Sonate per pianoforte di Beethoven con titoli

Il genere della sonata occupa un posto molto importante nell'opera di L. Beethoven. La sua forma classica subisce un'evoluzione e si trasforma in romantica. I suoi primi lavori possono essere definiti l'eredità dei classici viennesi Haydn e Mozart, ma nelle sue opere mature la musica è completamente irriconoscibile.

Nel tempo, le immagini delle sonate di Beethoven si allontanano completamente dai problemi esterni verso esperienze soggettive, dialoghi interni di una persona con se stesso.

Molti credono che la novità della musica di Beethoven sia associata alla programmaticità, cioè dotare ogni opera di un'immagine o trama specifica. Alcune delle sue sonate hanno addirittura un titolo. Tuttavia l’autore ha dato un solo nome: la Sonata n. 26 ha una piccola osservazione in epigrafe – “Lebe wohl”. Ciascuna delle parti ha anche un nome romantico: "Addio", "Separazione", "Incontro".

Il resto delle sonate furono intitolate già in fase di riconoscimento e con la crescita della loro popolarità. Questi nomi sono stati inventati da amici, editori e semplicemente appassionati di creatività. Ciascuno corrispondeva allo stato d'animo e alle associazioni sorte immergendosi in questa musica.

Non esiste una trama in quanto tale nei cicli di sonate di Beethoven, ma l'autore a volte è stato così chiaramente in grado di creare una tensione drammatica subordinata a un'idea semantica, ha trasmesso la parola così chiaramente con l'aiuto del fraseggio e dell'agogica che le trame suggerivano da sole. Ma lui stesso pensava più filosoficamente che in termini di trama.

Sonata n. 8 “Patetica”

Uno dei primi lavori, la Sonata n. 8, si chiama “Patetica”. Il nome “Grande Patetico” gli fu dato dallo stesso Beethoven, ma nel manoscritto non era indicato. Questo lavoro è diventato una sorta di risultato dei suoi primi lavori. Qui erano chiaramente evidenti immagini eroico-drammatiche coraggiose. Il compositore 28enne, che già cominciava ad avere problemi di udito e percepiva tutto in colori tragici, iniziò inevitabilmente ad avvicinarsi alla vita in modo filosofico. La brillante musica teatrale della sonata, in particolare la sua prima parte, divenne oggetto di discussioni e polemiche non meno della prima dell'opera.

La novità della musica risiedeva anche nei forti contrasti, scontri e lotte tra i partiti, e allo stesso tempo nella loro penetrazione reciproca e nella creazione di unità e sviluppo mirato. Il nome si giustifica pienamente, soprattutto perché la fine segna una sfida al destino.

Sonata n. 14 “Chiaro di luna”

Piena di bellezza lirica, amata da molti, "Moonlight Sonata" è stata scritta durante il tragico periodo della vita di Beethoven: il crollo delle speranze per un futuro felice con la sua amata e le prime manifestazioni di una malattia inesorabile. Questa è veramente la confessione del compositore e la sua opera più sentita. La Sonata n. 14 ha ricevuto il suo bellissimo nome da Ludwig Relstab, un famoso critico. Ciò è accaduto dopo la morte di Beethoven.

Alla ricerca di nuove idee per il ciclo di sonate, Beethoven si allontana dallo schema compositivo tradizionale e arriva alla forma di una sonata fantastica. Rompendo i confini della forma classica, Beethoven sfida così i canoni che vincolano la sua opera e la sua vita.

Sonata n. 15 “Pastorale”

La Sonata n. 15 è stata chiamata dall'autore la “Grande Sonata”, ma l'editore di Amburgo A. Kranz le ha dato un nome diverso: “Pastorale”. Non è molto conosciuto sotto questo nome, ma corrisponde pienamente al carattere e all'atmosfera della musica. Colori pastello rilassanti, immagini liriche e sobrie e malinconiche dell'opera ci raccontano lo stato armonioso in cui si trovava Beethoven al momento della stesura. L'autore stesso amava moltissimo questa sonata e la suonava spesso.

Sonata n. 21 «Aurora»

La Sonata n. 21, intitolata “Aurora”, fu scritta negli stessi anni della più grande conquista del compositore, la Sinfonia Eroica. La dea dell'alba è diventata la musa ispiratrice di questa composizione. Immagini del risveglio della natura e motivi lirici simboleggiano la rinascita spirituale, uno stato d'animo ottimista e un'ondata di forza. Questa è una delle rare opere di Beethoven in cui c'è gioia, forza e luce che affermano la vita. Romain Rolland ha chiamato quest'opera “La Sonata Bianca”. Anche i motivi folcloristici e il ritmo della danza popolare indicano la vicinanza di questa musica alla natura.

Sonata N.23 “Appassionata”

Anche il titolo “Appassionata” della sonata n. 23 non è stato dato dall'autore, ma dall'editore Kranz. Lo stesso Beethoven aveva in mente l'idea del coraggio e dell'eroismo umani, il predominio della ragione e della volontà, incarnati nella Tempesta di Shakespeare. Il nome, derivante dalla parola “passione”, è molto appropriato in relazione alla struttura figurativa di questa musica. Quest'opera ha assorbito tutta la forza drammatica e la pressione eroica che si erano accumulate nell'anima del compositore. La sonata è piena di spirito ribelle, idee di resistenza e lotta persistente. Quella sinfonia perfetta che è stata rivelata nella Sinfonia Eroica è brillantemente incarnata in questa sonata.

Sonata n. 26 “Addio, separazione, ritorno”

La Sonata n. 26, come già detto, è l'unica opera veramente programmatica del ciclo. La sua struttura “Addio, Separazione, Ritorno” è come un ciclo di vita, dove dopo la separazione gli amanti si incontrano di nuovo. La sonata era dedicata alla partenza da Vienna dell'arciduca Rodolfo, amico e allievo del compositore. Quasi tutti gli amici di Beethoven se ne andarono con lui.

Sonata n.29 “Hammerklavier”

Una delle ultime del ciclo, la Sonata n. 29, si chiama “Hammerklavier”. Questa musica è stata scritta per un nuovo strumento a martello creato in quel periodo. Per qualche motivo questo nome fu assegnato solo alla sonata 29, sebbene l'osservazione di Hammerklavier compaia nei manoscritti di tutte le sue sonate successive.