Cosa dovrebbe leggere un musicista principiante? Che libri di testo usi alla scuola di musica?

Come andare all'opera e trarne solo piacere e non delusione? Come evitare di addormentarsi durante i concerti sinfonici e poi rimpiangere solo che tutto sia finito in fretta? Come possiamo comprendere la musica che, a prima vista, sembra completamente antiquata?

Si scopre che chiunque può imparare tutto questo. Ai bambini viene insegnato questo nella scuola di musica (e con molto successo, devo dire), ma ogni adulto può padroneggiare da solo tutti i segreti. Un libro di testo di letteratura musicale verrà in soccorso. E non c'è bisogno di aver paura della parola "libro di testo". Ciò che un libro di testo è per un bambino, è per un adulto un "libro di fiabe con immagini", che incuriosisce e affascina con il suo "interesse".

Sul tema “letteratura musicale”

Forse una delle materie più interessanti affrontate dagli studenti delle scuole di musica è la letteratura musicale. Nel suo contenuto, questo corso ricorda un po' il corso di letteratura che si studia in una normale scuola secondaria: solo che al posto degli scrittori – i compositori, invece di poesie e prosa – le migliori opere musicali dei classici e dei tempi moderni.

La conoscenza impartita nelle lezioni di letteratura musicale sviluppa l'erudizione e amplia insolitamente gli orizzonti dei giovani musicisti nei settori della musica stessa, della storia nazionale e straniera, della narrativa, del teatro e della pittura. Questa stessa conoscenza ha un impatto diretto anche sulle lezioni pratiche di musica (suonare uno strumento).

Tutti dovrebbero studiare letteratura musicale

Per la sua eccezionale utilità, il corso di letteratura musicale può essere consigliato sia ad adulti che a musicisti autodidatti alle prime armi. Nessun altro corso di musica fornisce una tale completezza e conoscenza fondamentale della musica, della sua storia, degli stili, delle epoche e dei compositori, dei generi e delle forme, degli strumenti musicali e delle voci cantate, dei metodi di esecuzione e composizione, dei mezzi espressivi e delle possibilità della musica, ecc.

Di cosa ti occupi esattamente nel corso di letteratura musicale?

La letteratura musicale è una materia obbligatoria di studio in tutti i dipartimenti della scuola di musica. Il corso dura quattro anni, durante i quali i giovani musicisti acquisiscono familiarità con decine di opere artistiche e musicali diverse.

Primo anno – “La musica, le sue forme e i suoi generi”

Il primo anno, di regola, è dedicato a storie sui mezzi espressivi musicali di base, generi e forme, strumenti musicali, vari tipi di orchestre ed ensemble, come ascoltare e comprendere correttamente la musica.

Secondo anno – “Letteratura musicale straniera”

Il secondo anno è solitamente mirato a padroneggiare uno strato di cultura musicale straniera. La storia che lo riguarda inizia dai tempi antichi, dalla sua nascita, attraverso il Medioevo fino alle maggiori personalità del compositore. Sei compositori sono evidenziati in grandi temi separati e studiati in diverse lezioni. Questo è il compositore tedesco dell'era barocca JS Bach, tre “classici viennesi” – J. Haydn, VA Mozart e L. van Beethoven, i romantici F. Schubert e F. Chopin. Ci sono molti compositori romantici; non c'è abbastanza tempo per conoscere il lavoro di ciascuno di loro durante le lezioni scolastiche, ma ovviamente viene data un'idea generale della musica del romanticismo.

Wolfgang Amadeus Mozart

A giudicare dalle opere, il libro di testo di letteratura musicale di paesi stranieri ci presenta un elenco impressionante di varie opere. Questa è l'opera di Mozart “Le nozze di Figaro” basata sulla trama del drammaturgo francese Beaumarchais, e ben 4 sinfonie: la 103a di Haydn (la cosiddetta “Con timpani tremolo”), la 40a famosa sinfonia in sol minore di Mozart, la sinfonia di Beethoven N. 5 con il suo “tema” Destino” e “Sinfonia incompiuta” di Schubert; tra le maggiori opere sinfoniche è inclusa anche l'ouverture “Egmont” di Beethoven.

Inoltre, vengono studiate le sonate per pianoforte: l'ottava sonata “Patetica” di Beethoven, l'undicesima sonata di Mozart con il suo famoso “Rondò turco” nel finale e la radiosa sonata in re maggiore di Haydn. Il libro presenta, tra le altre opere per pianoforte, studi, notturni, polacche e mazurche del grande compositore polacco Chopin. Vengono studiate anche le opere vocali: le canzoni di Schubert, la sua brillante canzone di preghiera “Ave Maria”, la ballata “Il re della foresta” basata sul testo di Goethe, la “Serenata serale” preferita da tutti, una serie di altre canzoni, così come il ciclo vocale “ La bella moglie del mugnaio”.

Terzo anno “Letteratura musicale russa del XIX secolo”

Il terzo anno di studio è interamente dedicato alla musica russa dai tempi antichi fino quasi alla fine del XIX secolo. Quali domande non vengono affrontate nei capitoli iniziali, che parlano della musica popolare, dell'arte del canto sacro, delle origini dell'arte secolare, dei maggiori compositori dell'era classica – Bortnyansky e Berezovsky, dell'opera romantica di Varlamov, Gurilev, Alyabyev e Verstovsky.

Le figure di sei grandi compositori vengono nuovamente proposte come centrali: MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky. Ognuno di loro appare non solo come un artista brillante, ma anche come una personalità unica. Ad esempio, Glinka è chiamato il fondatore della musica classica russa, Dargomyzhsky è chiamato l'insegnante della verità musicale. Borodin, essendo un chimico, componeva musica solo “nei fine settimana”, e Mussorgsky e Čajkovskij, al contrario, lasciarono il loro servizio per amore della musica; Rimsky-Korsakov in gioventù partì per la circumnavigazione del mondo.

Opera di MI Glinka “Ruslan e Lyudmila”

Il materiale musicale che viene padroneggiato in questa fase è ampio e serio. Nel corso dell'anno vengono rappresentate tutta una serie di grandi opere russe: "Ivan Susanin", "Ruslan e Lyudmila" di Glinka, "Rusalka" di Dargomyzhsky, "Il principe Igor" di Borodin, "Boris Godunov" di Mussorgsky, “La fanciulla di neve”, “Sadko” e “La storia dello zar” Saltana” di Rimsky-Korsakov, “Eugene Onegin” di Čajkovskij. Conoscendo queste opere, gli studenti entrano involontariamente in contatto con le opere letterarie che costituiscono la loro base. Inoltre, se parliamo specificamente di scuola di musica, allora queste opere letterarie classiche vengono apprese prima di essere trattate in una scuola di istruzione generale – non è questo un vantaggio?

Oltre alle opere, nello stesso periodo vengono studiati molti romanzi (di Glinka, Dargomyzhsky, Čajkovskij), tra cui ancora quelli scritti su poesie di grandi poeti russi. Vengono eseguite anche sinfonie – “Heroic” di Borodin, “Winter Dreams” e “Pathetique” di Čajkovskij, così come la brillante suite sinfonica di Rimsky-Korsakov – “Scheherazade” basata sui racconti di “Mille e una notte”. Tra le opere per pianoforte si possono citare grandi cicli: “Quadri di un'esposizione” di Mussorgsky e “Le stagioni” di Čajkovskij.

Quarto anno – “La musica domestica del XX secolo”

Il quarto libro di letteratura musicale corrisponde al quarto anno di insegnamento della materia. Questa volta gli interessi degli studenti si concentrano sulla musica russa del XX e XXI secolo. A differenza delle precedenti edizioni dei libri di testo sulla letteratura musicale, quest'ultima viene aggiornata con invidiabile regolarità: il materiale per lo studio è completamente ridisegnato, pieno di informazioni sugli ultimi risultati della musica accademica.

Balletto delle SS Prokofiev “Romeo e Giulietta”

Il quarto numero parla dei successi di compositori come SV Rachmaninov, AN Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, GV Sviridov, nonché di un'intera galassia di compositori dei tempi più recenti o contemporanei – VA Gavrilina, RK Shchedrina , EV Tishchenko e altri.

La gamma delle opere analizzate si sta espandendo in modo insolito. Non è necessario elencarli tutti; è sufficiente nominare solo capolavori come il secondo concerto per pianoforte di Rachmaninoff, il preferito al mondo, i famosi balletti di Stravinsky (“Petrushka”, “Firebird”) e Prokofiev (“Romeo e Giulietta”, “Cenerentola” “), “Leningrado” Sinfonia di Shostakovich, “Poesia in memoria di Sergei Esenin” di Sviridov e molte altre opere brillanti.

Quali libri di testo di letteratura musicale esistono?

Oggi non ci sono molte opzioni per i libri di testo sulla letteratura musicale per la scuola, ma c'è ancora “diversità”. Alcuni dei primissimi libri di testo utilizzati per lo studio in massa erano libri di una serie di libri di testo sulla letteratura musicale dell'autore IA Prokhorova. Autori popolari più moderni – VE Bryantseva, OI Averyanova.

L'autrice dei libri di testo sulla letteratura musicale, che ormai studia quasi l'intero paese, è Maria Shornikova. Possiede libri di testo per tutti e quattro i livelli di insegnamento scolastico della materia. È bello che nell'ultima edizione i libri di testo siano dotati anche di un disco con la registrazione delle opere trattate nella migliore esecuzione – questo risolve il problema di trovare il materiale musicale necessario per le lezioni, i compiti o per lo studio indipendente. Molti altri ottimi libri sulla letteratura musicale sono apparsi recentemente. Lo ripeto Anche gli adulti possono leggere tali libri di testo con grande beneficio.

Questi libri di testo si esauriscono rapidamente nei negozi e non sono così facili da ottenere. Il fatto è che vengono pubblicati in edizioni molto piccole e si trasformano immediatamente in una rarità bibliografica. Per non perdere tempo nella ricerca, suggerisco ordina l'intera serie di questi libri di testo direttamente da questa pagina a prezzi editoriali: basta fare clic sul pulsante "Acquista" ed effettuare l'ordine nella finestra del negozio online che appare. Successivamente, seleziona un metodo di pagamento e di consegna. E invece di passare ore a girare per le librerie alla ricerca di questi libri, li riceverai in un paio di minuti.

Permettetemi di ricordarvi che oggi, un po' per caso, abbiamo iniziato a parlare di letteratura che sarà utile a qualsiasi aspirante musicista o semplicemente interessato alla musica classica. Sì, anche se sono libri di testo, ma provi ad aprirli e poi smetti di leggere?

I libri di testo sulla letteratura musicale sono una specie di libri di testo sbagliati, troppo interessanti per essere definiti semplicemente libri di testo. I futuri musicisti pazzi li usano per studiare nelle loro pazze scuole di musica, e di notte, quando i giovani musicisti dormono, i loro genitori leggono questi libri di testo con entusiasmo, perché sono interessanti! Qui!