Le possibilità espressive della scala tonale

Nella teoria musicale, una scala di tono intero è una scala in cui le distanze tra i gradini adiacenti sono pari a un tono intero.

La sua presenza nel tessuto musicale dell'opera è facilmente riconoscibile, grazie alla pronunciata natura misteriosa, spettrale, fredda, congelata del suono. Molto spesso, il mondo figurativo a cui è associato l'uso di tale gamma è una fiaba, una fantasia.

“Gamma di Chernomor” nei classici musicali russi

L'intera scala tonale era ampiamente utilizzata nelle opere dei compositori russi del XIX secolo. Nella storia della musica russa alla scala dei toni interi è stato assegnato un altro nome: “Gamma Chernomor”, poiché è stata rappresentata per la prima volta nell'opera di MI Glinka “Ruslan e Lyudmila” come caratterizzazione del nano malvagio.

Nella scena del rapimento del protagonista dell'opera, una scala di toni interi attraversa lentamente e minacciosamente l'orchestra, denotando la misteriosa presenza del mago dalla lunga barba Chernomor, il cui falso potere non è stato ancora smascherato. L'effetto del suono della scala è accresciuto dalla scena successiva, in cui il compositore ha abilmente mostrato come, sconvolti dal miracolo avvenuto, i partecipanti al banchetto nuziale emergano gradualmente dallo strano torpore che li aveva colti.

Opera “Ruslan e Lyudmila”, scena del rapimento di Lyudmila

AS Dargomyzhsky udì nel suono bizzarro di questa scala il passo pesante della statua del Comandante (opera “L'ospite di pietra”). PI Čajkovskij decise che non poteva trovare un mezzo espressivo musicale migliore della scala di toni interi per caratterizzare il sinistro fantasma della contessa che apparve a Herman nella quinta scena dell'opera "La regina di picche".

AP Borodin include una scala di toni interi nell'accompagnamento della storia d'amore "La principessa addormentata", dipingendo un'immagine notturna di una foresta da favola dove una bellissima principessa dorme in un sonno magico, e nella natura selvaggia della quale si può sentire il suono risate dei suoi fantastici abitanti: folletti e streghe. La scala intera si sente ancora una volta al pianoforte quando il testo della storia d'amore menziona un potente eroe che un giorno dissiperà l'incantesimo della stregoneria e risveglierà la principessa addormentata.

Romanzo “La principessa addormentata”

Metamorfosi della scala tonale

Le possibilità espressive della scala tonale non si limitano alla creazione di immagini terrificanti nelle opere musicali. W. Mozart ha un altro, unico esempio del suo utilizzo. Volendo creare un effetto umoristico, il compositore raffigura nella terza parte della sua opera “A Musical Joke” un violinista incompetente che si confonde nel testo e improvvisamente suona una scala di toni interi che non si adatta affatto al contesto musicale.

Il preludio paesaggistico di C. Debussy “Sails” è un esempio interessante di come la scala di toni interi sia diventata la base per l'organizzazione modale di un brano musicale. In pratica tutta la composizione musicale del preludio si basa sulla scala bcde-fis-gis con il tono centrale b, che qui funge da fondamento. Grazie a questa soluzione artistica, Debussy riuscì a creare il tessuto musicale più pregiato, dando origine a un'immagine sfuggente e misteriosa. L'immaginazione immagina alcune vele spettrali che balenavano da qualche parte lontano all'orizzonte del mare, o forse sono state viste in un sogno o erano il frutto di sogni romantici.

Preludio “Vele”