tenore |

ital. tenore, dal lat. tensore – movimento continuo, movimento uniforme, tensione della voce, da teneo – diretto, attesa (percorso); Tenore francese, teneur, taille, haute contra, tedesco. tenore, tenore inglese

Termine ambiguo, già noto nel medioevo e per lungo tempo privo di un significato stabilito: il suo significato coincideva in parte con i significati delle parole tonus (tono salmodizzato, modo chiesa, tono intero), modus, tropus (sistema, modo ), accentus (accento, accento, alzare la voce) indicava anche la lunghezza del respiro o la durata del suono, presso i teorici del tardo medioevo – a volte l'ambitus (volume) del modo. Nel tempo, i seguenti valori sono stati determinati in modo più accurato.

1) Nel canto gregoriano, T. (poi chiamato anche tuba (2), corda (francese corda, spagnolo cuerda)) è uguale a ripercussione (2), cioè uno dei più importanti suoni del canto, coincidente con il dominante e definente insieme a conclude. suono (finalis, simile in posizione alla tonica) affiliazione modale della melodia (vedi modi medievali). In decompressione tipi di salmodia e melodie vicine T. serve il cap. tono di recitazione (suono, su cui viene recitata una parte significativa del testo).

2) Nel medioevo. musica poligonale (circa XII-XVI secolo) il nome della festa, in cui è enunciata la melodia principale (cantus firmus). Questa melodia è servita come base, l'inizio di collegamento del multi-obiettivo. composizioni. Inizialmente, il termine in questo senso era usato in connessione con il genere degli acuti (12) - una varietà speciale e rigorosamente metrica dell'organo (nelle prime forme dell'organo, un ruolo simile a T. era svolto da vox principalis - il voce principale); T. esegue le stesse funzioni in altri poligoni. generi: motte, massa, ballata, ecc. In doppia porta. composizioni T. era la voce più bassa. Con l'aggiunta del controtenore bassus (contrappunto a voce bassa), T. divenne una delle voci medie; su T. potrebbe essere posto controtenore altus. In alcuni generi la voce posta sopra il T. aveva un nome diverso: motetus in un mottetto, superius in una clausola; le voci acute erano anche dette duplum, triplum, quadruplum o – discantus (vedi Acuti (16)), poi – soprano.

Nel 15° secolo nome “T.” a volte esteso al controtenore; il concetto di "T". per alcuni autori (ad esempio Glarean) si fonde con il concetto di cantus firmus e con il tema in generale (come una melodia a una testa elaborata in una composizione a più teste); in Italia nel XV e XVI secolo. nome "T." applicato alla melodia di supporto della danza, che era posta nella voce media, il contrappunto a cui formava la voce alta (superius) e bassa (controtenore).

G. de Macho. Kyrie dalla Messa.

Inoltre, le notazioni che suggeriscono l'uso nell'op. c.-l. una nota melodia data in T. (tedesco Tenorlied, Tenormesse, italiano messa su tenore, francese messe sur tenor).

3) Il nome della parte corale o d'insieme destinata all'esecuzione di T. (4). In un poligono armonico o polifonico. magazzino, dove il coro viene preso come campione. presentazione (ad esempio, in opere educative sull'armonia, sulla polifonia), – voce (1), situata tra basso e contralto.

4) Voce maschile acuta (4), il cui nome deriva dall'esecuzione da lui predominante nella prima poligonale. la musica della festa T. (2). L'estensione di T. nelle parti soliste è c – c2, in corale c – la1. I suoni nel volume da f a f1 sono il registro centrale, i suoni al di sotto di f sono nel registro inferiore, i suoni al di sopra di f1 sono nel registro superiore e superiore. L'idea della gamma di T. non rimase invariata: nei secoli 15-16. T. in decomp. casi, veniva interpretato o come più vicino alla viola, o, al contrario, come giacente nella regione del baritono (tenorino, quanti-tenore); nel XVII secolo il volume consueto di T. era entro h – g 17. Fino a poco tempo, le parti di T. erano registrate in chiave di tenore (ad esempio, la parte di Sigmund nell'Anello del Nibelungo di Wagner; signora” di Tchaikovsky ), nel vecchio coro. le partiture sono spesso in contralto e baritono; nelle pubblicazioni moderne parte T. annotata al violino. chiave, che implica una trasposizione in basso di un'ottava (denotata anche

or

). Il ruolo figurativo e semantico di T. è cambiato notevolmente nel tempo. Nell'oratorio (Sansone di Handel) e nella musica sacra antica, tradizione valida per le epoche successive di interpretare la parte solistica del tenore come narrativa-drammatica (L'evangelista nelle passioni) o oggettivamente sublime (Benedictus dalla messa in h-moll di Bach, episodi separati in “ All-Night Vegil” di Rachmaninov, parte centrale in “Canticum sacrum” di Stravinsky). Come per le opere italiane del 17° secolo si determinavano i ruoli tipici di tenore di giovani eroi e amanti; specifico appare un po' più tardi. parte di T.-buffa. Nella serie d'opera delle mogli. le voci e le voci dei castrati sostituirono le voci maschili, ea T. furono affidati solo ruoli minori. Al contrario, in un diverso carattere più democratico dell'opera buffa, le parti tenoriali sviluppate (liriche e comiche) sono un importante elemento costitutivo. Sull'interpretazione di T. nelle opere dei secoli XVIII-XIX. fu influenzato da WA Mozart (“Don Giovanni” – la parte di Don Ottavio, “Tutti lo fanno” – Ferrando, “Il flauto magico” – Tamino). L'opera nel XIX secolo formava i principali tipi di feste di tenore: lirica. T. (italiano tenore di grazia) si distingue per un timbro leggero, un registro acuto forte (a volte fino a re18), leggerezza e mobilità (Almaviva ne Il barbiere di Siviglia di Rossini; Lensky); dramma. T. (italiano tenore di forza) è caratterizzato da colorazione baritonale e grande potenza sonora con estensione leggermente inferiore (Jose, Herman); nel dramma lirico. T. (mezzo-carattere italiano) combina le qualità di entrambi i tipi in modi diversi (Otello, Lohengrin). Una varietà speciale è caratteristica T.; il nome è dovuto al fatto che viene spesso utilizzato nei ruoli dei personaggi (trike). Per determinare se la voce di un cantante appartiene a un tipo oa un altro, le tradizioni canore di una determinata nazionalità sono essenziali. scuole; si, in italiano. cantanti la differenza tra la lirica. e dramma. T. è relativo, in esso si esprime più chiaramente. l'opera lirica (per esempio, l'irrequieto Max in The Free Shooter e l'incrollabile Sigmund in The Valkyrie); nella musica russa è un tipo speciale di dramma lirico. T. con un registro acuto cesellato e una resa sonora forte e uniforme ha origine da Ivan Susanin di Glinka (la definizione dell'autore di Sobinin – “personaggio remoto” si estende naturalmente all'aspetto vocale della festa). L'accresciuta importanza dell'inizio timbrico-colorato nella musica d'opera con. 19 – implorare. XX secolo, convergenza di opera e teatro. teatro e il rafforzamento del ruolo del recitativo (soprattutto nelle opere del XX secolo) hanno influito sull'uso di speciali timbri tenoriali. Tale è, ad esempio, arrivare a mi19 e suonare come un falsetto T.-altino (Astrologo). Spostando l'enfasi da cantilena a esprimere. pronuncia della parola caratterizza tale specifico. ruoli, come Yurodivy e Shuisky in Boris Godunov, Alexei in The Gambler e Prince in Love for Three Oranges di Prokofiev e altri.

La storia della causa include i nomi di molti artisti eccezionali di T.. In Italia, G. Rubini, G. Mario godettero di grande fama, nel XX secolo. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, tra gli altri. artisti d'opera (in particolare, interpreti delle opere di Wagner) si sono distinti in ceco. cantante JA Tikhachek, tedesco. cantanti W. Windgassen, L. Zuthaus; tra i russi e i gufi. cantanti-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.

5) Spirito di rame su larga scala. strumento (italiano Flicorno tenore, francese saxhorn tynor, tedesco Tenorhorn). Si riferisce a strumenti di trasposizione, realizzati in B, la parte di T. è scritta su b. nessuno superiore al suono reale. Grazie all'utilizzo di un meccanismo a tre valvole, ha una scala cromatica completa, la gamma reale è E – h1. Mer e in alto. I registri di T. sono caratterizzati da un suono morbido e pieno; le capacità del T. melodico si uniscono a quelle tecniche. mobilità. T. è entrato in uso nel mezzo. 19° secolo (disegni bh di A. Saks). Insieme ad altri strumenti della famiglia dei saxhorn, la cornetta, il baritono e il basso, il T. costituisce la base dello spirito. un'orchestra, dove, a seconda della composizione, il gruppo T. è diviso in 2 (in rame piccolo, a volte in piccolo misto) o 3 (in piccolo misto e grande misto); 1° T. allo stesso tempo hanno la funzione di leader, melodico. voci, 2a e 3a accompagnano, accompagnano le voci. A T. o baritono viene solitamente affidata la melodica principale. voce nelle marce a tre. Parti responsabili di T. si trovano nella Sinfonia n. 19 di Myaskovsky. Uno strumento strettamente correlato è il corno di Wagner (tenore) tuba (1).

6) Definizione chiarificatrice nel titolo decomp. strumenti musicali, che indicano le qualità tenoriali del loro suono e della loro estensione (al contrario di altre varietà appartenenti alla stessa famiglia); ad esempio: sassofono-T., trombone tenore, domra-T., viola tenore (detta anche viola da gamba e taille), ecc.

Bibliografia: 4) Timokhin V., Outstanding Italian Singers, M., 1962; suo, Maestri dell'arte vocale del XX secolo, n. 1, M., 1974; Lvov M., Dalla storia dell'arte vocale, M., 1964; i suoi, cantanti russi, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Orchestra moderna, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Banda di ottoni, M., 1963; Chulaki M., Strumenti di un'orchestra sinfonica, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Kyuregyan

Voce maschile alta. Gamma principale da a piccolo a a prima ottava (occasionalmente fino a D o anche prima F al Bellini). Ci sono ruoli di tenori lirici e drammatici. I ruoli più tipici del tenore lirico sono Nemorino, Faust, Lensky; tra le parti del tenore drammatico si segnalano i ruoli di Manrico, Otello, Calaf e altri.

Per molto tempo nell'opera il tenore è stato utilizzato solo in ruoli secondari. Fino alla fine del 18° – inizio 19° secolo, i castrati dominarono la scena. Solo nell'opera di Mozart, e poi in Rossini, le voci tenori hanno avuto un posto di primo piano (soprattutto nelle opere di bufala).

Tra i tenori più importanti del XX secolo ci sono Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov e altri. Vedi anche controtenore.

E. Tsodokov