Carlo Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

L'arte è un cuore capace di pensare. Sh. Gono

C. Gounod, l'autore dell'opera Faust di fama mondiale, occupa uno dei posti più onorevoli tra i compositori del XIX secolo. Entrò nella storia della musica come uno dei fondatori di una nuova direzione nel genere operistico, che in seguito ricevette il nome di "opera lirica". In qualunque genere lavorasse il compositore, preferiva sempre lo sviluppo melodico. Credeva che la melodia sarebbe sempre stata l'espressione più pura del pensiero umano. L'influenza di Gounod ha influenzato il lavoro dei compositori J. Bizet e J. Massenet.

Nella musica, Gounod conquista invariabilmente il lirismo; nell'opera, il musicista agisce come un maestro dei ritratti musicali e un artista sensibile, trasmettendo la veridicità delle situazioni della vita. Nel suo stile di presentazione, sincerità e semplicità convivono sempre con la più alta abilità compositiva. Fu per queste qualità che P. Tchaikovsky apprezzò la musica del compositore francese, che diresse persino l'opera Faust al Teatro Pryanishnikov nel 1892. Secondo lui, Gounod è "uno dei pochi che ai nostri tempi scrivono non da teorie preconcette , ma dall'instillazione di sentimenti.

Gounod è meglio conosciuto come compositore d'opera, possiede 12 opere, inoltre ha creato opere corali (oratori, messe, cantate), 2 sinfonie, ensemble strumentali, brani per pianoforte, più di 140 romanzi e canzoni, duetti, musica per il teatro .

Gounod è nato in una famiglia di artisti. Già durante l'infanzia si sono manifestate le sue capacità di disegno e musica. Dopo la morte del padre, la madre si occupò dell'educazione del figlio (compresa la musica). Gounod ha studiato teoria musicale con A. Reicha. La prima impressione del teatro lirico, che ospitò l'opera Otello di G. Rossini, determinò la scelta di una futura carriera. Tuttavia, la madre, dopo aver appreso della decisione di suo figlio e rendendosi conto delle difficoltà sulla strada dell'artista, ha cercato di resistere.

Il direttore del liceo dove ha studiato Gounod ha promesso di aiutarla a mettere in guardia il figlio contro questo passo sconsiderato. Durante una pausa tra le lezioni, chiamò Gounod e gli diede un pezzo di carta con un testo latino. Era il testo di una storia d'amore dall'opera di E. Megul. Naturalmente, Gounod non conosceva ancora questo lavoro. "Con il prossimo cambiamento, la storia d'amore è stata scritta ..." ha ricordato il musicista. «Avevo appena cantato metà della prima strofa quando il viso del mio giudice si illuminò. Quando ho finito, il regista ha detto: "Bene, ora andiamo al pianoforte". ho trionfato! Ora sarò completamente attrezzato. Ho perso di nuovo la mia composizione e ho sconfitto il signor Poirson, in lacrime, afferrandomi la testa, baciandomi e dicendo: "Figlio mio, sii un musicista!" Gli insegnanti di Gounod al Conservatorio di Parigi furono i grandi musicisti F. Halévy, J. Lesueur e F.Paer. Solo dopo il terzo tentativo, nel 1839, Gounod divenne titolare del Gran Premio Romano per la cantata Fernand.

Il primo periodo della creatività è segnato dal predominio delle opere spirituali. Nel 1843-48. Gounod è stato organista e direttore del coro della Chiesa delle Missioni Estere a Parigi. Aveva anche intenzione di prendere ordini sacri, ma alla fine degli anni '40. dopo lunga esitazione si torna all'art. Da quel momento, il genere operistico è diventato il genere principale nell'opera di Gounod.

La prima opera Saffo (libre di E. Ogier) andò in scena a Parigi alla Grand Opera il 16 agosto 1851. La parte principale fu scritta appositamente per Pauline Viardot. Tuttavia, l'opera non rimase nel repertorio teatrale e fu ritirata dopo la settima rappresentazione. G. Berlioz ha dato una recensione devastante di questo lavoro sulla stampa.

Negli anni successivi, Gounod scrisse le opere The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). In “Faust” di IV Goethe, l'attenzione di Gounod è stata attratta dalla trama della prima parte del dramma.

Nella prima edizione, l'opera, destinata alla messa in scena al Theatre Lyrique di Parigi, aveva recitativi e dialoghi colloquiali. Fu solo nel 1869 che furono messi in musica per una produzione alla Grand Opera e fu inserito anche il balletto La notte di Valpurga. Nonostante il grandioso successo dell'opera negli anni successivi, i critici hanno ripetutamente rimproverato al compositore di aver ristretto la portata della fonte letteraria e poetica, concentrandosi su un episodio lirico della vita di Faust e Margherita.

Dopo Faust apparve Filemone e Bauci (1860), la cui trama fu presa in prestito dalle Metamorfosi di Ovidio; “La regina di Saba” (1862) tratto dalla fiaba araba di J. de Nerval; Mireil (1864) e l'opera comica The Dove (1860), che non portò successo al compositore. È interessante notare che Gounod era scettico riguardo alle sue creazioni.

Il secondo culmine dell'opera operistica di Gounod fu l'opera Romeo e Giulietta (1867) (basata su W. Shakespeare). Il compositore ci ha lavorato con grande entusiasmo. “Li vedo chiaramente entrambi davanti a me: li sento; ma ho visto abbastanza bene? È vero, ho sentito correttamente entrambi gli amanti? il compositore scrisse a sua moglie. Romeo e Giulietta andò in scena nel 1867 nell'anno dell'Esposizione Universale di Parigi sul palcoscenico del Teatro Lyrique. È interessante notare che in Russia (a Mosca) è stata eseguita 3 anni dopo dagli artisti della compagnia italiana, la parte di Giulietta è stata cantata da Desiree Artaud.

Le opere Il quinto di marzo, Polievkt e Il tributo di Zamora (1881) scritte dopo Romeo e Giulietta non ebbero molto successo. Gli ultimi anni della vita del compositore furono nuovamente segnati da sentimenti clericali. Si rivolse ai generi della musica corale: realizzò la grandiosa tela "Espiazione" (1882) e l'oratorio "Morte e vita" (1886), la cui composizione, come parte integrante, includeva il Requiem.

Nell'eredità di Gounod ci sono 2 opere che, per così dire, ampliano la nostra comprensione del talento del compositore e testimoniano le sue eccezionali capacità letterarie. Uno di questi è dedicato all'opera "Don Giovanni" di WA Mozart, l'altro è un libro di memorie "Memorie di un artista", in cui sono state svelate nuove sfaccettature del carattere e della personalità di Gounod.

L. Kozhevnikova

Un periodo significativo della musica francese è associato al nome di Gounod. Senza lasciare gli studenti diretti - Gounod non era impegnato in pedagogia - ha avuto una grande influenza sui suoi coetanei più giovani. Ha influenzato, in primo luogo, lo sviluppo del teatro musicale.

Negli anni '50, quando la "grande opera" entrò in un periodo di crisi e iniziò a sopravvivere a se stessa, nel teatro musicale emersero nuove tendenze. L'immagine romantica dei sentimenti esagerati ed esagerati di una personalità eccezionale è stata sostituita dall'interesse per la vita di una persona ordinaria e ordinaria, per la vita che lo circonda, nella sfera dei sentimenti intimi intimi. Nel campo del linguaggio musicale, questo è stato caratterizzato dalla ricerca della semplicità della vita, della sincerità, del calore dell'espressione, del lirismo. Da qui l'appello più ampio di prima ai generi democratici di canto, romanticismo, danza, marcia, al moderno sistema di intonazioni quotidiane. Tale fu l'impatto delle tendenze realistiche rafforzate nell'arte francese contemporanea.

La ricerca di nuovi principi di drammaturgia musicale e di nuovi mezzi espressivi è stata delineata in alcune commedie liriche di Boildieu, Herold e Halévy. Ma queste tendenze si manifestarono pienamente solo alla fine degli anni '50 e negli anni '60. Ecco un elenco delle opere più famose create prima degli anni '70, che possono fungere da esempi del nuovo genere di "opera lirica" ​​(sono indicate le date delle prime di queste opere):

1859 – “Faust” di Gounod, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 – “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo e Giulietta” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth” Bizet, 1868 – "Amleto" di Tom.

Con alcune riserve, le ultime opere di Meyerbeer Dinora (1859) e The African Woman (1865) possono essere incluse in questo genere.

Nonostante le differenze, le opere elencate hanno una serie di caratteristiche comuni. Al centro c'è l'immagine di un dramma personale. La delineazione dei sentimenti lirici riceve un'attenzione prioritaria; per la loro trasmissione, i compositori si rivolgono ampiamente all'elemento romantico. Di grande importanza anche la caratterizzazione della situazione reale dell'azione, motivo per cui aumenta il ruolo delle tecniche di generalizzazione di genere.

Ma nonostante l'importanza fondamentale di queste nuove conquiste, l'opera lirica, come un certo genere del teatro musicale francese del XIX secolo, mancava dell'ampiezza dei suoi orizzonti ideologici e artistici. Il contenuto filosofico dei romanzi di Goethe o delle tragedie di Shakespeare appariva "ridotto" sulla scena del teatro, acquisendo un aspetto quotidiano senza pretese: le opere letterarie classiche erano private di una grande idea generalizzante, di acutezza espressiva dei conflitti di vita e di una reale portata di passioni. Per le opere liriche, per la maggior parte, ha segnato gli approcci al realismo piuttosto che dare la sua espressione a sangue pieno. Tuttavia, il loro indubbio successo è stato democratizzazione del linguaggio musicale.

Gounod fu il primo tra i suoi contemporanei che riuscì a consolidare queste qualità positive dell'opera lirica. Questo è il significato storico duraturo della sua opera. Catturando con sensibilità il magazzino e il carattere della musica della vita urbana – non a caso per otto anni (1852-1860) guidò gli “orfeonisti” parigini – Gounod scoprì nuovi mezzi di espressività musicale e drammatica che rispondevano alle esigenze di il tempo. Ha scoperto nell'opera francese e nella musica romantica le più ricche possibilità di testi "sociali", diretti e impulsivi, intrisi di sentimenti democratici. Ciajkovskij ha correttamente osservato che Gounod è "uno dei pochi compositori che ai nostri tempi scrivono non da teorie preconcette, ma dall'instillazione di sentimenti". Negli anni in cui fiorì il suo grande talento, cioè dalla seconda metà degli anni '50 e negli anni '60, occuparono un posto di rilievo nella letteratura i fratelli Goncourt, che si consideravano i fondatori di una nuova scuola artistica – la chiamarono la “ scuola di sensibilità nervosa”. Gounod può essere in parte incluso in esso.

Tuttavia, la “sensibilità” è fonte non solo di forza, ma anche di debolezza di Gounod. Reagendo nervosamente alle impressioni della vita, ha ceduto facilmente a varie influenze ideologiche, era instabile come persona e artista. La sua natura è piena di contraddizioni: o chinò umilmente il capo davanti alla religione, e nel 1847-1848 volle addirittura diventare abate, oppure si arrese completamente alle passioni terrene. Nel 1857 Gounod era sull'orlo di una grave malattia mentale, ma negli anni '60 ha lavorato molto, in modo produttivo. Nei due decenni successivi, cadendo nuovamente sotto la forte influenza delle idee clericali, non riuscì a rimanere in linea con le tradizioni progressiste.

Gounod è instabile nelle sue posizioni creative – questo spiega l'irregolarità delle sue realizzazioni artistiche. Soprattutto, apprezzando l'eleganza e la flessibilità dell'espressione, ha creato musica vivace, che riflette con sensibilità il cambiamento degli stati mentali, piena di grazia e fascino sensuale. Ma spesso la forza realistica e la completezza dell'espressione nel mostrare le contraddizioni della vita, cioè ciò di cui è caratteristico genio Bizet, non abbastanza talento Gounod. Tratti di sensibilità sentimentale a volte penetravano nella musica di quest'ultimo e la piacevolezza melodica sostituiva la profondità del contenuto.

Tuttavia, avendo scoperto fonti di ispirazione lirica che non erano state esplorate prima nella musica francese, Gounod ha fatto molto per l'arte russa e la sua opera Faust nella sua popolarità è stata in grado di competere con la più alta creazione del teatro musicale francese del XIX secolo - La Carmen di Bizet. Già con questo lavoro, Gounod ha iscritto il suo nome nella storia non solo della cultura musicale francese, ma anche mondiale.

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Autore di dodici opere, oltre cento romanzi, un gran numero di composizioni spirituali con cui iniziò e terminò la sua carriera, numerose opere strumentali (tra cui tre sinfonie, l'ultima per strumenti a fiato), Charles Gounod è nato il 17 giugno , 1818. Suo padre era un artista, sua madre un'eccellente musicista. Il modo di vivere della famiglia, i suoi ampi interessi artistici hanno sollevato le inclinazioni artistiche di Gounod. Ha acquisito una tecnica compositiva versatile da numerosi insegnanti con diverse aspirazioni creative (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Laureato al Conservatorio di Parigi (divenne studente all'età di diciassette anni), Gounod trascorse il 1839-1842 in Italia, poi – brevemente – a Vienna e in Germania. Le impressioni pittoresche dall'Italia furono forti, ma Gounod rimase deluso dalla musica italiana contemporanea. Ma cadde sotto l'incantesimo di Schumann e Mendelssohn, la cui influenza non gli passò senza lasciare traccia.

Dall'inizio degli anni '50, Gounod è diventato più attivo nella vita musicale di Parigi. La sua prima opera, Saffo, fu presentata per la prima volta nel 1851; seguita dall'opera The Bloodied Nun nel 1854. Entrambe le opere, messe in scena alla Grand Opera, sono caratterizzate da irregolarità, melodramma e persino pretenziosità di stile. Non hanno avuto successo. Molto più caloroso fu il “Dottore involontariamente” (secondo Molière), proiettato nel 1858 al “Teatro Lirico”: la trama comica, la vera cornice dell'azione, la vivacità dei personaggi risvegliarono nuove sfaccettature del talento di Gounod. Si sono presentati in pieno vigore nel prossimo lavoro. Era Faust, messo in scena nello stesso teatro nel 1859. Ci volle del tempo prima che il pubblico si innamorasse dell'opera e ne realizzasse la natura innovativa. Solo dieci anni dopo è entrata nel Grand Orera, e i dialoghi originali sono stati sostituiti con recitativi e sono state aggiunte scene di balletto. Nel 1887 vi si tenne la cinquecentesima rappresentazione del Faust e nel 1894 ne fu celebrata la millesima rappresentazione (nel 1932 – la duemillesima). (La prima produzione di Faust in Russia ebbe luogo nel 1869.)

Dopo questo lavoro scritto magistralmente, nei primi anni '60, Gounod compose due opere comiche mediocri, oltre a La regina di Saba, sostenuta nello spirito della drammaturgia di Scribe-Meyerbeer. Rivolgendosi poi nel 1863 al poema del poeta provenzale Frederic Mistral "Mireil", Gounod creò un'opera, molte pagine delle quali sono espressive, affascinano con un sottile lirismo. Le immagini della natura e della vita rurale nel sud della Francia hanno trovato un'incarnazione poetica nella musica (vedi cori degli atti I o IV). Il compositore ha riprodotto nella sua partitura autentiche melodie provenzali; un esempio è la vecchia canzone d'amore "Oh, Magali", che gioca un ruolo importante nella drammaturgia dell'opera. Anche l'immagine centrale della contadina Mireil, che sta morendo nella lotta per la felicità con la sua amata, è delineata calorosamente. Tuttavia, la musica di Gounod, in cui c'è più grazia che succosa pletora, è inferiore in realismo e brillantezza all'Arlesiano di Bizet, dove l'atmosfera della Provenza è trasmessa con sorprendente perfezione.

L'ultimo risultato artistico significativo di Gounod è l'opera Romeo e Giulietta. La sua prima avvenne nel 1867 e fu contrassegnata da un grande successo: in due anni ebbero luogo novanta rappresentazioni. Sebbene tragedia Shakespeare è qui interpretato nello spirito dramma lirico, i migliori numeri dell'opera – e tra questi i quattro duetti dei personaggi principali (al ballo, sul balcone, nella camera di Giulietta e nella cripta), il valzer di Giulietta, la cavatina di Romeo – hanno quell'immediatezza emotiva, verità di recitazione e la bellezza melodica che sono caratteristiche dello stile individuale Gounod.

Le opere musicali e teatrali scritte successivamente sono indicative dell'inizio della crisi ideologica e artistica nell'opera del compositore, che è associata al rafforzamento degli elementi clericali nella sua visione del mondo. Negli ultimi dodici anni della sua vita, Gounod non ha scritto opere. Morì il 18 ottobre 1893.

Pertanto, "Faust" è stata la sua migliore creazione. Questo è un classico esempio di opera lirica francese, con tutte le sue virtù e alcuni dei suoi difetti.

M.Druskin

Saggi

Opere (totale 12) (le date sono tra parentesi)

Saffo, libretto di Ogier (1851, nuove edizioni – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto di Scribe e Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto di Barbier e Carré (1858) Faust, libretto di Barbier e Carré (1859, nuovo edizione – 1869) La colomba, libretto di Barbier e Carré (1860) Filemone e Baucis, libretto di Barbier e Carré (1860, nuova edizione – 1876) “L'imperatrice di Savskaya”, libretto di Barbier e Carré (1862) Mireille, libretto di Barbier e Carré (1864, nuova edizione – 1874) Romeo e Giulietta, libretto di Barbier e Carré (1867, nuova edizione – 1888) Saint-Map, libretto di Barbier e Carré (1877) Polyeuct, libretto di Barbier e Carré (1878) ) “Il giorno di Zamora”, libretto di Barbier e Carré (1881)

La musica nel teatro drammatico Cori per la tragedia di Ponsard "Odysseus" (1852) Musica per il dramma di Legouwe "Due regine di Francia" (1872) Musica per l'opera teatrale di Barbier Giovanna d'Arco (1873)

Scritti spirituali 14 messe, 3 requiem, “Stabat mater”, “Te Deum”, numerosi oratori (tra questi – “Espiazione”, 1881; “Morte e vita”, 1884), 50 canti spirituali, oltre 150 corali e altri

Musica vocale Più di 100 romanzi e canzoni (le migliori sono state pubblicate in 4 raccolte di 20 romanzi ciascuna), duetti vocali, molti cori maschili a 4 voci (per "orfeonisti"), cantata "Gallia" e altri

Opere sinfoniche Prima Sinfonia in Re maggiore (1851) Seconda Sinfonia Es-dur (1855) Piccola Sinfonia per strumenti a fiato (1888) e altre

Inoltre, una serie di brani per pianoforte e altri strumenti solisti, ensemble da camera

Scritti letterari “Memorie di un artista” (pubblicato postumo), una serie di articoli