica nel futuro” (Wang Yuequan),  “Introduzione alle scienze straniere dell'educazione musicale” (Wang Qinghua), “Educazione musicale e pedagogia” (Yu Wenwu). Nel 1986 si tenne una conferenza su larga scala in tutta la Cina sull'educazione musicale. Sono state istituite in anticipo organizzazioni su questioni di educazione musicale, tra cui il Consiglio di ricerca sull'educazione musicale, l'Associazione dei musicisti per l'educazione musicale, il Comitato per l'educazione musicale, ecc.

     Già durante la riforma sono state adottate misure per valutare la correttezza del percorso scelto e adeguarlo. Quindi, solo nel 2004-2009 in Cina  si sono svolti quattro convegni e seminari rappresentativi di educazione musicale, di cui tre  Internazionale.

     Il sistema scolastico cinese sopra menzionato lo prevede  Nella scuola elementare, dalla prima alla quarta elementare, le lezioni di musica si tengono due volte a settimana, dalla quinta elementare – una volta a settimana. Le lezioni insegnano il canto, la capacità di ascoltare la musica,  suonare strumenti musicali (pianoforte, violino, flauto, sassofono, strumenti a percussione), studiare notazione musicale. L'istruzione scolastica è completata da club musicali nei palazzi dei pionieri, nei centri culturali e in altri istituti di istruzione aggiuntiva.

     Ci sono molte scuole e corsi di musica privati ​​per bambini in Cina.  Esiste un sistema semplificato per aprirli. È sufficiente possedere un'istruzione musicale superiore e ottenere la licenza per l'attività di insegnamento della musica. In tali scuole viene formata una commissione d'esame  con la partecipazione di rappresentanti di altre scuole di musica. A differenza delle nostre, le scuole di musica per bambini cinesi attirano attivamente  professori e insegnanti dei conservatori e delle università pedagogiche. Questo è, ad esempio,  Scuola d'arte per bambini dell'Istituto d'arte di Jilin e Centro per bambini Liu Shikun.

     Le scuole di musica accettano bambini dai sei ai cinque anni (nelle normali scuole cinesi l'istruzione inizia all'età di sei anni).

     In alcune università cinesi (conservatori, ora ce ne sono otto)  Per la formazione intensiva dei bambini dotati esistono scuole di musica primarie e secondarie – le cosiddette scuole di 1° e 2° livello.  Ragazzi e ragazze vengono selezionati per studiare lì già all'età di cinque o sei anni. Da allora la competizione per l'ammissione alle scuole di musica specializzate è enorme  Questo -  un modo affidabile per diventare un musicista professionista. Al momento del ricovero vengono valutate non solo le capacità musicali (udito, memoria, ritmo), ma anche l’efficienza e l’impegno –  qualità che sono molto sviluppate tra i cinesi.

     Come notato sopra, il livello di equipaggiamento delle istituzioni musicali con mezzi tecnici e computer in Cina è uno dei più alti al mondo.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Osservando alcune importanti innovazioni in  Nell'educazione musicale russa, va comunque notato che la riforma sistemica in quest'area, nel complesso, non è ancora avvenuta. Incolpare i nostri riformatori o ringraziarli per aver salvato un sistema dal valore inestimabile?  Il tempo darà una risposta a questa domanda. Alcuni esperti nazionali ritengono che ciò che funziona in modo efficace non dovrebbe essere trasformato affatto (l'importante è preservare il patrimonio culturale e non perdere l'alta qualità dei musicisti). Dal loro punto di vista, non è affatto casuale che l'insegnante di Van Cliburn fosse un musicista russo educato nel nostro paese. I sostenitori di misure radicali procedono da postulati diametralmente opposti.  Dal loro punto di vista le riforme sono necessarie, ma non sono ancora iniziate. Ciò che vediamo sono solo misure cosmetiche.

      Si può presumere che  estrema cautela nelle riforme  alcuni elementi di fondamentale importanza dell'educazione musicale, nonché  Ignorare e trascurare gli imperativi mondiali comporta il rischio di restare indietro. Allo stesso tempo, un approccio sensibile alla risoluzione dei problemi che affrontiamo  oberegaet  (come fece una volta il primo conservatorio italiano) cosa  i valori della nostra società.

     Tentativi di trasformazione della cavalleria negli anni '90 con  slogan eccessivamente rivoluzionari e “sciabola sguainata” (che differenza sorprendente rispetto alla “riforma Kabalevskij”!)  sono stati sostituiti all’inizio di questo secolo da passi più cauti e coerenti verso essenzialmente gli stessi obiettivi. Si stanno creando i prerequisiti  armonizzare i diversi approcci alla riforma, trovare soluzioni congiunte e concordate, garantire la continuità storica,  sviluppo attento del sistema educativo variabile.

    Il risultato di un grande lavoro svolto nella Federazione Russa per adattare il musical  i cluster verso nuove realtà, a nostro avviso, non vengono pienamente comunicati alla comunità musicale del Paese. Di conseguenza, non tutte le parti interessate – musicisti, insegnanti, studenti –  emerge un'impressione globale e complessa  sugli obiettivi, le forme, i metodi e i tempi della riforma in corso dell’educazione musicale e, soprattutto, sul suo vettore…  Il puzzle non si adatta.

    Sulla base di un'analisi delle iniziative concrete in questo settore possiamo, con alcune riserve, concludere così  resta ancora molto da realizzare. Necessario  Non solo  continuare ciò che è stato avviato, ma cercare anche nuove opportunità per migliorare il meccanismo esistente.

      I principali, a nostro avviso,  orientamenti delle riforme nel prossimo futuro  potrebbe essere il seguente:

   1. Perfezionamento basato su un ampio  la percezione  discussione del concetto e del programma  ulteriore sviluppo dell'educazione musicale a medio e lungo termine, tenendo conto dell'esperienza straniera avanzata.  Sarebbe bene tenerne conto  imperativi e la logica della musica stessa, capire come inserirli nelle relazioni di mercato.

     Forse ha senso ampliare la portata del supporto intellettuale, scientifico e analitico per lo studio delle questioni teoriche e pratiche della riforma, anche attraverso l’attuazione di adeguate  conferenze internazionali. Possono essere organizzati, ad esempio, a Valdai, così come nella RPC (sono rimasto stupito dal ritmo, dalla complessità e dall'elaborazione delle riforme), negli Stati Uniti (un classico esempio di innovazione occidentale)  o in Italia (la domanda di ristrutturazione del sistema educativo è molto grande, poiché la riforma musicale romana è una delle più improduttive e tardive).  Migliorare il sistema di monitoraggio delle opinioni e delle valutazioni dei rappresentanti  tutti i livelli della comunità musicale sul miglioramento dell’educazione musicale.

      Un ruolo ancora più importante di prima nella modernizzazione del sistema educativo  L'élite musicale del paese, le organizzazioni pubbliche, l'Unione dei compositori, il potenziale analitico dei conservatori, delle accademie e delle scuole musicali, nonché i ministeri e i dipartimenti competenti russi sono chiamati a suonare,  Consiglio presieduto dalla Federazione Russa per la Cultura e l'Arte, Centro per l'Economia e la Formazione Continua dell'Accademia Russa di Economia e Università Statale,  Consiglio Nazionale per l'Educazione Musicale Contemporanea, Consiglio Scientifico di Storia dell'Educazione Musicale  e altri. Democratizzare il processo di riforma  sarebbe utile creare  Russo  Associazione dei Musicisti sui temi della riforma avanzata dell'educazione musicale (oltre al Consiglio Scientifico recentemente creato sui problemi dell'educazione musicale).

   2. Ricerca di opportunità per sostenere finanziariamente le riforme nel settore musicale in un'economia di mercato. L’esperienza cinese di attrarre attori non statali potrebbe essere utile in questo caso.  fonti di finanziamento.  E, naturalmente, non possiamo fare a meno della ricca esperienza del principale paese capitalista: gli Stati Uniti. Alla fine, dobbiamo ancora decidere quanto possiamo contare sui sussidi in denaro provenienti da fondazioni di beneficenza e donazioni private. E in che misura è possibile ridurre i finanziamenti a carico del bilancio statale?

     L’esperienza americana ha dimostrato che durante la crisi del 2007-2008, il settore musicale statunitense ha sofferto molto più della maggior parte  altri settori dell’economia (e questo nonostante il fatto che il presidente Obama abbia stanziato 50 milioni di dollari una tantum per preservare i posti di lavoro).  campo dell'arte). Eppure, la disoccupazione tra gli artisti è cresciuta due volte più velocemente che nell’intera economia. Nel 2008, negli Stati Uniti hanno perso il lavoro 129mila artisti. E quelli che non sono stati licenziati  hanno incontrato notevoli difficoltà, poiché hanno ricevuto meno stipendio a causa della riduzione dei programmi di conversazione. Ad esempio, gli stipendi dei musicisti di una delle migliori orchestre americane al mondo, la Cincinnati Symphony, sono diminuiti del 2006% nel 11, e la Baltimore Opera Company è stata costretta ad avviare una procedura di fallimento. A Broadway, alcuni musicisti hanno sofferto poiché la musica dal vivo è stata sempre più sostituita dalla musica registrata.

       Uno dei motivi di una situazione così sfavorevole negli Stati Uniti per quanto riguarda il finanziamento delle strutture musicali è stata una significativa diminuzione della quota delle fonti di finanziamento statali negli ultimi decenni: dal 50% dell'importo totale dei soldi ricevuti nel settore della musica settore al 10% attualmente. La fonte di investimento filantropico privato, che ha sofferto durante la crisi, rappresentava tradizionalmente il 40% di tutte le iniezioni finanziarie. Dall'inizio della crisi  Il patrimonio delle fondazioni di beneficenza è diminuito del 20-45% in un breve periodo. Per quanto riguarda le nostre fonti di entrate in conto capitale (principalmente dalla vendita di biglietti e dalla pubblicità), la cui quota prima della crisi era quasi del 50%, a causa della riduzione della domanda dei consumatori  si sono anche ridotti notevolmente.  Bruce Ridge, presidente della Conferenza internazionale dei musicisti sinfonici e lirici, e molti dei suoi colleghi hanno dovuto rivolgersi al Congresso degli Stati Uniti chiedendo di adottare misure per ridurre il carico fiscale sulle fondazioni private. Si cominciarono a sentire sempre più spesso voci a favore di un aumento dei finanziamenti governativi per l’industria.

    Prima la crescita economica e poi il finanziamento alla cultura?

     3.  Aumentare il prestigio del russo  educazione musicale, anche aumentando il livello di remunerazione dei musicisti. Anche la questione della retribuzione degli insegnanti è acuta. Soprattutto nel contesto  complesso di compiti complessi che devono risolvere in posizioni ovviamente non competitive (prendiamo, ad esempio, il livello di sicurezza  ausili e attrezzature). Considerando il crescente problema di motivare i “piccoli” studenti a studiare nelle scuole di musica per bambini, solo il 2%  (secondo altre fonti questa cifra è leggermente più alta) di cui collegano il loro futuro professionale alla musica!

      4. Risolvere il problema del supporto logistico al processo educativo (fornitura di classi con apparecchiature video e audio, centri musicali,  apparecchiature MIDI). Organizzare corsi di formazione e aggiornamento  insegnanti di musica nel corso “Creatività musicale utilizzando un computer”, “Composizione informatica”, “Metodi di insegnamento delle abilità nel lavorare con programmi informatici musicali”. Allo stesso tempo, si dovrebbe tener conto del fatto che, pur risolvendo molti problemi educativi pratici in modo rapido ed efficace, il computer non è ancora in grado di sostituire la componente creativa nel lavoro di un musicista.

     Sviluppare un programma per computer per imparare a suonare vari strumenti musicali per persone con disabilità.

    5. Stimolare l'interesse pubblico per la musica (formando la “domanda” che, secondo le leggi di un'economia di mercato, stimolerà l'“offerta” della comunità musicale). Il livello non solo del musicista è importante qui. Anche necessario  azioni più attive per migliorare il livello culturale di chi ascolta musica, e quindi dell'intera società. Ricordiamo che il livello qualitativo della società è anche la qualità dei ragazzi che apriranno le porte ad una scuola di musica. In particolare, sarebbe possibile utilizzare in modo più ampio la pratica utilizzata nella scuola di musica dei nostri figli, coinvolgendo tutta la famiglia nella partecipazione a escursioni, lezioni e sviluppando in famiglia la capacità di percepire le opere d'arte.

      6. Nell'interesse di sviluppare l'educazione musicale ed evitare un “restringimento” (qualitativo e quantitativo) del pubblico delle sale da concerto, forse sarebbe stato opportuno sviluppare l'educazione musicale nelle scuole primarie e secondarie. Le scuole di musica per bambini potrebbero svolgere un ruolo fattibile in questo (esperienza, personale, attività concertistiche ed educative dei giovani musicisti).

     Introducendo l’insegnamento della musica nelle scuole secondarie,  È opportuno tenere conto dell'esperienza negativa degli Stati Uniti. L’esperta americana Laura Chapman nel suo libro “Instant Art, Instant Culture” ha denunciato la pessima situazione  con l’insegnamento della musica nelle scuole regolari. Secondo lei la ragione principale di ciò è la grave carenza di insegnanti di musica professionisti. Chapman ne è convinto  solo l'1% di tutte le lezioni su questo argomento nelle scuole pubbliche statunitensi sono tenute al livello adeguato. C'è un elevato turnover del personale. Sottolinea inoltre che il 53% degli americani non ha ricevuto alcuna educazione musicale…

      7. Sviluppo dell'infrastruttura di divulgazione  musica classica, “portandola” al “consumatore” (club, centri culturali, sale da concerto). Il confronto tra la musica “dal vivo” e il Golia discografico non è ancora giunto alla fine. Rilanciare la vecchia pratica di tenere mini-concerti nel foyer  sale cinematografiche, nei parchi, nelle stazioni della metropolitana, ecc. Questi e altri luoghi potrebbero ospitare orchestre che sarebbero preferibilmente create, compresi studenti di scuole di musica per bambini e diplomati eccezionali. Tale esperienza esiste nella scuola di musica dei nostri figli che porta il nome. AM Ivanov-Kramskij. Interessante l'esperienza del Venezuela, dove, con il sostegno dello Stato e delle strutture pubbliche, è stata creata una rete nazionale di orchestre per bambini e giovani con la partecipazione di decine di migliaia di adolescenti “di strada”. È così che è stata creata un'intera generazione di persone appassionate di musica. È stato risolto anche un grave problema sociale.

     Discutere la possibilità di creare una “città della musica” a Nuova Mosca o Adler con le proprie infrastrutture concertistiche, educative e alberghiere (simili a Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Attivazione di attività innovative e sperimentali  nell’interesse di modernizzare il sistema dell’educazione musicale. Durante lo sviluppo degli sviluppi nazionali in quest’area, era consigliabile utilizzare l’esperienza cinese. Esiste un metodo ben noto utilizzato dalla RPC per attuare riforme politiche su larga scala alla fine degli anni '70 del secolo scorso. Come è noto,  Deng Xiaoping ha sperimentato per primo la riforma  sul territorio di una delle province cinesi (Sichuan). E solo dopo ha trasferito l'esperienza acquisita all'intero Paese.

      È stato applicato anche un approccio scientifico  nella riforma dell’educazione musicale in Cina.   Così,  In tutti gli istituti di istruzione superiore specializzati della RPC sono stati stabiliti standard per gli insegnanti per lo svolgimento del lavoro di ricerca.

      9. Utilizzare le capacità della televisione e della radio per divulgare la musica, promuovere le attività delle scuole di musica per bambini e di altre istituzioni educative musicali.

      10. Creazione di scienza popolare e  lungometraggi che suscitano interesse per la musica.  Fare film su  insoliti destini leggendari di musicisti: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Crea un lungometraggio per bambini sulla vita di una scuola di musica.

       11. Pubblicare più libri che stimolino l'interesse del pubblico per la musica. Un insegnante di una scuola di musica per bambini ha tentato di pubblicare un libro che aiutasse i giovani musicisti a sviluppare un atteggiamento nei confronti della musica come fenomeno storico. Un libro che porrebbe allo studente la domanda: chi viene prima nel mondo della musica: genio musicale o storia? Un musicista è un interprete o un creatore di storia dell'arte? Stiamo cercando di portare agli studenti di una scuola di musica per bambini (finora senza successo) una versione scritta a mano di un libro sugli anni dell'infanzia dei grandi musicisti del mondo. Abbiamo fatto un tentativo non solo di capire  inizialmente  le origini della maestria di grandi musicisti, ma anche per mostrare i retroscena storici dell'epoca che “ha dato i natali” al genio. Perché è nato Beethoven?  Dove ha preso Rimsky-Korsakov così tanta musica favolosa?  Uno sguardo retrospettivo alle questioni attuali... 

       12. Diversificazione dei canali e opportunità di autorealizzazione dei giovani musicisti (ascensori verticali). Ulteriore sviluppo delle attività itineranti. Aumentarne i finanziamenti. Un'attenzione insufficiente alla modernizzazione e al miglioramento del sistema di autorealizzazione, ad esempio, in Germania, ha portato al fatto che la concorrenza  on  posto in prestigiose orchestre  è cresciuta molte volte negli ultimi trent'anni e ha raggiunto circa duecento persone per posto.

        13. Sviluppo della funzione di monitoraggio delle scuole di musica per bambini. Traccia  nelle fasi iniziali, nuovi momenti nella percezione dei bambini della musica, dell'arte e anche nell'identificazione dei segni   atteggiamenti positivi e negativi nei confronti dell’apprendimento.

        14. Sviluppare più attivamente la funzione di mantenimento della pace della musica. Alto grado di musica apolitica, relativo distacco  dagli interessi politici dei governanti del mondo costituisce una buona base per superare lo scontro sul globo. Crediamo che prima o poi, con mezzi evolutivi o attraverso  cataclismi, l’umanità arriverà a realizzare l’interdipendenza di tutte le persone sul pianeta. L’attuale percorso inerziale dello sviluppo umano sprofonderà nell’oblio. E tutti capiranno  il significato allegorico dell’“effetto farfalla”, che è stato formulato  Edward Lorenz, matematico americano, creatore  teoria del caos. Credeva che tutte le persone fossero interdipendenti. Nessun governo  i confini non sono in grado di garantire un singolo paese  sicurezza dalle minacce esterne (militari, ambientali…).  Secondo Lorenz, eventi apparentemente insignificanti in una parte del pianeta, come una “brezza leggera” dovuta al battito delle ali di una farfalla da qualche parte in Brasile, in determinate condizioni, daranno un impulso  come una valanga  processi che porteranno a un “uragano” in Texas. La soluzione suggerisce se stessa: tutte le persone sulla terra sono un'unica famiglia. Una condizione importante per il suo benessere è la pace e la comprensione reciproca. La musica (non solo ispira la vita di ogni individuo), ma lo è anche  un delicato strumento per la formazione di armoniose relazioni internazionali.

     Considerare l’opportunità di offrire al Club di Roma una relazione sul tema: “La musica come ponte tra paesi e civiltà”.

        15. La musica può diventare una piattaforma naturale per armonizzare la cooperazione internazionale umanitaria. La sfera umanitaria è molto sensibile a un approccio morale ed etico sensibile alla risoluzione dei suoi problemi. Ecco perché la cultura e la musica possono diventare non solo uno strumento accettabile, ma anche il criterio principale per la verità del vettore del cambiamento.  nel dialogo umanitario internazionale.

        La musica è un “critico” che “segnala” un fenomeno indesiderabile non direttamente, non direttamente, ma indirettamente, “dal contrario” (come in matematica, prova “per contraddizione”; lat. “Contradictio in contrarium”).  Il critico culturale americano Edmund B. Feldman ha notato questa caratteristica della musica: "Come possiamo vedere la bruttezza se non conosciamo la bellezza?"

         16. Stabilire legami più stretti con i colleghi all'estero. Scambia esperienze con loro, crea progetti comuni. Ad esempio, le esibizioni di un’orchestra che potrebbe essere formata da musicisti di tutte le principali fedi mondiali sarebbero risonanti e utili. Potrebbe chiamarsi “Costellazione” o “Costellazione”  religioni”.  I concerti di questa orchestra sarebbero richiesti  in occasione di eventi internazionali dedicati alla memoria delle vittime dei terroristi, eventi organizzati dall'UNESCO, nonché in vari forum e piattaforme internazionali.  Una missione importante di questo insieme sarebbe quella di promuovere le idee di pace, tolleranza, multiculturalismo e, dopo qualche tempo, forse, le idee di ecumenismo e di riavvicinamento delle religioni.

          17  L’idea dello scambio internazionale di personale docente su base rotazionale e persino permanente è viva e vegeta. Sarebbe opportuno tracciare analogie storiche. Ad esempio, il XVIII secolo in Europa e in Russia divenne famoso per la migrazione intellettuale. Ricordiamo almeno questo fatto  la prima accademia musicale in Russia a Kremenchug (creata  alla fine del XX secolo, simile a un conservatorio) era diretto dal compositore e direttore d'orchestra italiano Giuseppe Sarti, che lavorò nel nostro Paese per circa 20 anni. E i fratelli Carzelli  aprì scuole di musica a Mosca, inclusa la prima scuola di musica in Russia per servi della gleba (1783).

          18. Creazione in una delle città russe  infrastruttura per lo svolgimento del concorso internazionale annuale di giovani artisti “Music of the Young World”, simile al concorso canoro Eurovision.

          19. Essere in grado di vedere il futuro della musica. Nell’interesse dello sviluppo stabile del Paese e del mantenimento di un alto livello di cultura musicale nazionale, si dovrebbe prestare maggiore attenzione alla pianificazione a lungo termine del processo educativo, tenendo conto dei cambiamenti socio-economici e politici previsti per il futuro. Un’applicazione più attiva del “concetto di istruzione avanzata” mitigherà l’impatto negativo delle minacce interne ed esterne alla cultura russa. Prepararsi al collasso demografico. Reindirizzare tempestivamente il sistema educativo verso la formazione di specialisti più “intellettualmente capaci”.

     20. Si può presumere che   l'influenza del progresso tecnologico sullo sviluppo della musica classica, che si è manifestata in modo particolarmente forte nel XX secolo, continuerà. La penetrazione dell’intelligenza artificiale nel campo dell’arte si intensificherà. E sebbene la musica, in particolare quella classica, abbia un’enorme “immunità” verso vari tipi di innovazioni, i compositori si troveranno comunque di fronte a una seria sfida “intellettuale”. È possibile che in questo confronto sorgano  Musica del futuro. Ci sarà spazio per la massima semplificazione della musica popolare e per avvicinare la musica il più possibile ai bisogni di ciascun individuo, creando musica per il piacere e per l'egemonia della moda sulla musica.  Ma per molti amanti dell'arte, l'amore per la musica classica rimarrà. E diventa un omaggio alla moda  ghiaccio olografico   dimostrazione di quanto “avvenne” a Vienna alla fine del XVIII secolo  secoli  concerto di musica sinfonica diretto da Beethoven!

      Dalla musica degli Etruschi ai suoni di una nuova dimensione. La strada è più di  più di tremila anni...

          Una nuova pagina nella storia mondiale della musica si apre davanti ai nostri occhi. Come sarà? La risposta a questa domanda dipende da molti fattori, e soprattutto dalla volontà politica dei vertici, dalla posizione attiva dell'élite musicale e dalla dedizione disinteressata  insegnanti di musica.

Elenco della letteratura usata

1. Zenkin KV Tradizioni e prospettive della formazione post-laurea conservatoria in Russia alla luce del progetto di legge federale “Sull'istruzione nella Federazione Russa”; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA L'educazione musicale in Russia nel contesto delle tradizioni culturali. – “Bollettino dell’Accademia Internazionale delle Scienze” (sezione russa), ISSN: 1819-5733/
3. Mercante  LA L'educazione musicale nella Russia moderna: tra globalità e identità nazionale // Uomo, cultura e società nel contesto della globalizzazione. Materiali della conferenza scientifica internazionale., M., 2007.
4. Bidenko VI Natura poliedrica e sistemica del processo di Bologna. www.misis.ru/ Portali/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Accademia.
6. Dolgushina M.Yu. La musica come fenomeno della cultura artistica, https://cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Programma di sviluppo del sistema di educazione musicale russa per il periodo dal 2014 al 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Cultura ed educazione musicale: vie innovative di sviluppo. Materiali della II Conferenza scientifica e pratica internazionale del 20-21 aprile 2017, Yaroslavl, 2017, scientificamente. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problemi di modernizzazione dell'educazione musicale nella fase attuale. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Musica degli Stati Uniti 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Udienza di supervisione sull'educazione artistica. Audizione davanti alla sottocommissione per l'istruzione elementare, secondaria e professionale della commissione per l'istruzione e il lavoro. Camera dei Rappresentanti, novantottesimo Congresso, seconda sessione (28 febbraio 1984). Congresso degli Stati Uniti, Washington, DC, USA; Ufficio tipografico governativo, Washington, 1984.
12. Norme nazionali per l'educazione musicale. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Il testo del disegno di legge 7 marzo 2002; 107° congresso 2a Sessione H.CON.RES.343: Esprimere il                 senso del Congresso a sostegno dell'Educazione Musicale e del Mese della Musica nelle nostre Scuole; La Casa di       Rappresentanti.

14.“Una nazione a rischio: l'imperativo della riforma educativa”. La Commissione nazionale sull’eccellenza nell’istruzione, A Report to the Nation and the Secretary of Education, Dipartimento dell’Istruzione degli Stati Uniti, aprile 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ primi_40 anni/1983-Rischio.pdf.

15. Elliot Eisner  “Il ruolo delle arti nell'educazione del bambino intero, GIA Reader,vol12  N3 (autunno 2001) www/giarts.org/article/Elliot-w-Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Politica statale della Cina nel campo dell'educazione musicale. L'educazione musicale e artistica nella sua forma moderna: tradizioni e innovazioni. Raccolta dei materiali della conferenza scientifica e pratica internazionale dell'Istituto Taganrog intitolato ad AP Chekhov (filiale) dell'Università statale di economia di Rostov (RINH), Taganrog, 14 aprile 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  L’educazione musicale nelle scuole secondarie della Cina moderna, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Vai Meng  Sviluppo dell'istruzione musicale superiore in Cina (seconda metà del XX secolo – inizio del I secolo, 2012, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Sistema di educazione musicale in Cina/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. L’impatto economico e occupazionale dell’industria artistica e musicale,  Audizione davanti alla Commissione per l'Istruzione e il Lavoro, Camera dei Rappresentanti degli Stati Uniti, Centundicesimo Congresso, prima sessione. Washington DC, marzo 26,2009.

21. Ermilova AS Educazione musicale in Germania. https://infourok.ru/issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.