Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Un grande talento musicale, che occupa una posizione assolutamente originale a livello internazionale. L. Nono

Un asceta con il temperamento di un massimalista, con la moderazione di un Vesuvio nascosto. R. Shchedrin

Un maestro che sa dire qualcosa di nuovo con i mezzi più semplici che non possono essere confusi con nulla, forse anche unico. W. Lupo

L'originalità della musica di G. Kancheli, cui sono dedicati i versi precedenti, si coniuga con la massima apertura dello stile con la sua più rigorosa selettività, il suolo nazionale con il significato universale delle idee artistiche, la turbolenta vita delle emozioni con la sublimità delle la loro espressione, semplicità con profondità e accessibilità con novità entusiasmante. Una tale combinazione sembra paradossale solo nella rivisitazione verbale, mentre la formazione stessa della musica dell'autore georgiano è sempre organica, saldata insieme da un'intonazione vivace, simile a un canto per sua natura. Questo è un riflesso artisticamente integrale del mondo moderno nella sua complessa disarmonia.

La biografia del compositore non è troppo ricca di eventi esterni. È cresciuto a Tbilisi, nella famiglia di un medico. Qui si è diplomato alla scuola di musica di sette anni, poi alla facoltà di geologia dell'università, e solo nel 1963 al conservatorio nella classe di composizione di I. Tuski. Già durante i suoi anni da studente, la musica di Kancheli è stata al centro di discussioni critiche che non si sono fermate fino a quando il compositore non ha ricevuto il Premio di Stato dell'URSS nel 1976, per poi divampare con rinnovato vigore. È vero, se in un primo momento Kancheli è stato rimproverato per l'eclettismo, per l'espressione insufficientemente vivida della propria individualità e spirito nazionale, poi, quando lo stile dell'autore si è completamente formato, hanno iniziato a parlare di ripetizione di sé. Nel frattempo, anche le prime opere del compositore rivelavano "la propria comprensione del tempo e dello spazio musicale" (R. Shchedrin), e successivamente seguì la strada prescelta con invidiabile tenacia, non permettendo a se stesso di fermarsi o riposarsi su ciò che aveva raggiunto . In ciascuna delle sue opere successive, Kancheli, secondo la sua confessione, cerca di "trovare da solo almeno un gradino in alto, non in basso". Ecco perché lavora lentamente, trascorrendo diversi anni a finire un'opera, e di solito continua a modificare il manoscritto anche dopo la prima, fino alla pubblicazione o alla registrazione su un disco.

Ma tra le poche opere di Kancheli non se ne trovano di sperimentali o di passaggio, per non parlare di fallite. Un eminente musicologo georgiano G. Ordzhonikidze ha paragonato il suo lavoro a "scalare una montagna: da ogni altezza l'orizzonte è proiettato più lontano, rivelando distanze mai viste e permettendoti di guardare nelle profondità dell'esistenza umana". Paroliere nato, Kancheli si eleva attraverso l'equilibrio oggettivo dell'epopea fino alla tragedia, senza perdere la sincerità e l'immediatezza dell'intonazione lirica. Le sue sette sinfonie sono, per così dire, sette vite rivissute, sette capitoli di un'epopea sull'eterna lotta tra il bene e il male, sul difficile destino della bellezza. Ogni sinfonia è un insieme artistico completo. Immagini diverse, soluzioni drammatiche, eppure tutte le sinfonie formano una sorta di macrociclo con un prologo tragico (Prima – 1967) e un “Epilogo” (Settima – 1986), che, secondo l'autore, riassume una grande fase creativa. In questo macrociclo, la Quarta Sinfonia (1975), insignita del Premio di Stato, è sia il primo culmine sia un presagio di svolta. I suoi due predecessori si sono ispirati alla poetica del folklore georgiano, principalmente canti religiosi e rituali, riscoperti negli anni '60. La seconda sinfonia, sottotitolata “Chants” (1970), è la più brillante delle opere di Kancheli, affermando l'armonia dell'uomo con la natura e la storia, l'inviolabilità dei precetti spirituali delle persone. Il terzo (1973) è come un snello tempio alla gloria dei geni anonimi, creatori della polifonia corale georgiana. La quarta sinfonia, dedicata alla memoria di Michelangelo, pur conservando l'integrità dell'atteggiamento epico attraverso la sofferenza, lo drammatizza con riflessioni sul destino dell'artista. Titano, che ha rotto le catene del tempo e dello spazio nel suo lavoro, ma si è rivelato umanamente impotente di fronte a un'esistenza tragica. La Quinta Sinfonia (1978) è dedicata alla memoria dei genitori del compositore. Qui, forse per la prima volta in Kancheli, il tema del tempo, inesorabile e misericordioso, che pone limiti alle aspirazioni e alle speranze umane, si colora di un dolore profondamente personale. E sebbene tutte le immagini della sinfonia - sia lugubri che in disperata protesta - affonderanno o si disintegreranno sotto l'assalto di una forza fatale sconosciuta, l'insieme porta una sensazione di catarsi. È dolore pianto e vinto. Dopo l'esecuzione della sinfonia al festival di musica sovietica nella città francese di Tours (luglio 1987), la stampa l'ha definita "forse l'opera contemporanea più interessante fino ad oggi". Nella Sesta Sinfonia (1979-81) riappare l'immagine epica dell'eternità, il respiro musicale si allarga, i contrasti si fanno più grandi. Tuttavia, questo non appiana, ma acuisce e generalizza il tragico conflitto. Il trionfale successo della sinfonia in diversi rinomati festival musicali internazionali è stato facilitato dalla sua "portata concettuale super audace e dalla toccante impressione emotiva".

L'arrivo del famoso sinfonico al Teatro dell'Opera di Tbilisi e la messa in scena di "Music for the Living" qui nel 1984 sono stati una sorpresa per molti. Tuttavia, per lo stesso compositore, questa è stata una naturale continuazione di una lunga e fruttuosa collaborazione con il direttore d'orchestra J. Kakhidze, il primo interprete di tutte le sue opere, e con il direttore del Georgian Academic Drama Theatre dal quale prende il nome. Sh. Rustaveli R. Sturua. Dopo aver unito i loro sforzi sul palcoscenico dell'opera, questi maestri si sono rivolti anche a un argomento importante e urgente qui - il tema della conservazione della vita sulla terra, i tesori della civiltà mondiale - e lo hanno incarnato in una forma innovativa, su larga scala ed emotivamente eccitante. "Music for the Living" è giustamente riconosciuto come un evento nel teatro musicale sovietico.

Immediatamente dopo l'opera, apparve la seconda opera contro la guerra di Kancheli: "Bright Sorrow" (1985) per solisti, coro di bambini e grande orchestra sinfonica su testi di G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare e A. Pushkin. Come “Music for the Living”, quest'opera è dedicata ai bambini, ma non a coloro che vivranno dopo di noi, ma alle vittime innocenti della seconda guerra mondiale. Accolto con entusiasmo già alla prima di Lipsia (come la Sesta Sinfonia, è stato scritto per ordine dell'orchestra Gewandhaus e della casa editrice Peters), Bright Sorrow è diventato una delle pagine più penetranti e sublimi della musica sovietica degli anni '80.

Alla memoria di Givi Ordzhonikidze è dedicata l'ultima delle partiture complete del compositore – “Mourned by the Wind” per viola sola e grande orchestra sinfonica (1988). Questo lavoro è stato presentato in anteprima al Festival di Berlino Ovest nel 1989.

A metà degli anni '60. Kancheli inizia la collaborazione con i principali registi del teatro drammatico e del cinema. Ad oggi, ha scritto musica per più di 40 film (per la maggior parte diretti da E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) e quasi 30 spettacoli, la stragrande maggioranza dei quali è stata messa in scena da R. Sturua. Tuttavia, lo stesso compositore considera il suo lavoro nel teatro e nel cinema solo come una parte della creatività collettiva, che non ha un significato indipendente. Pertanto, nessuna delle sue canzoni, colonne sonore teatrali o cinematografiche è stata pubblicata o registrata su un disco.

N. Zeifas