Anna Esipova (Anna Esipova) |

Anna Sìipova

Nel 1865-70 studiò al Conservatorio di San Pietroburgo con T. Leshetitsky (sua moglie nel 1878-92). Debuttò nel 1868 (Salisburgo, Mozarteum) e continuò a tenere concerti come solista fino al 1908 (l'ultima esibizione fu a San Pietroburgo il 3 marzo 1908). Nel 1871-92 visse principalmente all'estero, dando spesso concerti in Russia. Ha suonato con trionfo in molti paesi europei (con particolare successo in Inghilterra) e negli Stati Uniti.

Esipova è stata una delle massime rappresentative dell'arte pianistica tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento. Il suo modo di suonare si distingueva per l'ampiezza delle idee, l'eccezionale virtuosismo, la melodiosità del suono e il tocco morbido. Nel primo periodo dell'attività esecutiva (prima del 19), associato a concerti particolarmente intensi, il modo di suonare di Esipova era dominato da caratteristiche tipiche della direzione virtuosistica da salotto post-lista nell'arte pianistica (il desiderio di esibizioni esteriormente spettacolari). Assoluta uniformità nei passaggi, perfetta padronanza delle tecniche di "gioco di perle" erano particolarmente brillanti nella tecnica delle doppie note, ottave e accordi; nei brani e nei passaggi di bravura c'è una tendenza verso tempi estremamente veloci; nella sfera dell'espressione, fraseggio frazionario, dettagliato, "ondulato".

Con queste caratteristiche dello stile esecutivo, c'era anche una tendenza verso un'interpretazione di bravura delle opere virtuosistiche di F. Liszt e F. Chopin; nell'interpretazione dei notturni, delle mazurche e dei valzer di Chopin, nelle miniature liriche di F. Mendelssohn, si notava una sfumatura di noto manierismo. Ha incluso nei programmi opere eleganti da salotto di M. Moszkowski, opere teatrali di B. Godard, E. Neupert, J. Raff e altri.

Già nel primo periodo del suo pianismo c'era una tendenza al rigoroso equilibrio, una certa razionalità delle interpretazioni, alla riproduzione esatta del testo dell'autore. Nel processo di evoluzione creativa, il modo di suonare di Esipova manifestava sempre più un desiderio di naturale semplicità di espressione, veridicità di trasmissione, proveniente dall'influenza della scuola pianistica russa, in particolare AG Rubinshtein.

Nel tardo periodo "Pietroburgo" (1892-1914), quando Esipova si dedicò principalmente alla pedagogia e già eseguiva concerti da solista meno attivamente, nel suo modo di suonare, insieme alla brillantezza virtuosa, la serietà delle idee esecutive, l'oggettivismo sobrio cominciò ad essere più chiaramente manifestato. Ciò era in parte dovuto all'influenza del circolo Belyaevsky.

Il repertorio di Esipova includeva opere di BA Mozart e L. Beethoven. Nel 1894-1913 si esibì in ensemble, anche in serate di sonate - in duetto con LS Auer (opere di L. Beethoven, J. Brahms, ecc.), In trio con LS Auer e AB Verzhbilovich . Esipova era l'editore di brani per pianoforte, scriveva note metodiche (la "Scuola di pianoforte di AH Esipova è rimasta incompiuta").

Dal 1893 Esipova era professore al Conservatorio di San Pietroburgo, dove, in oltre 20 anni di insegnamento, creò una delle più grandi scuole russe di pianismo. I principi pedagogici di Esipova erano basati principalmente sui principi artistici e metodologici della scuola Leshetitsky. Considerava lo sviluppo della libertà di movimento, lo sviluppo della tecnica delle dita ("dita attive") il più importante nel pianismo, raggiungeva la "preparazione mirata degli accordi", "ottave scorrevoli"; sviluppò il gusto per un gioco armonioso ed equilibrato, rigoroso ed elegante, impeccabile nei dettagli di finitura e facile nel modo di esecuzione.

Gli studenti di Esipova includono OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, SS Prokofiev et al. ; per qualche tempo MB Yudina e AM Dubyansky hanno lavorato con Esipova.

B. Yu. Delson