Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Sperma Hulak-Artemovsky

Canzoni per Little Russia – tutto; e la poesia, e la storia, e la tomba del padre... Tutti sono armoniosi, profumati, estremamente diversi. N.Gogol

Sul terreno fertile della musica popolare ucraina, fiorì il talento del famoso compositore e cantante S. Gulak-Artemovsky. Nato nella famiglia di un prete del villaggio, Gulak-Artemovsky avrebbe dovuto seguire le orme di suo padre, ma questa tradizione familiare è stata infranta dalla brama divorante del ragazzo per la musica. Entrato nella Scuola teologica di Kiev nel 1824, Semyon iniziò a studiare con successo, ma molto presto si stancò delle materie teologiche e nel certificato dello studente apparve la seguente voce: "buone capacità, pigro e pigro, piccoli successi". La risposta è semplice: il futuro musicista ha dedicato tutta la sua attenzione e il suo tempo al canto nel coro, quasi mai nelle classi della scuola, e poi in seminario. Gli acuti sonori del piccolo cantore furono notati da un intenditore di canto corale, esperto di cultura canora russa, il metropolita Evgeny (Bolkhovitikov). E ora Semyon è già nel coro metropolitano della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, poi – nel coro del monastero Mikhailovsky. Qui il giovane in pratica ha compreso la tradizione secolare della musica corale.

Nel 1838 M. Glinka ascoltò il canto di Gulak-Artemovsky, e questo incontro cambiò decisamente il destino del giovane cantante: seguì Glinka a San Pietroburgo, dedicandosi ormai interamente alla musica. Sotto la guida di un vecchio amico e mentore, Gulak-Artemovsky, in breve tempo ha frequentato una scuola di sviluppo musicale completo e formazione vocale. Le sue convinzioni artistiche progressiste furono rafforzate nella comunicazione creativa con la cerchia di amici di Glinka: l'artista K. Bryullov, lo scrittore N. Kukolnik, i musicisti G. Lomakin, O. Petrov e A. Petrova-Vorobyeva. Allo stesso tempo, ebbe luogo una conoscenza con l'eccezionale poeta rivoluzionario ucraino T. Shevchenko, che si trasformò in una vera amicizia. Sotto la guida di Glinka, il futuro compositore comprendeva costantemente i segreti della padronanza vocale e le leggi della logica musicale. L'opera "Ruslan e Lyudmila" a quel tempo possedeva i pensieri di Glinka, che scrisse delle lezioni con Gulak-Artemovsky: "Lo sto preparando per diventare un cantante teatrale e spero che le mie fatiche non siano vane ..." Glinka vide nel giovane musicista l'interprete della parte di Ruslan. Al fine di sviluppare la moderazione scenica e superare le carenze del modo di cantare, Gulak-Artemovsky, su insistenza di un vecchio amico, si esibiva spesso in varie serate musicali. Un contemporaneo ha descritto il suo canto come segue: “La voce era fresca ed enorme; ma non pronunciò il minimo modo e parola disperatamente... Era fastidioso, volevo ammirarlo, ma la risata penetrava.

Tuttavia, uno studio attento e persistente sotto la guida di un brillante insegnante ha portato risultati brillanti: il primo concerto pubblico di Gulak-Artemovsky è stato già un grande successo. Il talento vocale e compositivo del giovane musicista fiorì grazie a un lungo viaggio a Parigi e in Italia, intrapreso grazie agli sforzi di Glinka con il sostegno finanziario del filantropo P. Demidov nel 1839-41. Spettacoli di successo sul palcoscenico dell'opera a Firenze hanno aperto la strada a Gulak-Artemovsky sul palcoscenico imperiale di San Pietroburgo. Dal maggio 1842 al novembre 1865 il cantante fu membro permanente della compagnia d'opera. Si esibì non solo a San Pietroburgo, ma anche a Mosca (1846-50, 1864-65), fece anche tournée nelle città di provincia: Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Tra i numerosi ruoli di Gulak-Artemovsky nelle opere di V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi e altri, spicca la magnifica interpretazione del ruolo di Ruslan. Ascoltando l'opera "Ruslan e Lyudmila", Shevchenko scrisse: "Che opera! Soprattutto quando Artemovsky canta Ruslan, ti gratti anche la nuca, è vero! Un cantante meraviglioso – non dirai nulla. A causa della perdita della voce, Gulak-Artemovsky lasciò il palco nel 1865 e trascorse i suoi ultimi anni a Mosca, dove la sua vita fu molto modesta e solitaria.

Un sottile senso di teatralità e fedeltà all'elemento musicale nativo – il folklore ucraino – sono caratteristici delle composizioni di Gulak-Artemovsky. La maggior parte di essi sono direttamente collegati alle attività teatrali e concertistiche dell'autore. È così che sono apparsi romanzi, adattamenti di canzoni ucraine e canzoni originali nello spirito popolare, nonché importanti opere musicali e teatrali: il divertissement vocale e coreografico "Matrimonio ucraino" (1852), musica per la sua commedia-vaudeville "La notte alla vigilia del giorno di mezza estate” (1852), musica per il dramma The Destroyers of Ships (1853). La creazione più significativa di Gulak-Artemovsky - un'opera comica con dialoghi colloquiali "Il cosacco oltre il Danubio" (1863) - combina felicemente umorismo popolare bonario e motivi eroico-patriottici. La performance ha rivelato diverse sfaccettature del talento dell'autore, che ha scritto sia il libretto che la musica, e ha anche interpretato il ruolo del protagonista. I critici di Pietroburgo hanno notato il successo della prima: “Mr. Artemovsky ha mostrato il suo brillante talento comico. Il suo gioco era pieno di comicità: di fronte a Karas mostrava il giusto tipo di cosacco. Il compositore è riuscito a trasmettere la melodia generosa e le abilità motorie della danza incendiaria della musica ucraina in modo così vivido che a volte le sue melodie sono indistinguibili da quelle popolari. Pertanto, sono popolari in Ucraina insieme al folklore. Gli astuti ascoltatori hanno intuito la vera nazionalità dell'opera già alla prima. Il recensore del quotidiano "Son of the Fatherland" ha scritto: "Il merito principale del signor Artemovsky è che ha gettato le basi per l'opera comica, dimostrando quanto bene potrebbe radicarsi nel nostro paese, e soprattutto nello spirito popolare; è stato il primo a introdurre sul nostro palco un elemento comico che ci è proprio natio… e sono sicuro che ad ogni esibizione il suo successo crescerà.

In effetti, le composizioni di Hulak-Artemovsky conservano ancora il loro significato non solo come prima opera ucraina, ma anche come opera vivace e scenograficamente attraente.

N. Zabolotnaja