Ritmi nella musica: lento, moderato e veloce

La definizione classica è che il tempo nella musica è la velocità del movimento. Ma cosa si intende con questo? Il fatto è che la musica ha una sua unità di misura del tempo. Questi non sono secondi, come in fisica, e non ore e minuti, a cui siamo abituati nella vita.

Il tempo musicale ricorda soprattutto il battito di un cuore umano, i battiti del polso misurati. Questi battiti misurano il tempo. E quanto sono veloci o lenti dipende dal ritmo, cioè dalla velocità complessiva del movimento.

Quando ascoltiamo la musica, non sentiamo questa pulsazione, a meno che, ovviamente, non sia specificamente indicata da strumenti a percussione. Ma ogni musicista segretamente, dentro di sé, sente necessariamente queste pulsazioni, aiutano a suonare o cantare ritmicamente, senza deviare dal tempo principale.

Ecco un esempio per te. Tutti conoscono la melodia della canzone di Capodanno "Un albero di Natale è nato nella foresta". In questa melodia, il movimento del ritmo musicale è principalmente nelle durate di crome (a volte ce ne sono altre). Allo stesso tempo, il polso batte, è solo che non puoi sentirlo, ma lo suoneremo appositamente con l'aiuto di uno strumento a percussione. Ascolta questo esempio e inizierai a sentire il battito in questa canzone:

Quali sono i tempi nella musica?

Tutti i tempi che esistono nella musica possono essere suddivisi in tre gruppi principali: lento, moderato (cioè medio) e veloce. Nella notazione musicale, il tempo è solitamente indicato da termini speciali, la maggior parte dei quali sono parole di origine italiana.

Quindi i tempi lenti includono Largo e Lento, così come Adagio e Grave.

I tempi moderati includono Andante e il suo derivato Andantino, così come Moderato, Sostenuto e Allegretto.

Elenchiamo infine i ritmi veloci, questi sono: l'allegro Allegro, i “vivi” Vivo e Vivace, oltre al veloce Presto e al velocissimo Prestissimo.

Come impostare il tempo esatto?

È possibile misurare il tempo musicale in secondi? Si scopre che puoi. Per questo viene utilizzato un dispositivo speciale: un metronomo. L'inventore del metronomo meccanico è il fisico e musicista tedesco Johann Mölzel. Oggi, i musicisti nelle loro prove quotidiane utilizzano sia metronomi meccanici che analoghi elettronici, sotto forma di un dispositivo separato o di un'applicazione sul telefono.

Qual è il principio del metronomo? Questo dispositivo, dopo impostazioni speciali (spostare il peso sulla bilancia), batte i battiti del polso a una certa velocità (ad esempio, 80 battiti al minuto o 120 battiti al minuto, ecc.).

I ticchettii di un metronomo sono come il forte ticchettio di un orologio. Questa o quella frequenza di battimento di questi battiti corrisponde a uno dei tempi musicali. Ad esempio, per un tempo Allegro veloce, la frequenza sarà di circa 120-132 battiti al minuto, e per un tempo Adagio lento, circa 60 battiti al minuto.

A seconda dell'indicazione del tempo, puoi anche impostare il metronomo in modo che segni i battiti forti con segni speciali (una campana, ad esempio).

Ogni compositore determina il tempo del suo lavoro in modi diversi: alcuni lo indicano solo approssimativamente, in un termine, altri impostano i valori esatti secondo il metronomo.

Nel secondo caso, di solito appare così: dove dovrebbe essere l'indicazione del tempo (o accanto ad essa), c'è una nota da un quarto (battito del polso), quindi un segno di uguale e il numero di battiti al minuto secondo il metronomo di Mälzel. Un esempio può essere visto nella foto.

Tabella delle tariffe, loro designazioni e valori

La tabella seguente riepilogherà i dati sui principali tempi lenti, moderati e veloci: ortografia, pronuncia e traduzione in russo in italiano, battiti metronomici approssimativi (circa 60, circa 120, ecc.) al minuto.

Rallentare e accelerare il tempo di un brano

Di norma, il tempo preso all'inizio del lavoro viene conservato fino alla sua fine. Ma spesso nella musica ci sono momenti in cui è necessario rallentare o, al contrario, accelerare il movimento. Ci sono anche termini speciali per tali "sfumature" di movimento: accelerando, stringendo, stretto e animando (tutti per accelerazione), così come ritenuto, ritardando, rallentando e allargando (questi sono per rallentare).

Le sfumature sono più comunemente usate per rallentare alla fine di un brano, specialmente nella musica antica. L'accelerazione graduale o improvvisa del tempo è più caratteristica della musica romantica.

Affinamento dei tempi musicali

Spesso nelle note, accanto alla designazione principale del tempo, sono presenti una o più parole aggiuntive che chiariscono la natura del movimento desiderato o la natura dell'opera musicale nel suo insieme.

Ad esempio, Allegro molto: allegro è solo veloce e allegro molto è molto veloce. Altri esempi: Allegro ma non troppo (rapido, ma non troppo veloce) o Allegro con brio (Velocemente, con il fuoco).

Il significato di tali designazioni aggiuntive può sempre essere trovato con l'aiuto di speciali dizionari di termini musicali stranieri. Tuttavia, puoi vedere i termini usati più di frequente in uno speciale cheat sheet che abbiamo preparato per te. Puoi stamparlo e averlo sempre con te.

Cheat-sheet di tariffe e condizioni aggiuntive – DOWNLOAD

Questi sono i punti principali riguardanti il ​​tempo musicale che volevamo trasmettervi. Se hai ancora domande, scrivile nei commenti. Ci vediamo.