Tasti medievali

Un po 'di storia.

La musica, come ogni altra scienza, non si ferma, si sviluppa. La musica del nostro tempo è molto diversa dalla musica del passato, non solo “a orecchio”, ma anche nei modi utilizzati. Cosa abbiamo attualmente a portata di mano? Scala maggiore, minore… c'è qualcos'altro che sia altrettanto diffuso? Non? L'abbondanza di musica commerciale, di facile ascolto, mette in primo piano la scala minore. Perché? Questa modalità è originaria dell'orecchio russo e la usano. E la musica occidentale? La modalità principale prevale lì - è più vicina a loro. Ok, così sia. E le melodie orientali? Abbiamo preso la minore, abbiamo “dato” la maggiore ai popoli occidentali, ma cosa si usa in oriente? Hanno melodie molto colorate, da non confondere con niente. Proviamo la seguente ricetta: prendi la scala maggiore e abbassa il 2° tono di mezzo tono. Quelli. tra il I e ​​il II passo otteniamo mezzo tono, e tra il II e il III passo un tono e mezzo. Ecco un esempio, assicurati di ascoltarlo:

Figura 1. Stadio ridotto II

Sopra le note C in entrambe le misure, la linea ondulata è vibrata (per completare l'effetto). Hai sentito melodie orientali? E solo il secondo gradino viene abbassato.

Tasti medievali

sono anche modi da chiesa, sono anche modi gregoriani, rappresentano un'alternanza di passi della scala di do maggiore. Ogni tasto contiene otto passaggi. L'intervallo tra il primo e l'ultimo passo è di un'ottava. Ogni modalità consiste solo dei passaggi principali, cioè nessun segno di incidente. I modi hanno una diversa sequenza di secondi a causa del fatto che ciascuno dei modi inizia con diversi gradi di do maggiore. Ad esempio: il modo ionico inizia con la nota “a” e rappresenta il Do maggiore; il modo Eoliano inizia con la nota “LA” ed è un LA minore.

Inizialmente (IV secolo) i tasti erano quattro: dalla nota “re” a “re”, da “mi” a “mi”, da “fa” a “fa” e da “sol” a “sol”. Queste modalità erano chiamate la prima, la seconda, la terza e la quarta. L'autore di questi tasti: Ambrogio di Milano. Queste modalità sono chiamate "autentiche", che si traduce come modalità "root".

Ogni tasto era costituito da due tetracordi. Il primo tetracordo cominciava con la tonica, il secondo tetracordo cominciava con la dominante. Ciascuno dei tasti aveva una speciale nota "finale" (questa è "Finalis", a riguardo un po 'più in basso), che concludeva il brano musicale.

Nel VI secolo papa Gregorio Magno aggiunse altri 6 tasti. I suoi tasti erano al di sotto di quelli autentici di una quarta giusta ed erano chiamati "plagal", che significa tasti "derivati". I modi plagali sono stati formati trasferendo il tetracordo superiore in basso di un'ottava. La finalis del modo plagale restava la finalis del suo modo autentico. Il nome del modo plagale è formato dal nome del modo autentico con l'aggiunta di "Hypo" all'inizio della parola.

A proposito, è stato papa Gregorio Magno a introdurre la designazione letterale delle note.

Soffermiamoci sui seguenti concetti usati per le modalità della chiesa:

• Finale. Il tono principale della modalità, il tono finale. Non confondere con il tonico, sebbene siano simili. Il finalis non è il baricentro delle restanti note del modo, ma quando la melodia termina su di esso, viene percepito allo stesso modo della tonica. Il finale è meglio chiamato il "tono finale".
• Ripercussione. Questo è il secondo tasto di supporto della melodia (dopo la Finalis). Questo suono, caratteristico di questa modalità, è il tono della ripetizione. Tradotto dal latino come "suono riflesso".
• Ambito. Questo è l'intervallo dal suono più basso della modalità al suono più alto della modalità. Indica il “volume” del tasto.

Tabella dei tasti della chiesa

Con

Ogni modalità della chiesa aveva il suo carattere. Si chiamava "etica". Ad esempio, la modalità dorica era caratterizzata come solenne, maestosa, seria. Una caratteristica comune delle modalità della chiesa: la tensione, la forte gravità sono evitate; eminenza, calma sono inerenti. La musica sacra dovrebbe essere distaccata da tutto ciò che è mondano, dovrebbe calmare ed elevare le anime. C'erano anche oppositori dei modi dorico, frigio e lidio, come pagani. Si sono opposti ai modi romantici (lamenti) e "coccolati", che portano dissolutezza, causando danni irreparabili all'anima.

La natura dei tasti

Ciò che è interessante: c'erano descrizioni colorate delle modalità! Questo è davvero un punto interessante. Rivolgiamoci per le descrizioni al libro di Livanova T. "Storia della musica dell'Europa occidentale fino al 1789 (Medioevo)", capitolo "Cultura musicale dell'alto medioevo". Le citazioni sono riportate nella tabella per i modi del Medioevo (8 tasti):

Tasti del Medioevo sul pentagramma

Indichiamo la posizione delle note sul pentagramma per ogni tasto. Notazione di ripercussione: , notazione finalis: .

Tasti medievali su pentagramma moderno

Il sistema dei modi medievali può essere mostrato in qualche forma su un pentagramma moderno. Quanto segue è stato letteralmente detto sopra: I modi medievali “hanno una diversa sequenza di secondi a causa del fatto che ciascuno dei modi inizia con diversi gradi di do maggiore. Ad esempio: il modo ionico inizia con la nota “a” e rappresenta il Do maggiore; il modo eoliano inizia con la nota "LA" ed è un LA minore. Questo è ciò che useremo.

Considera Do maggiore. Prendiamo alternativamente 8 note da questa scala entro un'ottava, partendo ogni volta dal passo successivo. Prima dalla fase I, poi dalla fase II, ecc.:

Risultati

Ti sei immerso nella storia della musica. È utile e interessante! La teoria musicale, come hai visto, era diversa da quella moderna. In questo articolo, ovviamente, non vengono considerati tutti gli aspetti della musica medievale (virgola, per esempio), ma una certa impressione dovrebbe essere formata.

Forse torneremo sull'argomento della musica medievale, ma nell'ambito di altri articoli. Questo articolo, crediamo, è sovraccarico di informazioni e siamo contrari agli articoli giganti.