Ettore Berlioz |
Hector Berlioz
Lascia che il filo d'argento della fantasia si avvolga attorno alla catena delle regole. R.Schumann
G. Berlioz è uno dei più grandi compositori e dei più grandi innovatori del XIX secolo. Passò alla storia come l'ideatore del sinfonismo programmatico, che ebbe un'influenza profonda e feconda su tutto lo sviluppo successivo dell'arte romantica. Per la Francia, la nascita di una cultura sinfonica nazionale è associata al nome di Berlioz. Berlioz è un musicista di ampio profilo: compositore, direttore d'orchestra, critico musicale, che ha difeso nell'arte gli ideali avanzati e democratici, generati dall'atmosfera spirituale della Rivoluzione di luglio del 1830. L'infanzia del futuro compositore procedette in un'atmosfera favorevole. Suo padre, medico di professione, ha instillato nel figlio il gusto per la letteratura, l'arte e la filosofia. Sotto l'influenza delle convinzioni atee di suo padre, delle sue visioni progressiste e democratiche, prese forma la visione del mondo di Berlioz. Ma per lo sviluppo musicale del ragazzo, le condizioni della città di provincia erano molto modeste. Ha imparato a suonare il flauto e la chitarra, e l'unica impressione musicale era il canto in chiesa - le messe solenni domenicali, che amava molto. La passione di Berlioz per la musica si è manifestata nel suo tentativo di comporre. Queste erano piccole commedie e romanzi. La melodia di uno dei romanzi è stata successivamente inclusa come leitteme nella Fantastic Symphony.
Nel 1821 Berlioz si recò a Parigi su insistenza del padre per entrare alla Facoltà di Medicina. Ma la medicina non attrae un giovane. Affascinato dalla musica, sogna un'educazione musicale professionale. Alla fine, Berlioz prende una decisione indipendente di abbandonare la scienza per amore dell'arte, e questo provoca l'ira dei suoi genitori, che non consideravano la musica una professione degna. Privano il figlio di ogni supporto materiale e d'ora in poi il futuro compositore potrà contare solo su se stesso. Tuttavia, credendo nel suo destino, rivolge tutta la sua forza, energia ed entusiasmo per padroneggiare la professione da solo. Vive come gli eroi di Balzac di mano in bocca, nelle soffitte, ma non perde una sola rappresentazione dell'opera e trascorre tutto il suo tempo libero in biblioteca, studiando gli spartiti.
Dal 1823 Berlioz iniziò a prendere lezioni private da J. Lesueur, il compositore più importante dell'era della Grande Rivoluzione Francese. Fu lui a instillare nel suo allievo il gusto per le forme d'arte monumentali pensate per un pubblico di massa. Nel 1825 Berlioz, dopo aver mostrato un eccezionale talento organizzativo, organizza un'esibizione pubblica della sua prima opera importante, la Grande Messa. L'anno successivo, compone la scena eroica "Rivoluzione greca", quest'opera ha aperto un'intera direzione nel suo lavoro , associato a temi rivoluzionari. Sentendo il bisogno di approfondire le conoscenze professionali, nel 1826 Berlioz entrò al Conservatorio di Parigi nella classe di composizione di Lesueur e in quella di contrappunto di A. Reicha. Di grande importanza per la formazione dell'estetica di un giovane artista è la comunicazione con eminenti rappresentanti della letteratura e dell'arte, tra cui O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Con Liszt è legato da un'amicizia personale, una comunanza di ricerche e interessi creativi. Successivamente, Liszt sarebbe diventato un ardente promotore della musica di Berlioz.
Nel 1830, Berlioz creò la "Fantastica sinfonia" con il sottotitolo: "Un episodio della vita di un artista". Apre una nuova era del sinfonismo romantico programmatico, diventando un capolavoro della cultura musicale mondiale. Il programma è stato scritto da Berlioz e si basa sulla biografia del compositore, la storia romantica del suo amore per l'attrice drammatica inglese Henrietta Smithson. Tuttavia, i motivi autobiografici nella generalizzazione musicale acquisiscono il significato del tema romantico generale della solitudine dell'artista nel mondo moderno e, più in generale, del tema delle “illusioni perdute”.
Il 1830 fu un anno turbolento per Berlioz. Partecipando per la quarta volta al concorso per il Premio Roma, alla fine vinse, sottoponendo alla giuria la cantata “L'ultima notte di Sardanapalus”. Il compositore termina il suo lavoro al suono della rivolta iniziata a Parigi e, direttamente dalla competizione, si reca sulle barricate per unirsi ai ribelli. Nei giorni successivi, orchestrata e trascritta la Marsigliese per doppio coro, la prova con il popolo nelle piazze e nelle strade di Parigi.
Berlioz trascorre 2 anni come borsista romano a Villa Medici. Di ritorno dall'Italia, sviluppa un lavoro attivo come direttore d'orchestra, compositore, critico musicale, ma incontra un completo rifiuto del suo lavoro innovativo dai circoli ufficiali della Francia. E questo ha predeterminato tutta la sua vita futura, piena di fatiche e difficoltà materiali. La principale fonte di reddito di Berlioz è il lavoro critico musicale. Articoli, recensioni, racconti musicali, feuilletons sono stati successivamente pubblicati in diverse raccolte: "Musica e musicisti", "Grottesche musicali", "Serate in orchestra". Il posto centrale nel patrimonio letterario di Berlioz era occupato dalle Memorie, l'autobiografia del compositore, scritta in uno stile letterario brillante e che offre un ampio panorama della vita artistica e musicale della Parigi di quegli anni. Un enorme contributo alla musicologia è stato il lavoro teorico di Berlioz "Trattato di strumentazione" (con l'appendice - "Direttore d'orchestra").
Nel 1834 apparve la seconda sinfonia in programma "Harold in Italy" (basata sul poema di J. Byron). La parte sviluppata della viola sola conferisce a questa sinfonia le caratteristiche di un concerto. Il 1837 fu segnato dalla nascita di una delle più grandi creazioni di Berlioz, il Requiem, creato in memoria delle vittime della Rivoluzione di Luglio. Nella storia di questo genere, il Requiem di Berlioz è un'opera unica che unisce affresco monumentale e raffinato stile psicologico; marce, canti nello spirito della musica della Rivoluzione Francese affiancati ora a sentite liriche romantiche, ora allo stile severo e ascetico del canto gregoriano medievale. Il Requiem è stato scritto per un cast grandioso di 200 coristi e un'orchestra estesa con quattro gruppi di ottoni aggiuntivi. Nel 1839 Berlioz completò il lavoro sulla terza sinfonia del programma Romeo e Giulietta (basata sulla tragedia di W. Shakespeare). Questo capolavoro di musica sinfonica, la creazione più originale di Berlioz, è una sintesi di sinfonia, opera, oratorio e consente non solo il concerto, ma anche l'esecuzione teatrale.
Nel 1840 apparve la "Sinfonia funebre e trionfale", destinata a spettacoli all'aperto. È dedicato alla solenne cerimonia del trasferimento delle ceneri degli eroi della rivolta del 1830 e fa risorgere vividamente le tradizioni degli spettacoli teatrali della Grande Rivoluzione Francese.
A Romeo e Giulietta si affianca la leggenda drammatica La dannazione di Faust (1846), anch'essa basata su una sintesi dei principi del sinfonismo a programma e della musica da palcoscenico. “Faust” di Berlioz è la prima lettura musicale del dramma filosofico di JW Goethe, che ha gettato le basi per numerose successive interpretazioni: nell'opera (Ch. Gounod), nella sinfonia (Liszt, G. Mahler), in il poema sinfonico (R. Wagner), nella musica vocale e strumentale (R. Schumann). Perù Berlioz possiede anche la trilogia dell'oratorio “L'infanzia di Cristo” (1854), diverse aperture di programma (“Re Lear” – 1831, “Carnevale romano” – 1844, ecc.), 3 opere (“Benvenuto Cellini” – 1838, il dilogy “Trojans” – 1856-63, “Beatrice and Benedict” – 1862) e una serie di composizioni vocali e strumentali di diversi generi.
Berlioz ha vissuto una vita tragica, senza mai ottenere riconoscimento in patria. Gli ultimi anni della sua vita furono bui e solitari. Gli unici ricordi luminosi del compositore erano associati ai viaggi in Russia, che visitò due volte (1847, 1867-68). Solo lì ottenne un brillante successo di pubblico, un vero riconoscimento tra compositori e critici. L'ultima lettera del morente Berlioz era indirizzata al suo amico, il famoso critico russo V. Stasov.
L. Kokoreva
